Opiniones : Oppenheimer - Página 2

Christopher Nolan tiene una selecta carrera en Hollywood y en el mundo del cine por sus monumentales películas, con las que nos tiene acostumbrados a una fórmula perfecta.

En esta ocasión Oppenheimer se siente con una ausencia de esa genialidad de su cine. Nuevamente filmó con cámaras IMAX (Image Maxium), un formato de cine con capacidad mayor en resolución de la imagen y sonido, diferente a los sistemas de películas que estamos acostumbrados a ver.
Siendo así, que no se siente aprovechada esta tecnología a su máxima potencia, traducida en un lenguaje cinematográfico que valga la pena, ya que la historia difícilmente lo permite.

Oppenheimer es una epopeya narrativa sobre la vida de este científico que desarrolló el proyecto de la bomba atómica. Un acierto es el gran desenvolvimiento que tiene cada personaje, con un tratamiento científico, teórico y técnico que nos plasma en su totalidad la época y el tecnicismo complejo de la historia para convertirlo en un drama histórico, hilado cuidadosamente, detalle a detalle de este numeroso casting.
Cada personaje cumple perfectamente su cometido en la historia, están bien relacionados y son llevados perfectamente por la dirección de Christopher Nolan con actuaciones sobre salientes, realistas y contundentes. Tenemos a figuras históricas como Albert Einstein, Harry S. Truman y hasta el mismísimo John F. Kennedy (que sólo es mencionado).

Entonces, ¿por qué hay una ausencia de la genialidad? Si bien la historia se centra en mostrarnos estos hechos históricos, se enfoca tanto en los diálogos de los personajes que deja poco espacio para poder sobresalir en otros rublos del lenguaje cinematográfico.
Al ser un drama denso y largo, sino se presta la suficiente atención que lo exigen las tres horas o no estás apegado a la historia, podría ser algo cansado de ver.

A nivel sonoro, pensando en una bomba atómica, nos podríamos imaginar el sonido más poderoso del mundo, al menos en esa época así lo era.
Difícilmente se puede retratar esto en la película y va de la mano con sus efectos prácticos, de lo que se suele vanagloriar el aclamado director.
No es hasta dos horas después que vemos por fin la prueba de la bomba, y resulta ser que es una secuencia en cámara lenta, por lo que nos omite cualquier sonido de alguna explosión poderosa, jamás nos hace sentir esa sensación tan intimidante con la que se jugaba de poder destruir al mundo, y previamente vemos unas débiles explosiones de artefactos pequeños. Pareciera que en la publicidad era más atractiva esta idea, sin un entramado tan complejo.
Un acierto totalmente efectivo fue su música compuesta por Ludwig Göransson, que le daba a cada escena un poderoso sentimiento y sentido dramático que requería.

A nivel visual la película queda a deber, igualmente por su secuencia más importante de la detonación de esta bomba, con la que se presumía no tenía uso de efectos de imagen generados por computadora (CGI).
Quizás fue tan débil el resultado que no nos dieron más opción que ver a cámara lenta fragmentos de esa débil explosión en múltiples partes, ya que la magnitud de la detonación no podía ser más majestuosa que su acción por sí sola.
De igual modo parecía más atractivo en la publicidad las múltiples explosiones con las que se promocionaba el filme.

La película no juega con el dilema moral de hacer explotar la bomba hasta después de su detonación, misma culpa y remordimiento que recae en el protagonista instantáneamente, siendo un poco contradictorio a los objetivos que perseguía de hacer la bomba y luego inmediatamente arrepentirse.

Es muy flojo el planteamiento post explosión que sucedió en Japón, y las pocas escenas que nos muestran este trágico evento en la humanidad, son bastante débiles en imágenes del verdadero peso que tuvieron en la realidad.
El verdadero sentido del argumento gira entorno a los eventos políticos y militares que sucedieron al hecho, y nos deja poco margen de retratar algo más que inumerables conversaciones y debates en Los Álamos, haciéndolo desear más en una serie de televisión autobiográfica que en una película.

Innecesariamente larga, escenas relleno, sonidos realmente desagradables y se recomienda ir estudiados para comprender mejor.

Una larga e interminable tortura de 3 horas que parecen 14.

No sé para qué tanto bombo de IMAX si el 95% son primeros planos de telenovela

No sé para qué las 2 horas de juicios , si la vida de Robert Oppenheimer tenía momentos mucho más interesantes.

A este paso veo a Nolan dirigiendo la misa de los domingos .

Los fanboys pueden estar contentos , no sé si recuperarán la inversión publicitaria para que la gente vaya en masa para alabar algo que la mayoría ni entendió y en el fondo ,no les gustó.

Postureo histórico

Oppenheimer (2023).
“Al detonar un artefacto atómico podría producirse una reacción en cadena que destruyera el mundo.”
Christopher Nolan nos trae la historia de uno de los científicos más influyentes del siglo XX con este biopic sobre el creador de la bomba atómica, que la nación más genocida de la Humanidad (junto a Bélgica, Alemania y la U.R.S.S.) lanzó sobre el Japón de 1945.

“Si hay filtraciones, podemos fracasar; si hay ineficiencia, fracasamos seguro.”
Durante dos años, 4000 personas trabajaron en el proyecto de Oppenheimer donde se invirtieron 2000 millones de dólares para crear el arma de destrucción masiva definitiva.

El físico judío -coetáneo de Albert Einstein- se nos presenta aquí con los rasgos de Cillian Murphy, quien hace una magistral interpretación de un hombre inteligente, recto, patriota, demócrata y progresista que tras los hechos acaecidos durante la II Guerra Mundial por la citada arma, fue tildado de comunista durante la Caza de Brujas del senador McArthy al oponerse firmemente a su creación por los efectos devastadores de la misma.

“¿Quién no estaría de acuerdo con una república democrática que lucha contra el fascismo?”
Durante las dos primeras horas de película vemos la evolución del fatídico “Proyecto Manhattan" hasta su culminación, mientras se ahonda en la personalidad del científico, sus devaneos amorosos, sus dudas existenciales, su relación con el comunismo y su afinidad con proyectos tan democráticos como la República Española durante la guerra genocida del dictador fascista Francisco Franco, con la cual llegó a colaborar económicamente. En la tercera hora del largometraje, Nolan profundiza en la persecución que Julius Robert Oppenheimer sufrió injustamente acusado de comunista. Las idas y venidas que el director hace entre los diferentes momentos históricos de la trama se nos presentan en blanco y negro o en color para acentuarlos y/o diferenciarlos mejor. Esta técnica vista en obras como “Johnny Cogió su Fusil” (1973) no es nueva, pero es efectiva.

“Dios no juega a los dados.”
Como obra coral, el reparto del filme es absolutamente formidable y tan extenso como si de "Vengadores: Endgame” se tratara. En el equipo de los colegas del físico estadounidense hay caras tan conocidas como Josh Hartnett, Kenneth Branagh o Alden Ehrenreich (el joven Han Solo del spin-off de Star Wars). En el rol de sus amantes aparecen las bellas Florence Pugh y Emily Blunt. Entre sus detractores y enemigos destaca Robert Downey Jr. que hace una de las mejores interpretaciones de su carrera. Junto a él, Jason Clarke y Tony Goldwyn (inolvidable villano en “Ghost”). El resto del reparto lo completan estrellas del nivel de Rami Malek o el mismísimo Gary Oldman como el ingrato y extremista presidente de los EE.UU. Harry S. Truman.

Nolan parece haber satisfecho las expectativas sobre su último drama cinematográfico con esta cinta magníficamente facturada donde la ambientación, el vestuario, el maquillaje, los efectos visuales y sonoros, la fotografía y la inquietante música del sueco Ludwig Göransson (“The Mandalorian”) arropan de manera ideal la interpretación de sus actores.
Las localizaciones elegidas para el rodaje han sido Los Angeles, Nueva York, Gran Bretaña, Suiza y por supuesto Nuevo México, donde se llevaron a cabo las pruebas de la temible bomba atómica.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7,5

Finalmente, una película DIGNA de la historia del cine! Esto era lo que pedíamos! Una historia BIEN CONTADA y bien DIRIGIDA, sin opacarse por la ABSURDA IDEOLOGÍA totalitaria que existe hoy en día! La mejor del último tiempo y una de las más épicas jamás creadas. Significa un RAYO DE ESPERANZA para el cine! Christopher Nolan demostró que aún se puede hacer buen cine sin necesariamente dar el gusto con fan-service o cambiar todo por las ideologías totalitarias que están de MODA hoy en día.

El FORMATO de la película es ESPECTACULAR! Ningún director hubiera logrado lo que Christopher Nolan plasmó en la pantalla grande!

Un MENSAJE MUY CLARO! Las sensaciones, emociones y sentimientos muy bien transmitidos que dejó a toda la sala en silencio profundo!

LOS ACTORES muy bien elegidos! A pesar de ser actores de nombre, ninguno opacó al otro! Actores de PESO en una película que pasará a la historia como de las más épica de nuestro tiempo!

DEFINITIVAMENTE Christopher Nolan se superó a sí mismo! Creíste que INTERESTELLAR era insuperable? Ve esta película, es EPIQUÍSIMA!

Un tema con inmensas posibilidades tratado de manera desordenada y terriblemente aburrida. Un peñazo de película.

Cuando todo está en mayúsculas, subrayado y en negrita, nada está subrayado.

Esto es algo que Nolan no ha entendido nunca, y si bien se puede dar por redimido en algo de la mezcla de sonido (se escucha a los actores), se le desmonta la película en cuanto te das cuenta de que efectivamente spoiler: va a ser una sucesión de flashbacks y flashforwards de sobre exposición
.

Show, don't tell, Nolan.

Una película interminable con más de hora y media de relleno y que se hace muy larga, con tanto salto temporal se hace cansino, hora y pico de juicios en los que para decir una cosa se pegan media hora
Fui a verla con seis amigos y tres se durmieron a pesar de que había unos ruidos muy molestos he inecesarios
Si quieres experimentar la sensación de verla en un cine no hace falta que vayas a verla, ponte un cronómetro y mira la mesa de tu cocina tres horas seguidas, sentirás lo mismo

Extraordinaria en todo sentido.
¿Por qué en el tema de cine es una película increíble?
~Actuaciones: Desde aquellos que salen mucho en cámara como Murphy, Downey Jr, hasta los que vemos casi nada (Peck, Malek, Dehaan etc), pero cuyo aparte a la trama es tan importante como el de cada científico del Proyecto Manhattan.
~Fotografía y filmación: ¿Alguien quiere recordar que es la PRIMERA película IMAX filmada en B/N en formato de 70mm?
~Calidad de audio (el sonido te penetra el alma, especialmente después de lo que la bomba le provoca a Oppenheimer).
~Calidad de música: Ludwig Göransson es de esos creadores que se supera a sí mismo en cada proyecto.
~El estilo narrativo: Esta es de las pelis de Nolan con saltos de tiempo MÁS sencillos de entender. Hasta pone colores para decirnos en donde estamos. O sea: En serio no hay excusa para decir que no entendieron.
~Los puntos de vista: Esto NO es un documental ni falso documental. Esto es la perspectiva muy personal del creador de la bomba atómica, lleno de los matices, afecciones, ambiciones, pecados y virtudes, de todo ser humano... Y eso hace que el tema de la creación de esta arma devastadora sea mucho más doliente. ¡Un ser humano reuniendo a cientos de creadores inteligentes para crear un arma! O sea, pudo crear algo que revolucionara al mundo de forma "positiva" o al menos de progreso, como Edison y Tesla con la electricidad, pero prefirieron hacer una bomba...
~Los escenarios de thriller psicológico que no te esperas... Y el final. De lujo.

La película es una obra maestra por su actuación limpia y sin fallos, su calidad y su forma de retratar la vida de oppenheimer, conclusion: 9/10