Opiniones sobre Toma el dinero y corre

La esencia de Woody Allen en estado puro. Sus primeros pasos en el cine con ese toque de humor que lo distingue. No sabes si está hablando en serio o te está tomando el pelo.

Una serie de entrevistas, con quienes lo conocieron, nos introduce en la vida del incompetente atracador Virgil Starkwell, que desde el principio estuvo abocado a la delincuencia: durante su infancia vivió sometido y humillado por los chicos más fuertes, y cuando descubrió que su carrera musical no tenía futuro, a Virgil no le quedó más remedio que robar, pero su escaso talento pronto lo conduciría a la cárcel.

La peli tiene un inicio tremendo, desde el primer momento es un no parar, los chistes son buenos, las frases y las escenas son divertidas e ingeniosas, el ritmo es apabullante. Ya sabes que va a ser una parodia a los dramas criminales, tiene ya algunas de las que serán las constantes en el cine de Woody Allen; el psiquiatra, la familia opresiva y molesta, los paseos por el parque y la música Jazz. Y cuando todo va genial aparece una chica, y el ritmo de la película decae, y se vuelve irregular salvandose gracias a algún gag que medio funciona. La película no tiene pretensiones, no te intenta aleccionar ni tratar temas morales, sino hacerte reír con escenas absurdas en las que el patoso y enternecedor personaje de Woody Allen se mete. La película es vivaz y bien encaminada pero le ha faltado una narrativa principal mejor estructurada y más potente.

Hay películas que te atrapan de niño y no te sueltan jamás. Toma el dinero y corre fue la primera comedia de Woody Allen que vi —tenía unos diez años— y me marcó para siempre. Recuerdo reírme sin parar con aquel tipo de gafas grandes, nervioso y torpe, metido en líos cada vez más absurdos. Años después, volví a verla y la magia seguía intacta. Fue mi puerta de entrada a su cine, y todavía la considero una de sus películas más frescas y alocadas.

Contada como un falso documental, la historia de Virgil Starkwell no tiene una gran trama, pero tampoco la necesita. Lo importante es la sucesión de gags, el humor absurdo y ese ritmo imparable que no da tregua. Desde la escena de la fuga con la pistola tallada en jabón hasta los interrogatorios, todo está lleno de momentos que hoy serían virales. Allen mezcla la parodia, el slapstick y el humor intelectual con una soltura que desarma. No intenta ser sofisticado; solo quiere hacer reír, y lo consigue con creces.

Virgil, ese delincuente de medio pelo con alma de perdedor, ya anticipa al personaje neurótico y entrañable que Allen desarrollaría en el resto de su filmografía. Pero aquí no hay reflexiones existenciales ni diálogos sobre Kant: hay carcajadas, chistes visuales, entrevistas absurdas y una voz en off que remata cada situación con ironía. Y, aun con esa ligereza, hay un tono melancólico de fondo que lo hace especial. Porque Allen se ríe de su personaje, sí, pero también lo quiere.

A lo largo de los años, el director ha pulido su estilo y nos ha dejado obras más elaboradas, pero pocas tan puras y directas como esta. Tiene ese encanto de las primeras veces, cuando todo es juego y descubrimiento. Quizá por eso funciona tan bien: no pretende impresionar, solo divertir. Y en ese intento, acierta de pleno. Reírse a carcajadas con algo que has visto mil veces no es fácil. Con esta película, sigue pasando.