Opiniones sobre Aftersun

Vista por fin Aftersun y sinceramente es una auténtica preciosidad que me ha gustado muchísimo pero muchísimo, una película que te robará y romperá el corazón por completo, una experiencia única y inolvidable, esta película es sin duda alguna arte. La directora Charlotte Wells nos trae una película sobre los recuerdos de como eran nuestros seres queridos y quienes eran de manera sensacional y profundamente conmovedora y eso teca bastante el corazón. La dirección es magnífica y bella, el guion es absolutamente perfecto, unos diálogos profundos y sentimentales, todo su apartado visual es increíblemente fascinante, la fotografía es hermosa y tan realista que te atrapa al instante, Frankie Corio es toda una revelación, dulce y encantadora y Paul Mescal da una actuación maravillosa y impecable y la química entre los dos es fabulosa y bonita y su final pufff es desgarrador y triste.
En resumen Aftersun es una película extraordinaria, desgarradora, sentimental, etc, que será inolvidable, de las mejores de estos últimos años.
La amo infinita pero infinitamente❤️

Aférrate al recuerdo
Opera prima singular, emotiva y sentida que llena de luz el poder evocador de la memoria. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios del corazón. ritmo llamativamente pausado, con el que lenta e inexorablemente te emocionan hasta el final. La melancolía puede ser del más bello recuerdo a la más amarga experiencia, todo depende de como sea tú situación vital presente. El problema viene en las consecuencias de esa melancolía, de nada sirve arrepentirse.
No existe Aftersun para aliviar algunas quemaduras

AFTERFUN

Película inglesa del 2022, de una duración de 98 minutos, con una valoración de 4/10 opera prima bajo dirección y guión de Charlotte Wells.
Relación vacaciones padre hija

Sophie (Francesca Corio) y Callum (Paul Mescal), ella 11 y él 31, padre he hija comparten unos días de vacaciones en un hotel en Turquía. Callum lleva varios años separado de la madre de Sophie, ya no vive junto a ella en Edimburgo, sino que se mudó a Londres, pero detrás de la imagen de padre atento y compinche, que se preocupa en demostrar, se esconde una profunda tristeza de frscaso. Callum está perdido en los laberintos de la adultez, de una paternidad no planeada y en una existencia que tampoco lo era. Tristeza que ella descubrirá con el correr de los días, mientras se asoma a las primeras experiencias de la adolescencia.

Charlotte Wells, una directora y guionista escocesa de 35 años que en su ópera prima ajusta cuentas pendientes con el padre al que perdió cuando tan solo era una niña. A través de actuaciones muy naturalistas y una refinada puesta en escena con sentido del tempo, la iluminación y el espacio, ante este home movie, de unas vacaciones, en la que se pregunta que hubiera sido, pero no es un ejercicio melancólico sobre el pasado, sino ante la búsqueda de alguna certeza en el presente. Sophie en la actualidad, con suficiente edad y con un hijo, define la línea argumental pareciendo encontrar en su recuerdo las respuestas a las preguntas que alguna vez se hizo años atrás.

Por momentos luminosa y sutil, por otros, densa y sombría. Nostálgica y devastadora.  Una película que
destaca por su sensibilidad y su patina madurez narrativa.
Es un viaje al final de la noche de los recuerdos, es uno de esos filmes indie en el que los entendido anuncian como grandes sorpresas del año, pero que para la calle tiene otro encaje. Un notable perspectiva sobre los sueños rotos y los futuros cercenados de una adolescente.

Si bien se prescinde de un argumento explicativo, o de una trama convencional con inicio, desarrollo y final, su estilo lento semicontemplativo le viene bien a sus intenciones. Wells construye un recuerdo extraído de la subjetividad y la falsa memoria de una niña preadolescente,  que propone un giro al género coming-of-age: entre la nostalgia y la herida, conjugando un sofisticado vocabulario
que aúna clasicismo y experimentación.

Una película donde aprendí a apreciar el detalle y la belleza de las pequeñas cosas. Sentí mucha empatía y tuve sentimientos fuertes con un filme simple y significativo. La película hablo mucho sin necesidad de decir gran cosa. Preciosa.

7
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Hay películas que no se ven, se sienten. Aftersun es una de ellas. A través de un verano aparentemente tranquilo, Charlotte Wells logra capturar la distancia invisible entre un padre y una hija, esa mezcla de amor, incomprensión y melancolía que solo el tiempo revela. Es una historia mínima en apariencia, pero tan cargada de emoción que duele.

Paul Mescal está sencillamente inmenso. No necesita grandes gestos para transmitir la fragilidad de un hombre que intenta ser feliz, aunque por dentro se esté desmoronando. En su mirada hay cansancio, ternura y un peso que el espectador percibe sin que nadie lo diga. Frankie Corio, por su parte, brilla con una naturalidad que desarma: sus risas, sus silencios y su forma de observar al padre son pura verdad.

La película se construye a base de recuerdos, como si Sophie adulta intentara recomponer aquel verano con la distancia del tiempo. Lo que vemos son fragmentos, destellos de una memoria que se niega a desaparecer. Y entre esas piezas sueltas, surge algo mucho más grande: el amor. Un amor real, imperfecto, que se siente en ese abrazo bajo “Under Pressure”, en la mirada del aeropuerto, en todo lo que no se dice.

Wells demuestra una sensibilidad poco común. Su dirección es contenida, íntima, y cada decisión —la textura de las imágenes, la música, los silencios— parece elegida con el corazón. No hay artificio, solo la verdad de dos personas que se aman y no saben cómo salvarse mutuamente. Es una película que no grita, pero te deja roto por dentro.

Aftersun no da respuestas, ni falta que hace. Su fuerza está en lo que evoca, en cómo nos obliga a pensar en nuestros propios recuerdos, en los momentos que tal vez no supimos valorar. Es cine que se queda contigo mucho después de que se apagan las luces. Melancólica, hermosa y devastadora, una de esas películas que no solo se recuerdan, sino que se sienten como un eco en el pecho.

Como describir esta película… no lo describiría como pelicula incluso, es una experiencia.
El cuidado que tiene cada imagen, como se utiliza el entorno para transmitir el mensaje, cómo introducir dos tipos de cámaras y que no quede forzado o que te saque de la película sino que, lo que haga es que la complete aún más y le dé más sentido. Sophie se ha convertido en mi youtuber favorita.
Paul Mescal se marca una interpretación y una expresión únicas. Te muestra los intríngulis de un padre, la intimidad que se tiene con una hija, los demonios que atesora no poder darle todo a ella.
Y después ella. Una visión realidad de una niña de 11 años que se encuentra en ese momento donde los mayores con lo cool, y lo que tienen 6 meses menos que tú ya no quieres tener nada con ellos. Los recuerdos de una mujer que tiene que superar que esas vacaciones de verano no volverán, y como esas conversaciones se quedaron allí.
No se, es una experiencia de planos, de luces, de música y de vida que tiene un principio y un final para mi gusto exquisitos. Vayan a los cines.
PD: “cuando te vas del lugar donde naciste, ya no formas parte de ese sitio del todo”.