Opiniones sobre A Real Pain

Segundo largometraje de Jesse Eisenberg como director en una película con el Holocausto de trasfondo y cómo lo ven las generaciones posteriores descendientes de los supervivientes, y la verdad es que creo que se le nota mucho la influencia de Woody Allen (con el que ha trabajado en un par de ocasiones) sobre todo en la forma de coger la cámara o ciertos diálogos, o incluso en ciertas actitudes de los personajes. Con todo es una película interesante y amena donde priman las actuaciones y las relaciones personales por encima de la trama.

La vi sabiendo que era buena y que las actuaciones, sobre todo la de Kieran Culkin, eran espectaculares.

No conocía la trama, y eso hizo que me sorprendiera al ir viendo cómo se desplegaban los personajes.
Culkin está impresionante: espontáneo, energético, como si el papel le hubiese sido escrito en la piel. Lo dijeron críticos, lo dijo el director, y yo lo sentí también.

Y aunque Eisenberg queda un poco opacado por esa energía arrolladora, su personaje tiene una manera interesantísima de vivir las emociones. Esa opacidad no le quita brillo, al contrario: suma al vínculo que se construye entre ambos, que es el corazón de la película.

A Real Pain (2024) - Jesse Eisenberg
Un relato tan bello pero doloroso en su interior...
Este año el humor negro parece haber triunfado con grandes películas llenas de este subgénero, en este caso no hablamos de una gran película, en cuanto a producción se refiere, mas bien estamos ante una película sencilla, la cual no arriesga mucho, pero que sabe tocar temas delicados de una forma maravillosa mientras se camufla entre este humor.
Me encuentro ante una película muy atractiva, un relato muy real sobre la depresión, con un guion genial, escrito para los propios actores, como son Eisenberg y Kieran Culkin, sobre todo para este ultimo, un personaje muy maniático-depresivo y muy Kieran, en su mejor interpretación en la gran pantalla, claro esta no son olvidemos de Roman Roy en Succession. Kieran realiza un ejercicio redonda donde se borda la excelencia.
Cuando se habla de la simpleza nos referimos a esto, una película que aprecia la sencillez, sin grandes actores de renombre, ni planos extravagantes, la obra logra transmitir todo lo que desea además de un uso de la paleta de colores tan vivos que enamoran a primera vista y que pretenden representar un fuerte contraste con lo que están viviendo los personajes y tu mismo.

*Escrito tras su estreno*

No se entiende la valoración de Sensacine. Es una película absolutamente prescindible que propone un tema insustancial y pésimamente articulado.
Parece directamente dinero para la manipular la opinión pública respecto al genocidio de Gaza. Tal vez desde ese punto de vista se entienda la puntuación de Sensacine totalmente contraria a la de los espectadores.

A Real Pain me ha gustado muchísimo pero muchísimo, una conmovedora, tierna y fenomenal comedia dramática sobre las dinámicas familiares y los resentimientos enterrados en un viaje a Polonia para rendir homenaje a una perdida familiar. Lo que ha hecho Jesse Eisenberg como director y escritor es para darle un premio, toda una joya y bonita película en todos sus aspectos, la dirección de Eisenberg es magnífica y de las mejores cosas de la película, un guion muy original y fresco con diálogos fantásticos, un desarrollo muy bien currado para una película pequeña, momentos increíbles y divertidos que son emotivos y preciosos, un humor de lo más gracioso, Jesse Eisenberg está espectacular y Kieran Culkin da una actuación asombroso, sus miradas lo decían todo, una fuerza de la naturaleza, más que merecido el Oscar que ganó, papel inolvidable.
En resumen A Real Pain es conmovedora, tierna y fenomenal película de principio a fin con un Culkin asombroso, toda una joya de película que merece ser vista
La amo infinita pero infinitamente❤️

Dolor difícil de entender

Notable película minimalista e intimista, que nos deja ver solo lo justo y necesario… básicamente porque así es como sus personajes se relacionan: con la emoción siempre en modo ahorro energético. Las interpretaciones son sobresalientes —especialmente Culkin, que consigue decir más con un parpadeo que otros con tres monólogos.

Enmarcada dentro de una reflexión sobre el Holocausto, la historia termina convirtiéndose en una especie de comedia indie sobre cómo convivir con un dolor tan enterrado que ya debería pagar alquiler, y cómo depurarlo sin necesidad de terapia de grupo (aunque no vendría mal).

Es una apuesta que retrata esa frustración crónica de las generaciones modernas, siempre buscando su lugar en el mundo pese a tener todas las comodidades… mientras miran de reojo los auténticos horrores que vivieron nuestros antepasados. A ratos parece insinuar que hoy nos ahogamos en un vaso de agua, pero al mismo tiempo concede que cada época tiene su propio menú de angustias y miserias. Irónico, sí, pero también humano.

Me gustó bastante. Tiene algo pequeño, sencillo y muy humano que funciona muy bien: dos primos viajando por Polonia para conectar con la memoria de su abuela y, al mismo tiempo, chocando todo el rato porque cada uno lleva el dolor de una forma distinta. No es una película enorme, pero sí de esas que parecen ligeras y luego van dejando más poso del que aparentan.

La pareja principal sostiene todo. Jesse Eisenberg está en su registro de nervios, rigidez, ansiedad y control, pero aquí eso encaja muy bien con David. Es un hombre correcto, educado, contenido, de los que intentan que todo salga bien aunque por dentro estén llenos de incomodidad. Frente a él, Benji es justo lo contrario: expansivo, imprevisible, encantador, insoportable y profundamente triste.

Kieran Culkin se come muchas escenas, y eso tiene mérito porque el personaje podía haber sido solo “el primo raro que da vergüenza”. Benji interrumpe, incomoda, hace bromas cuando no debe, invade espacios ajenos y parece incapaz de comportarse como se espera. Pero debajo de esa energía hay un dolor real, una herida que no sabe ordenar. Por eso puede resultar irritante y magnético a la vez.

Lo interesante es que la película no juzga fácil a ninguno de los dos. David parece el adulto funcional, pero también es envidioso, reprimido y cobarde emocionalmente. Benji parece el desastre, pero muchas veces es quien percibe antes la falsedad, la solemnidad vacía o la necesidad de mirar de verdad a las personas. Uno se protege controlándolo todo; el otro se rompe delante de todos.

La escena del cementerio judío me gustó mucho. Cuando Benji hace callar al guía para que recuerden a las personas enterradas, no lo viví como una simple salida de tono. Es incómodo, claro, pero también tiene sentido: hay momentos en que la explicación turística puede convertirse en ruido, en una forma educada de pasar por encima del dolor. Benji, con todas sus formas caóticas, entiende eso.

La película acierta al tratar el Holocausto sin convertirlo en postal solemne ni en lección de museo. El viaje tiene algo de turismo de memoria, y eso podía salir muy mal, pero Eisenberg encuentra un tono delicado: hay humor, torpeza, culpa, curiosidad, vergüenza y respeto. Los personajes no saben del todo cómo comportarse ante ese pasado, y esa duda me parece honesta.

También me gustó la música. Ese Chopin ligado a Polonia le da una melancolía muy especial, y además me conectó con mis propios recuerdos de cuando aprendía música de pequeño. No es una banda sonora que subraye de forma burda, sino una presencia que acompaña el viaje con una tristeza elegante, casi familiar.

El desahogo de David en el restaurante es una de las mejores escenas. Ahí sale todo: cariño, rabia, envidia, agotamiento, culpa y esa sensación de querer muchísimo a alguien que también te consume. David no odia a Benji; lo quiere, pero está cansado de orbitar alrededor de su caos. Y al mismo tiempo le duele que Benji tenga una facilidad para conectar con los demás que él no tiene.

Esa ambivalencia está muy bien observada. Hay familias en las que uno parece cargar con la estabilidad y otro con el carisma, uno con las normas y otro con la emoción. La película entiende lo injusto que puede sentirse eso para ambos. Benji sufre, pero David también sufre al lado de Benji. Y ninguno de los dos sabe traducir bien ese dolor.

Puede parecer una película muy escrita, incluso un poco calculada en su equilibrio entre risa y tristeza, pero no me molestó demasiado porque las emociones llegan limpias. Es breve, va al grano y no necesita grandes giros. Su fuerza está en los roces, en los silencios después de una broma, en la incomodidad de no saber qué hacer con una pena heredada.

El grupo del viaje también ayuda. No son personajes profundísimos, pero dan contexto y permiten ver cómo Benji afecta a todos: a veces ilumina la escena, a veces la sabotea, a veces dice justo lo que nadie se atreve a decir. Ese efecto expansivo explica por qué David lo quiere y por qué no puede más con él.

Lo que más valoro es que no ofrece una solución fácil. El viaje no cura a nadie ni ordena mágicamente la vida de los primos. Volver al lugar del dolor familiar no garantiza entenderlo todo. A veces solo permite mirarlo un poco mejor, aceptar que hay heridas que se heredan y que cada uno las lleva como puede.

Al final, me queda como una comedia dramática muy bonita, triste y contenida. Me hizo sonreír, me incomodó y me tocó más de lo que esperaba. Kieran Culkin está espléndido, Eisenberg sabe acompañarlo sin competir y la película encuentra un tono difícil: ligero sin ser superficial, doloroso sin volverse tremendista. Una pequeña historia sobre familia, memoria y dolor que se queda dentro.

Kieran Culkin humaniza y da vida al dolor, depresión y vive en sus carnes esas secuelas del pasado que pueden arrodillarte en varios momentos de tu vida..... Pocas veces aparecen interpretaciones que sobrepasan el significado mismo del film..... Kieran da por si mismo ese significado que la película en si, jamás hubiera alcanzado por su cuenta