Opiniones sobre Toy Story 5

Es increíble que 5 entregas después esta Saga siga con el mismo encanto intacto, porque sí, la historia es seguramente la misma, más o menos, los personajes son los mismos, más o menos, que aparentemente sea una historia un tanto infantil ... pero no lo es, pero que otra vez te consigan emocionar más de los que quieras reconocer resulta eso ... increíble. Acertado es trasladar el peso de la función al personaje de Jessie porque a fin de cuentas es tan carismática como Woody o Buzz. Acertado el viaje transformador de la villana de la película cuando una lágrima cae sobre ella ... aunque ese momento debería estar mejor rematado por ser uno de los momentos mas emocionantes de la Saga. Una pena el cambio, alguno inevitable, de varios dobladores, como ya sucediera con varios personajes secundarios en entregas anteriores pero ahora con personajes principales y por lo tanto se nota mucho, porque seguramente estas son algunas de las películas mejor dobladas de todos los tiempos. Sea como fuere una buena película aunque tenga el número 5 al final del título.

Forky es el personaje de toy story 4 numero 1 de la historia, por que es muy guay en la pelicula gracias

La saga de Toy Story se ha vuelto bastante lucrativa que no era posible dejar que su historia terminara. La cuarta película le dio un cierre al arco de Woody haciendo que no hubiera más motivos para continuar. Se intentó darle un nuevo inicio a la franquicia con el spin-off de Lightyear que al menos tenía intención de llevarla por otro camino. Debido al injusto trato que tuvo Lightyear debido a los prejuicios y la homofobia del público sumado a las malas decisiones de Disney y la prensa, solo quedaba regresar al mundo principal que aún seguía siendo amado. Toy Story 5 no cuenta otra historia más sobre los juguetes, sino que también aporta algo nuevo a la saga tocando un tema mucho más actual del momento. Aun con algunos tropiezos, la saga ha mostrado una evolución en el rol de juguetes que ha hecho que se siguiera manteniendo la sustancia y se comprenda más a fondo el ciclo de vida de los juguetes. En la primera entrega Woody había dejado en claro que el rol más importante es estar presente para los niños. Woody le hizo entender a Buzz cuál era el propósito de su existencia y Buzz se lo repitió a Woody en la segunda película. Woody entendió que no podía evitar que Andy crecería, pero que era su deber estar presente para él. En la tercera película los juguetes entendieron que su niño nunca los ha olvidado, pero que llega un momento en que hay que dejarlo ir cuando crece y despedirse. Los cortometrajes posteriores hicieron ver cómo los juguetes pudieron avanzar ahora bajo el cuidado de Bonnie. La cuarta película tuvo otro significado profundo cuando Woody trató de hacerle entender a Forky el motivo de su existencia y el rol que ocupan los juguetes. Ahí se entendió bastante que los juguetes ejercen roles similares a una figura paterna por estar siempre presentes cuando un niño los necesita y ayudarlo a desarrollarse por medio de la hora de jugar. Es evidente que todo eso es el propósito principal de un juguete, razón por la que Gabby Gabby deseaba volver a ser amada por un niño y que sin eso su existencia no tenía propósito. La quinta película ahora plantea la cuestión sobre la tecnología ocupando la vida de los niños. Se retoma la idea de la primera película sobre un juguete de época pasada enfrentándose a uno más moderno, pero ahora se va más allá al hacer énfasis en la tecnología digital.

Esta vez la historia se enfoca más en Jessie como protagonista dejando a la mayoría de los juguetes conocidos en plano secundario. Personajes de la cuarta película aparecen teniendo solo cameos. Un cameo muy curioso fue el de la pizza con gafas de sol cuya voz es interpretada por Bad Bunny y parece basarse en Pizza Steve de la serie Uncle Grandpa. Además, se trata de un personaje descartado que iba a aparecer en la película original. Buzz Lightyear actúa como un personaje secundario que busca declararle su amor a Jessy. La segunda película había dado un guiño de ello y ya en la tercera entrega se comenzó a manifestar más la idea de Jessie como interés romántico de Buzz. Es una subtrama poco desarrollada y la película lo usa más como gag mientras Jessie es el centro principal. Bullseyes tiene más peso como personaje y muestra su devoción hacia Jessie al negarse a dejarla. Jessie vive una experiencia similar a la de Woody en la primera película cuando Lilypad entra en la vida de Bonnie. A ver como esta tablet influye en la vida de Bonnie, Jessie teme volver a su sufrir la misma perdida que tuvo con Emily. Cuando Jessie fue introducida en la segunda película, mostraba un evidente sentimiento de dolor y trauma tras haber sido donada por su dueña original Emily. La introducción de la quinta película ofrece un flashback que muestra un mejor vistazo del aspecto de Emily y la conexión que tenía Jessie con ella. En la segunda película Jessie dio a entender que jamás olvidó a Emily por más que se sintiera abandonada. Jessie tenía un fuerte apego por Emily y perderla le dejo una profunda cicatriz. Jessie casi siente lo mismo en la tercera película y en esta quinta entrega ella tiene miedo de volver a perder a alguien que la ama. En la película Jessie lucha por Bonnie y esta pelea la lleva de regreso al lugar donde su historia comenzó. Esto daría la sensación de un posible reencuentro con Emily, pero fue algo para los productores decidieron rechazar para dar otro tipo de mensaje. Jessie no solo confronta su dolor pasado, su regreso a la casa de Emily se vuelve importante para que Jessie aprenda las mismas lecciones fundamentales que Woody aprendió en su evolución. Esto lleva a los puntos claves que la película quiere llegar.

Desde la liberación del trailer, estaba clara que el tema central de esta película sería sobre la tecnología digital en manos de los niños y las discusiones que comenzaron a generar en los 2020. Cuando Andrew Stanton dirigió WALL-E, demostró ser capaz de tocar temas distópicos y dejar un mensaje sobre que se pueden solucionar las cosas encontrando un balance. Eso es algo que Andrew decidió aplicar en Toy Story 5 manteniendo lo esencial que él había construido con John Lasseter. Es un hecho que la pandemia provocó un cambio haciendo que el lazo entre la humanidad y el mundo digital se haya vuelto más fuerte. La película se ambienta en el mundo pospandemia de la realidad donde los niños han dejado de jugar con juguetes y se han vuelto más aferrados a mundo digital. Algo que en la película se cataloga como el final de la era de los juguetes. Woody regresa como un veterano cuyo objetivo principal es ayudar a los juguetes que necesitados. Su rol aquí es ayudar a sus amigos para asegurarse de que la felicidad que tienen con Bonnie no se rompa. Esa felicidad se ve comprometida cuando Bonnie pasa más tiempo con Lilypad y deposita su atención en ella. La película usa esto como retrato directo del fenómeno de los iPad Kids y la dependencia que los niños desarrollan a la tecnología digital. Los padres Linda y Joe le dan a su hija esa tablet porque creen que es una buena idea. Como Bonnie se siente sola y no tiene otros niños con quien jugar, sus padres creen que Lilypad la ayudara a conectarse con otros niños. Esto tiene sentido en un mundo donde la sociedad está bastante interconectada, pero Linda y Joe cometen el mismo error que muchos padres suelen cometer. Cuando un padre le regala una tablet o un objeto similar a un niño, lo hace para que el niño pueda conectarse con otros. Pero hay veces en que un padre lo hace para que el hijo se mantenga distraído debido a las presiones laborales que impiden pasar más tiempo en familia. El error yace en que los padres no suelen estar pendientes de lo que sus hijos hacen o ven en internet. Aunque en el mundo digital se puede interactuar con más gente, no siempre hay interacciones positivas. Esto conduce a otro punto de la película que es la búsqueda de validación y aceptación en el mundo de las redes sociales. La película usa The Pond como metáfora de redes sociales como TikTok e Instagram que los internautas usan para tratar de tener relevancia, pero siempre hay una trampa en los intentos de ganar aceptación. Bonnie consigue interactuar con sus compañeras de clase Chelsea, Heidi y Kara, pero en realidad no las conoce del todo bien. Bonnie comienza a dejar de lado sus juguetes cuando las chicas deducen que ella aún juega con ellos. No es que Bonnie ya no ame a sus juguetes porque aún lo hace, es que ella siente que a fin tiene gente con quien interactuar y desea que la acepten. Bonnie muestra una vulnerabilidad que las chicas aprovechan y eso conduce al siguiente punto sobre la desventaja de dejar a un niño depender del mundo digital. De manera breve y simple, la película señala en un momento determinado el bravuconeo cibernético. Así consigue remarcar una de las consecuencias que muchos niños sufren al tratar de buscar aceptación en las redes sociales y que tratar de ganar la validación de usuarios desconocidos no se compara a la interacción física con amigos reales. La reacción de Bonnie a la situación muestra que la tecnología no siempre hace feliz a los niños y puede hacerlos sentirse más miserables. Resalta la ironía de que la misma tecnología que fue creada para conectarnos termina desconectándonos más en el mundo real.

Lilypad podría considerarse una antagonista, pero no una con deseos de maldad. Se nota que Lilypad es una alegoría directa del fenómeno de la inteligencia artificial. Esta tablet tiene un propósito que es ayudar y servir a Bonnie, pero lo hace sin un tener un juicio propio. Lilypad actúa con autonomía basándose solo en la lógica y en los algoritmos. Ella eligió a las compañeras de Bonnie como posibles amigas solo por el hecho de ser compañeras de clase sin conocerlas del todo. Podría decirse que Lilypad es una auténtica inteligencia artificial porque sus decisiones de lo que es conveniente para Bonnie se basan solo en su programación de lo que es más eficiente. Esta tablet fue creada con el objetivo de ayudar a Bonnie, ofrecerle lo que necesita y actuar como otro compañero. La forma en que Lilypad opera es como muchas inteligencias artificiales o chatbots que recolectan información y ofrecen solo lo que la programación considera que es adecuado para el usuario. Es interesante la forma en que la película lo retrata porque también señala cómo los usuarios desarrollan más conexión con una inteligencia artificial al momento de querer interactuar con alguien o algo que les dé satisfacción emocional. Pero también remarcando el hecho de que la confianza en una inteligencia artificial puede ser tramposa en muchos sentidos. Se ha discutido el uso de la IA para hacer un trabajo o actividad en su totalidad como crear una simple imagen o que algunos prefieren buscar información en una IA en vez de recurrir a los libros u otras fuentes de confianza. Lo cierto es que la IA puede cometer errores y eso es algo que Lilypad reconoce al darse cuenta de que Bonnie se siente más miserable. Parece que ella falla en su propósito principal y los juguetes se van dando cuenta de otro punto importante.

La película hace notar más que los juguetes actúan como figuras paternas en muchos sentidos. Jessie actúa como una madre que quiere proteger a Bonnie de la mala influencia de la tecnología y toma una buena decisión al escoger a Blaze para ser amiga de Bonnie, porque ambas son compatibles. Blaze no es muy dependiente de la tecnología, solo su padre pasa más tiempo en la PC en reuniones virtuales, ella vive en soledad en la granja solo con su cerdo Jimmy Dean y Jessie le hace recordar lo que era jugar como una niña. La misión de Jessie le hace darse cuenta de que los niños crecen y que llega un momento en que hay que dejarlos ir. Eso lo entiende al descubrir que fue de Emily y también descubre otra faceta sobre la tecnología. Los personajes Smarty Pants, Snappy y Atlas son dispositivos que formaron parte de la vida de Blaze y tuvieron un destino similar al de Jessie. Al principio, Jessie no confía en ellos porque son dispositivos tecnológicos, pero se va dando cuenta que ellos tienen el mismo propósito que los juguetes. Smarty Pants le hace recordar a Jessie lo que se siente estar en la oscuridad al pedirle que lo ayude a despertar a sus amigos. Los tres dispositivos muestran asombro al ver que Blaze ya es una chica más grande. Jessie entiende que los dispositivos tecnológicos también tienen un propósito y eso los hace iguales a los juguetes. La actitud de los juguetes en la película refleja muy bien la preocupación que los adultos tienen por la influencia de la tecnología en los niños. La generación alfa había empezado a ser juzgada al punto que se llegó a demonizar a las tendencias de TikTok, los Italian Brainrots y la inteligencia artificial. Lo único en lo que estas preocupaciones aciertan es en los efectos negativos que el uso excesivo de la tecnología provoca en los niños. Forky fue dejado en segundo plano debido a lo criticado que fue, pero su creación en la película anterior fue para demostrar más la potente imaginación creativa de Bonnie. La película usa un diferente estilo de animación para las escenas donde la imaginación de Bonnie y Blaze entra en escena. Son secuencias que aplican algo nuevo al no usar la misma animación del resto de la película y tener el aspecto visual de dibujos de pintura pastel hechos a manos. Estas secuencias son para demostrar la creatividad de las chicas y que la imaginación siempre ha sido fundamental para desarrollarla. La preocupación con la tecnología es que se siente que su consumo excesivo afecta la capacidad de desarrollar la creatividad y otras capacidades cognitivas. De ahí hace que la dependencia a la inteligencia artificial sea más fuerte. La lección que los personajes aprenden es sobre la coexistencia con la tecnología que comparten un mismo propósito. Los Buzzes tecnológicos que tienen su propio viaje reflejan la igualdad que hay entre los juguetes y los dispositivos. Aunque no parezca una subtrama importante, tiene que ver con el mensaje que se quiere transmitir. Los Buzzes están perdidos y no saben cuál es su lugar en el mundo. Lo único que tienen son los recuerdos de su contraparte ficticia y buscan respuestas al ir en busca del Star Command dejándose guiar por una estrella. La película ofrece un conmovedor momento de los Buzzes haciendo contacto con un venado y descubriendo la belleza del mundo. Uno de ellos encuentra un nuevo hogar en brazos de un niño y solo es el primer paso para que los Buzzes descubran su propósito. Lo comprenden mejor con el Buzz principal y él usa su astucia para hacerles ver cuál es su razón de existir. Los Buzzes ocupan un punto intermedio al ser juguetes con herramientas tecnológicas y ellos se vuelven el puente que une a los juguetes con la tecnología. La película consigue dejar un mensaje muy valioso para los padres y los adultos que se preocupan por la tecnología. La moraleja es que rechazar la tecnología no es la solución porque es parte de la evolución. Así como los tiempos cambian, la infancia y el crecimiento de los niños también cambia con cada nueva generación y el cambio es algo inevitable. La moraleja que la película deja es que siempre hay que encontrar un balance y aprender a coexistir con la tecnología, pues es una poderosa herramienta que puede nutrirnos y debe usarse adecuadamente. No puede hacer todo en su totalidad, reemplazar lo que un humano puede hacer o resolver todos los problemas. Simplemente, hay que saber usarla y no depender demasiado de ella.

Aunque la segunda y tercera película dejaron la vara muy alta, Toy Story 5 es una muy buena secuela que aporta algo novedoso. Más que ser una película que apela a la nostalgia de quienes crecieron con la saga, su objetivo es dejarle un mensaje valioso a los adultos. Esta película va dirigida a los niños que crecieron con la saga y que ahora ya son adultos con hijos propios. Esos niños de la generación milenaria y la generación Z se volvieron adultos que comenzaron a juzgar a la generación alfa y la película es una respuesta directa a sus preocupaciones. La película busca decirle al espectador que creció con la saga que sea más neutral y aprenda a aceptar los cambios. Toy Story 5 plantea bastantes puntos reflexivos. El uso de la tecnología, los efectos negativos de esta por la falta de supervisión, entender que la tecnología es solo una herramienta que se debe usar adecuadamente, aceptar que las generaciones cambian, aprender a dejar ir a nuestros niños cuando crecen y encontrar un equilibrio entre nuestra vida digital y nuestra vida real. Debajo de su apariencia infantil superficial, la película toca temas igual de profundos que sus predecesoras y que dejan reflexiones. La película es un claro ejemplo de que las obras animadas para un público general no solo buscan dejarle una lección a los más jóvenes, sino también a los padres. Por eso el mundo de la animación siempre va a tener un lugar en el público adulto independientemente de los recuerdos de la infancia. Sin ser una experiencia épica, esta película demostró que no importaba cuanto se haya explotado la saga, los realizadores siempre encontraron una manera de hacer que las nuevas entregas tuvieran algo bueno que aportar y no fueran producidas en vano. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Toy Story 5 (2026).

“¡La tecnología nos ha invadido!”
Han pasado tres décadas del estreno de la primera película de animación realizada íntegramente por ordenador, y tras cuatro entregas (la última en 2019) y algún que otro spin-off, llega la quinta parte dirigida por uno de los guionistas del largometraje inicial, entre otras cintas de Pixar.

El argumento, dirigido especialmente al público infantil, aborda el acuciante problema de la invasión de la tecnología en el mundo de los juegos dentro de las primeras edades.
Nuestros conocidos amigos, el sheriff Woody, Buzz Lightyear y Jessie tendrán que lidiar con un nuevo y adictivo juguete digital, Lilypad; una especie de iPad para críos que está logrando que todos los infantes se enganchen a él, dejando de lado las relaciones personales, tan importantes en las etapas iniciales de la vida.

En la versión original, las voces de Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack doblan a Woody, Buzz y Jessie, respectivamente.

Como es ya habitual en las obras de Disney Pixar, la factura es impecable, la música de Randy Newton nunca defrauda y la simpatía de sus personajes llega al público fácilmente, aunque lo cierto es que, tras cuatro filmes con tramas similares, ya sorprenden poco...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

#52moviesin52weeks #2026 #47 #ToyStory5 #FontabellaBistro ¿De que se trata? Los juguetes de Bonnie se sienten desplazados cuando a la niña le regalan una tablet, en especial Jessie, quien tendrá su aventura estilo #ToyStory2. ¿Me gustó? Es una película con corazón, dónde recordaras tus juguetes de niño, verás de primera mano el bullying al que dese temprana edad pueden ser sujetos tus hijos con la tecnología comunicación con otros niños sin mayor control, inclusive fuera del colegio, y te divertirás con los personajes que desde hace ya 31 años conoces y forman parte de tu vida. A mí, me gustó, me emocioné y me la pasé muy bien en el cine viéndola. No es la mejor de la saga, no es de las mejores películas de animación que he visto últimamente, pero es bastante buena y entretenida. ¿Recomendable? Cada vez son menos los films familiares, este es uno de ellos y vale la pena. Tiene 濾簾嬨婢 de 濾簾嬨婢

He visto todas las películas de Toys Story, Y en mi opinión está es la mejor con diferencia. Mezcla tecnología y los juguetes de toda la vida, Sin menospreciar a ninguno y hace una crítica constructiva sobre las nuevas tecnologías y la juventud, Además no hay escenas de musical que son tan tediosas normalmente en las películas de Disney y además todo lo escrito está en Español. En definitiva una muy buena película para ver en familia.

Esta buena porque en el final de los créditos sale una escena post créditos que al final de la escena post créditos sale el personaje el de yo soy tu padre

Otro truño mas de integracion feminismo a raudales y ahora tambien como no, llegando 15 años tarde intentan hacerte culpable de las pantallas en los crios, eso si cada mes hay moviles y tablets nuevos que nos venden las primeras marcas, vamos la misma mierda de siempre como el ecologismo, que si tu usas plastico te cargas el amazonas si pagas por el esta mejor y la industria puede poner magdalenas individuales en plastico y envolverlo todo en mas plastico y cada cosa en mas plastico que todo esta ok mientras el asa sea de carton, una estupidez de las miles q nos tenemos que tragar por la agenda 2030 y xq el voto de un inutil vale lo mismo q el de alguien con sentido comun con lo cual se anula y como hay mas borregos q gente inteligente o con sentido comun pues nos tragamos toda esta bazofia. La historia la misma q la de las 5 anteriores el desuso de los juguetes a medida que se crece, pero ahora centrado en niñas todo niñas hasta la mierda ahora es de niñas exclusivamente, a no que eso es malo y huele entonces es de niños.