Opiniones sobre El final de Oak Street

Decir cine producido por J. J. Abrams es como decir cine de calidad, de diversión, de hipnotismo electrizante, de impecable ejecución y, en definitiva, de solaz entretenimiento. Todo esto es obvio y «El final de Oak street» no iba a ser menos.

Misterio, terror y ciencia ficción bellamente ensamblados en este artístico trabajo de pura adrenalina, un "Parque Jurásico" debidamente remozado y actualizado que jamás pierde el interés debido al manejo de la cámara y a su correcta realización, incluidos los encuadres de personajes reales con los infográficos siendo una producción de ambiente ochentero apta para pequeños y mayores que disfrutan con esta IDÍLICA proyección. .3️⃣/5. ··PICARD··

Para su siguiente aventura fantástica, el reconocido . Abrams decidió reclutar al reciente director David Robert Mitchell para dar su siguiente paso al cine más comercial. Ya había terminado su etapa de director independiente cuando paso al siguiente nivel con Under The Silver Lake y ahora con su cuarto largometraje, Mitchell fue llevado a las ligas mayores. Es sabido que de las pocas películas que hizo hasta entonces, la única que logró tener relevancia fue It Follows. Aunque no fue una gran película, tenía algo característico que al menos la hizo resaltar bastante entre otros filmes de horror de los años 2010. Con It Follows, estaba claro que Mitchell era un cineasta con una fascinación por los años 80 y lo que hizo fue renovar la esencia ochentera a una época más contemporánea. Por ese entonces se había estrenado Stranger Things que también había implementado la fórmula de renovar una estética perteneciente a una época pasada para apelar a la nostalgia da aquellos incapaces de dejar ir una época que dejó de existir. Algo que el cine y la televisión supieron usar a su favor para volverlo rentable. Ahora con The End Of Oak Street, Mitchell vuelve a usar su estilo combinado con la característica visión de . Abrams en el terreno de la ciencia ficción. En este caso, lo que ambos brindan es una película que remonta bastante al cine comercial de los años 80. Así como It Follows se aferró al arquetipo del cine de horror ochentero, The End Of Oak Street sigue el arquetipo de las aventuras de ciencia ficción más orientadas a un público familiar.

Es obvio que la película toma inspiración las obras de Steven Spielberg por muchas razones. Tiene elementos característicos que Spielberg ha usado en muchas de sus películas. Los más básicos son el tono familiar, el suspenso, la aventura y la ciencia ficción. Todo esto combinado en algo que encaja con la ficción de la era retro. La historia que cuenta es algo digno de una revista pulpa o comic de los años ochenta porque se trata de algo que se puede considerar absurdo para los estándares de la década de los 2020. Lo que narra introduce a una familia normal con sus propios problemas que se ven involucrados en una aventura fantástica. Manteniendo un equilibrio entre el tono familiar y el suspenso, la trama de la película actúa como una aventura familiar y a la vez como una experiencia de supervivencia. Por un lado, muestra algo que para un público infantil es una increíble aventura, pero que a la vez se siente como una situación de peligro que el público adulto puede tomar en serio en ocasiones. Esta fórmula sigue el ejemplo de varias películas de culto que luchaban entre ser un film serio o una película familiar. Así que esta película se la puede ver desde dos ángulos dependiendo de la edad del espectador. Yendo primero por el lado familiar, la película cumple el arquetipo de las fantásticas historias de ciencia ficción con las que los niños de los 80 llegaron a crecer. La experiencia que viven los Platt es una aventura que puede recordar a series animadas o programas como The Twilight Zone. La temática de la película usa dos tópicos que eran populares en el género de ciencia ficción.

Por un lado, está el tema de los viajes en el tiempo que aún tenía notoriedad por obras como The Time Machine de . Wells, pero que había tenido un resurgimiento más fuerte con películas como Back To The Future. The End Of Oak Street toma uno de los reglamentos fundamentales sobre viajes en el tiempo que había quedado establecido por la obra de Zemeckis y que será necesario tener en cuenta para entender el final que puede parecer incoherente. La película no recurre al uso de máquinas del tiempo, sino de agujeros de gusano que ya se habían vuelto un elemento recurrente en la literatura de la ciencia ficción. El uso de agujeros de gusano va acorde al estilo enigmático de . Abrams sobre viajes por el tiempo y el espacio. Algo que se había visto en su serie Fringe y la saga Cloverfield y la forma en que . Abrams lo plasma es muy fácil de reconocer. Esto desvela el estilo de Abrams presente en la película. En el segundo lado, la película recurre a los dinosaurios que también solían ser parte de la moda ochentera. La fascinación por los dinosaurios era algo que se mantuvo por bastante tiempo y estas criaturas ya se habían ganado un lugar en la cultura popular. La literatura, los comics y la animación fueron las que se encargaron de que estas criaturas tuvieran un espacio en la ciencia ficción. Los clásicos de décadas anteriores como King Kong o los trabajos de Ray Harryhausen hicieron que los dinosaurios aún tuvieran relevancia en el cine. Ya sería en los 90 con Jurassic Park que los dinosaurios experimentarían una evolución en el cine con el avance de los efectos digitales. Aun así, los dinosaurios también fueron interesantes en los 80 y la película los usa acorde a cómo estas criaturas eran representadas en los medios de aquella época. Pero lo hace aplicando un nivel de crudeza en las criaturas para no aferrarse tanto a la imagen que los niños tenían de ellos en ese entonces. Siguiendo la fórmula de Jurassic Park, los dinosaurios de esta película se retratan como animales que pueden ser un obstáculo o una amenaza peligrosa. Industrial Light And Magic jamás ha decepcionado al darle vida a estas criaturas en la franquicia de Jurassic Park y vuelve a cumplir ese cometido al diseñar a los dinosaurios de The End Of Oak Street. Lo que se puede notar bastante es que estos dinosaurios no siguen del todo la iconografía que se tenía de ellos en los años 80 y su diseño se basa más en las actualizaciones modernas que se han hecho de ellos por el descubrimiento de nuevos fósiles. Al verlos con detalles, se nota la presencia de pelaje en sus escamas y comienzan a distarse de su iconografía clásica como reptiles puros. Pero la película consigue cumplir los estándares de ser una aventura de supervivencia con dinosaurios.

Puede que viéndola de ese lado, la película llega a interpretarse como algo orientado al público familiar. No cabe la menor duda en que en parte se dirige a esa clase de público. También tiene un lado maduro que se ubica en el segundo ángulo. En la superficie la película tiene un aspecto perfecto que va acorde al tono familiar y eso se le acredita bastante al buen maneo de la fotografía y la iluminación. Al principio la película se siente muy optimista porque los Platt parecen una familia feliz y perfecta. Ellos cumplen con el arquetipo de la familia americana idealizada de los 80, pero tienen algo detrás que demuestra que la felicidad es solo una máscara. Los hijos Audrey y Brian son típicos chicos ordinarios de la época, pero juegan roles cruciales en la trama. Audrey es una chica común que demuestra tener bastante conocimiento sobre la física y la astronomía al ser fanática del libro Cosmos de Carl Sagan y la miniserie documental que ha inspirado. Esos conocimientos hacen que sea la única que tenga las respuestas sobre cómo Oak Street terminó en la época prehistórica, pues de forma implícita deduce el fenómeno de los agujeros de gusano como los causantes principales. Brian es un chico ordinario que pasa tiempo con sus amigos, trata de huir del bravucon Kaden por jugarle una broma pesada a su hermano, y pasa tiempo con sus amigos admirando a la vecina Jeannette Christiansen. Aunque se entiende que Brian se siente atraído por ella, la película no le da un desarrollo a ambos haciendo que se limite a uno de los típicos clichés de las películas familiares de los 80. No se sabe mucho de Jeanette o de su familia y queda solo como un personaje secundario. Brian toma ciertas decisiones cuando se trata de su amado perro Starbuck y aunque parece ser el que siempre va por el camino peligroso, es quien hace mover la historia. El número de personajes es mínimo, ya que el resto solo cuenta con los vecinos Mel, Valcourt y Huddleston. Personajes que al principio tienen algo de importancia, pero después ya no. Los únicos protagonistas más importantes son sin duda Denise y Greg, cuyos actores Ewan McGregor y Anne Hathaway son lo mejor de la película. Ellos son una pareja que aparenta ser feliz, pero tienen conflictos que mantienen oculto de sus propios hijos. Greg es un hombre desempleado cuyo único empleo disponible es ser repartidor de pizzas. Algo que él y sus hijos mantienen en secreto porque siente que Denise lo vería como una vergüenza. Greg mantiene un optimismo que usa como soporte para intentar mantener a su familia unida, pero no le es fácil al momento de enfrentar el mundo prehistórico al que el vecindario es transportado. Llega un punto en que los esfuerzos de Greg chocan con Denise. Ella es una esposa que se preocupa por el bienestar de sus hijos y tiene un profundo deseo de convertirse en escritora. Algo que al parecer no pudo conseguir tras casarse con Greg y continúa escribiendo oculta en el sótano sin que Greg lo sepa. El libro que ella escribe es una pista significativa que desvela los sentimientos reprimidos que ella tiene. Como sabe en el fondo que algo no está bien con Greg, le preocupa que eso perjudique a sus hijos. El libro da ciertos indicios de que Denise piensa en divorciarse y así seguir con sus sueños. Aunque la señora Huddleston no es un personaje muy importante, su corta participación se vuelve parte del quiebre que Denise luego experimenta. Al perder todo debido a la situación que pasa, Denise siente que el optimismo de Greg no permite que la familia acepte la realidad de los hechos. La desesperación le hace a Denise creer que no hay posibilidades de sobrevivir y que no hay más opciones. Greg se niega a aceptar eso y sostiene que su optimismo es lo único que puede mantener a la familia unida. Greg siente que ese es su deber porque cree que Denise es quien quiere dividir a la familia. No solo por la desesperanza que ella experimenta, sino por sus intenciones de divorciarse. La pareja sufre un quiebre que Audrey y Brian van sintiendo y que ya presentían desde el inicio. Los hijos son los únicos que hacen que Greg y Denise deban seguir unidos para luchar y sobrevivir. Toda la situación en Oak Street podría darle la razón a Denise, pero Greg es quien termina volviéndose el mayor héroe porque no todo resulta estar perdido. Greg hace un sacrificio que hace que Denise valore más a su familia y se dé cuenta de que su esposo jamás dejaría de luchar por ellos. Denise se preocupa tanto por los conflictos que olvida lo muy importante que es Greg y que ella y sus hijos jamás dejan de ser significativos para él. La historia de la película termina siendo sobre el valor de la familia y sus conflictos a afrontar. Mitchell lo plasma de la misma manera en que Spielberg lo ha hecho en sus obras previas.

Mitchells y Abraham han hecho un interesante balance entre una aventura de tono familiar y una trama sobre el valor de la familia superando conflictos. Todo empieza como una historia feliz que luego traslada a una situación llena de tensión. Existe seriedad y algo de crudeza cuando las criaturas prehistóricas entran en escena. Pero para aliviar la tensión, la película vuelve al tono familiar recurriendo a momentos humorísticos y absurdos que son intencionales. No es una película que necesite ser tomada en serio en todo momento. Tiene momentos absurdos que pueden parecer ridículos si se intenta ver la película de esa manera. Greg derriba a un Allosaurio de un solo golpe y es lo bastante absurdo para encajar con el tono familiar. Quizás el momento más absurdo de todos es como Greg y Denise contemplan a dos dinosaurios apareándose, pero a la vez se vuelve tierno porque le hace recordar a la pareja que se aman olvidando el conflicto matrimonial. El guion es lo bastante sencillo y simple para aferrarse a los clichés de una película ochentera. No es excelente y tampoco quiere serlo con tal de respetar ese encanto camp que caracteriza a varias películas de los ochenta. Se puede decir que esta es la clase de película que se habría hecho en la década de los 80 y toda la familia de esa época hubiera disfrutado. Mantiene un estatus de película comercial de esa época que el público ochentero hubiera convertido en un blockbuster o en un clásico de culto. La esencia de Spielberg es muy evidente y no es raro dado que . Abrams y Steven Spielberg colaboraron juntos en Super 8. La partitura de Michael Giacchino también da ese toque de historia de aventura estilo Steven Spielberg. Eso es algo que Michael iba desarrollando es su estilo de composición cuando colaboró en Jurassic World. La película no solo actúa como algo inspirado en Spielberg, realmente se siente como una película hecha para la época ochentera. Más allá de la calidad del equipo de producción, el escenario se siente como si todo realmente transcurriera en los 80. Las casas de Oak Street son muy de esa época. El vestuario y el diseño de producción se adaptaron a ese entorno. No hay presencia de vehículos o algún dispositivo que pertenezcan a los 2020. Desde la primera escena se nota que todo transcurre en otra época. La fiesta del inicio usa juegos y actividades que se habían dejado de practicar en los años posteriores. La banda sonora usa canciones clásicas de los 80. En las televisiones se pueden notar fragmentos de programas clásicos como The Love Boat y The Three Stooges. Hasta las menciones en los diálogos que se hacen hacia MTV y The Flintstones bastan para darse cuenta de que la película se ambienta en los 80. El ambiente es lo bastante ochentero y retro para pensar que esta película pertenece a esa época y solo los efectos digitales desvelan que fue hecha en los 2020. Dado que la nostalgia había ganado bastante terreno, la película está sin duda orientada a las personas que son de esa época. Esta es otra de esas películas que fueron hechas con estética ochentera para la gente que aún extrañaba esa época. Se siente como una aventura retro llena de nostalgia que sin duda basta para agradar a aquellos que les fascina la época ochentera.

The End Of Oak Street no es una gran película comparada con otros grandes estrenos que ha brindado el 2026, pero cumple su objetivo de ser una película comercial entretenida. Eso a la vez que se aferra al espíritu de un clásico ochentero de la ciencia ficción que no es perfecto, pero tiene bastante encanto y cariño invertido. Al igual que It Follows, esta película tiene lo requerido para seguir los pasos de varias películas absurdas o de serie B que han sido reivindicadas como clásicos de culto. No porque sea una muy buena película, sino por tener ese mismo encanto por la que varias películas ochenteras se han vuelto queridas en los años posteriores. Mi calificación final para esta película es un 8/10.

El Final de Oak Street (2026).

"Creo que el vecindario se ha movido. ¡Estamos en el pasado!"
Metamos en una coctelera a “Parque Jurásico”, “Jumanji” y el reciente estreno de Netflix “La Última Casa”, y tras agitarla muy bien, quizá obtengamos este drama de ciencia ficción con trazas de humor negro, acción y aventuras para disfrutar en los cines de nuestro país en este caluroso verano.

El cineasta y guionista de sus propios trabajos, David Robert Mitchell (“It Follows”), dirige a Anne Hathaway y al polifacético Ewan McGregor en un entretenido filme que, sin hacer demasiadas concesiones cubrirá las expectativas de un público de exigencia media.

"Quiero recordar este instante demencial surrealista”.
La película, de justo 100 minutos de metraje, nos cuenta de manera dramática el traslado de toda una 'barriada bien' estadounidense desde los años 80 hasta la mismísima era de los dinosaurios, donde una familia de cinco miembros, incluido su travieso perrete, tendrá que luchar con todas sus fuerzas para sobrevivir.

Sin ánimos de revelar más allá de lo debido, podemos comentar que, a pesar del dramatismo de los acontecimientos vividos por la familia protagonista, la trama nos conduce adonde los productores de la Warner Bros piensan que captarán un mayor número de “clientes”, con lo que veamos lo que veamos, no debemos olvidar que la taquilla es el fin último de estos señores...

Los estupendos efectos especiales de esta producción de más de 90 millones de dólares, como en otras ocasiones, corren a cargo de Industrial Light & Magic. Las localizaciones pertenecen al estado de Georgia, en la costa este del país norteamericano.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

Un capítulo perdido de La dimensión desconocida.
Un primo pequeño de Parque Jurásico.

Una mezcla de misterio, ciencia ficción y criaturas prehistóricas que parece recuperar el espíritu de aquellas aventuras familiares de los 80 y 90. La idea tiene su encanto y, por momentos, consigue crear una atmósfera bastante inquietante.

No inventa nada nuevo y tampoco juega en la misma liga que Parque Jurásico, pero sabe aprovechar sus modestos recursos para ofrecer una aventura sencilla, entretenida y con cierto sabor a serie fantástica de otra época.

El resultado es irregular, pero tiene ese punto de película pequeña que se deja ver con agrado. Sin grandes pretensiones, pero tampoco sin ellas.

Mala mala pero muy muy mala….. q castañazo. La puntué con una estrella y media à la mitad de la película pero la he bajado al minimo y creo me quedo corto. Deberían habilitar una puntuación extraordinaria para estas peliculas !!!!

Película para una tarde de verano. Lo mejor de la película dos dinosaurios follando . Entretenida mucha palomita

The End of Oak Street es el blockbuster veraniego perfecto para pasar un buen rato y desconectar de todo si consigues dejarte llevar sin cuestionarte nada.

La película nos presenta a una familia que vive en un pequeño vecindario de Estados Unidos. Durante el primer acto vemos cómo es la relación entre ellos y con algunos de sus vecinos, construyendo así, de una forma muy típica aunque efectiva, el entorno y los personajes que protagonizarán la historia. La familia está interpretada por Anne Hathaway y Ewan McGregor como los padres, que ofrecen actuaciones sobresalientes, y Maisy Stella junto a Christian Convery interpretando a los hijos, que no están al nivel de los otros dos, pero tampoco son malos y tienen algún momento álgido en el que destacan. A estos les acompaña un reparto secundario que cumple en sus escenas sin tener grandes actuaciones.

A medida que avanza la película, la aparición de unos dinosaurios en el vecindario hace que los protagonistas tengan que enfrentarse a ellos e intentar escapar de allí para sobrevivir. Es en ese instante cuando empiezan a llegar los problemas. La premisa tiene un gran potencial, pero un guion lleno de momentos cliché que hemos visto en cientos de obras anteriores y decisiones ridículas hace que no tenga el nivel que podría haber conseguido. Además, hay un claro problema con el tono de la obra: una película que empieza de forma relativamente seria acaba transformándose en una comedia llena de momentos ridículos que por momentos parece una parodia. Aun así, consigue que el espectador no pierda prácticamente el interés gracias a algunos sucesos y escenas que no te esperas, aunque en el final acaben desvirtuando alguno de ellos.

En cuanto a los aspectos técnicos, quizás sea en donde más destaca dentro de lo que es. La fotografía tiene algún plano interesante, pero en general es muy clásica, con un estilo muy ochentero que está presente durante toda la película tanto en ella como en el tono. A esto se le suma la banda sonora, que también tiene un estilo parecido al de la época, recordando en sus momentos más potentes a las mejores obras del maestro John Williams. Además, el CGI es de alto nivel, con unos dinosaurios muy detallados en gran parte, aunque algunos podrían estar mejor terminados.

The End of Oak Street es una propuesta que se agradece por su innovación en algunos aspectos, especialmente por ser una historia original, al contrario de todos los remakes y secuelas que se están haciendo estos últimos años. También tiene muchas cosas que mejorar y le faltan veinte minutos más para terminar de desarrollar mejor algunos puntos, pero si vas con las expectativas de ver un blockbuster veraniego sin intención de ser una obra maestra, es muy entretenida y disfrutable.

Buenos efectos especiales para una película que a mi personalmente y la las personas que vinieron conmigo al cine nos ha parecido malísima.
¿Como es posible que acabe de forma tan rápida y cutre?
No quiero dar detalles para no hacer spoiler pero nos pareció un final poco pensado y cutre que deja demasiadas preguntas y paradojas sin resolver.