Últimas opiniones sobre Hamnet

Acabo de salir del cine con un amiga y ha sido una de las experiencias más desagradables que como una buena cinéfila he pasado en el cine . Una película que intenta remover los sentimientos y causar dolor y me ha causado totalmente lo contrario . Toda la película oyendo a los adolescentes llorando a nuestro alrededor y no entendíamos el porqué. Como te puede causar tristeza la forma en la que muere Hamnet en la película,. Una sobreactuación sin ningún gusto, sobria y ambientada como muchas otras películas dea época . Contábamos los minutos para que terminase. Hay que leerse el libro para entender que el director no llega. En la actualidad en el momento que una película tiene premios y con grandes criticas nos las venden como las mejores. Pues expresó mi No rotundo a este tipo de cine que quiere llegar a expresar algo y se queda en el camino .

Hacer sentir antes que contar en un casi "intento" de sacudida emocional.

Comienzo 'Hamnet' con pocas expectativas. Había leído varias veces que no era para tanto. Eso, en vez de alejarme, me coloca en un punto de partida casi ideal. Me gusta ver cine así, dejando espacio para que la película haga su trabajo. Aunque, en el fondo, también vaya condicionado.

'Hamnet' parece querer impresionar más por cómo contar la historia que la historia que contar. Una fotografía preciosa, con una luz que respira y unos escenarios que --aunque pueden volverse algo monótonos--, construyen una atmósfera que a mí, personalmente, me atrapa. Es ese tipo de cine (contemplativo) que me gusta: lento y sensorial. Ese cine que no se preocupa por la atención del espectador, sino que es el espectador quien tiene la responsabilidad casi completa de buscar el efecto que se pueda producir.

No puedo evitar pensar en 'The Witch' de Robert Eggers, pero como su reverso. Donde Eggers propone distancia y amenaza, aquí hay calor, humanidad, contacto con la naturaleza y la mismísima vida y muerte. La música acompaña en esa línea: aunque ya no recuerdo la banda sonora, funciona perfectamente como una extensión del relato. Evoca tormenta, conexión con el mundo, alegría frágil, tristeza contenida, emociones por ser desatadas. Funcional y efectiva.

Jessie Buckley conmueve por su precisión emocional. Es admirable cómo encarna el paso de la felicidad a la amargura: mismo rostro pero almas distintas. Ella es el medio por el que atraviesa toda la experiencia. La película está construida para conectar con su interioridad, para caminar bajo su piel. Se me escapa una lágrima, aunque sea solo una. Paul Mescal logra no quedarse atrás ni ser eclipsado. Su trabajo no es tan desatado, es más silencioso, pero más valiente. Una interpretación emocional distinta. Juntos forman una pareja de personajes sumamente bien desarrollados. Jacobi Jupe es el verdadero eje de la historia. El detonante. Todo nace desde su personaje. Es de las actuaciones juveniles más reales que he visto en pantalla. Los tres están a punto de derretir el alma y de hacer temblar las emociones. Sin embargo, a nivel personal no consigo conectar del todo con la profundidad de todo esto, así que no llega a conmoverme del todo.

El problema es más la historia que las figuras humanas. No termina de conquistarme del todo. Hay un cuidado en el guion y la dirección que se hace notar. Es una historia de amor, familia, desgarro emocional y superación. Mi conflicto está en el equilibrio entre transmitir y narrar. 'Hamnet' apuesta más por los sentidos y el impacto emocional. Eso lo hace bien, la cosa es que he echado en falta un poco más de relato: más desarrollo en las relaciones, más escenas compartidas, más construcción narrativa clásica. No está mal lo que propone, pero hubiera preferido algo más de historia.

Quizá el problema no ha sido culpa de Chloé Zhao, sino mía, que como espectador no he entendido las piezas como debería. No es la mejor película que he visto. Es una gran producción, cuidada, memorablemente bien interpretada y una identidad muy clara. No me cambia la vida, pero merece un obligatorio visionado.

NO TENGO PALABRAS PARA DESCRIBIR LO QUE HE VISTO, SOLO DIGO QUE HAMNET ES UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO Y DE LA DÉCADA, UNA AUTÉNTICA OBRA MAESTRA. Esta película te destrozará por completo pero más en su acto final, es la historia de amor y perdida jamás contada de toda la historia. Chloé Zhao ha hecho una película que será un clásico, será historia del cine y recordada para siempre, todo de ella me ha enamorado por completo, el amor y el dolor son el pilar fuerte de la película que te romperá el corazón, la dirección es puramente magnífica, la ambientación te cautivada muchísimo pero muchísimo, fotografía hermosa y fascinante, una banda sonora que te dejará asombrado, momentos espectaculares y inolvidables y un final que sin duda alguna es ya de los mejores de toda la historia.
Jessie Buckley esta sin duda alguna
M-A-R-A-V-I-L-L-O-S-A
Da la mejor actuación femenina del año y que sin duda ganará el Oscar, no tiene rival.
Su interpretación como Agnes es devastadora y esperanzadora, sus miradas lo decían todo, simpatizas bastante con ella.
LA MEJOR
Lo de Paul Mescal está ha otro nivel, en cada escena que salía se comía toda la pantalla, su actuación como William Shakespeare es extraordinaria y fantástica, es una de las mejores actuaciones que he visto en años.
Se merecía la nominación al Oscar, toda una injusticia.
En resumen Hamnet es una de las películas más maravillosa, devastadora , esperanzadora, etc de los últimos años, una auténtica Obra Maestra con una Jessie y Paul que están de Oscar y con uno de los mejores finales de la historia.
La amo infinita pero infinitamente❤️梁

Comenzaré diciendo de antemano, que no conecto con el cine de Chloe Zhao para proseguir con una explicación de como la peli no ha llegado a conectar conmigo en ningún momento. En el arranque la peculiaridad de personajes y el atropellamiento de sucesos y decisiones, me hacían verlo esperando que ocurriese algo que me interesase, la banda sonora me ha sobrado, a medida que la familia se conformaba,me daban igual sus vidas e inquietudes, por lo que hasta el final de la misma no he tenido en ningún momento una empatia o un disfrute del trabajo tras las cámaras de Chloe Zhao, se me ha hecho larga y porque no decirlo, inocua.

La propuesta de Chloé Zhao con Hamnet se erige como un ejercicio de desmitificación estética que sitúa al espectador en una frecuencia vibratoria casi insoportable, una experiencia donde el cine táctil y atmosférico sustituye a la narrativa biográfica tradicional para adentrarse en la fenomenología del duelo. No estamos ante el típico drama de época engolado de encuadres simétricos y diálogos declamados, sino ante una pieza de orfebrería visual que entiende que la historia no se escribe con pluma, sino con la visceralidad del barro, el sudor de la fiebre y el silencio devastador de una cuna vacía. Zhao traslada su obsesión por el paisaje como espejo del alma a la Inglaterra isabelina, logrando que la cámara no solo observe, sino que inhale el trauma mediante un naturalismo radical que evoca la textura de la pintura flamenca pero con la urgencia nerviosa del cine contemporáneo. Es una película que no se ve, se padece, gracias a un montaje elíptico que conecta el deseo febril de la juventud con el rigor mortis de la pérdida, destruyendo la linealidad del tiempo para convertir el dolor en un estado presente, absoluto y perpetuo que desafía la lógica cronológica.

En el epicentro de este huracán emocional, Jessie Buckley entrega una interpretación que roza lo metafísico y redefine el peso de la presencia actoral en el cine moderno. Su Agnes Hathaway es una criatura silvestre, una fuerza herbolaria que parece leer el aire y anticipar la putrefacción de los cuerpos antes de que suceda; Buckley evita cualquier rastro de melodrama barato para ofrecernos una actuación contenida donde el colapso se manifiesta en la rigidez de su cuello, en la tensión de sus manos manchadas de tierra y en unos ojos que parecen contener siglos de sabiduría trágica. Es el contrapunto perfecto para un Paul Mescal que sigue consolidándose como el actor más sensible de su generación, interpretando a un William Shakespeare despojado de bronce y mito. Mescal nos regala a un hombre que se siente pequeño ante la inmensidad de la muerte, un cobarde emocional que huye hacia la ficción y los escenarios de Londres porque carece del coraje necesario para mirar de frente el cadáver de su hijo. Esa vulnerabilidad, esa huida hacia la palabra para no enfrentar el vacío del hogar, es lo que otorga a la película su verdad más cruda; la interpretación de Mescal es una disección de la culpa masculina, el retrato de un genio que es, ante todo, un padre que ha fallado en la única tarea que la naturaleza le exigía.

Desde una perspectiva puramente técnica y formal, la dirección de fotografía de esta obra es una disertación sobre el claroscuro y la luz diegética, donde cada fotograma parece bañado en la penumbra asfixiante de los interiores o en la luz dorada y despiadada de las horas mágicas de la campiña inglesa. La cámara en mano se vuelve intrusiva, casi documental, eliminando la distancia histórica para recordarnos que esos seres humanos estaban vivos, que el lino de sus ropas pesaba y que el aire olía a enfermedad. A esto se suma un diseño sonoro magistral que eleva la cinta por encima de cualquier guion convencional: el zumbido ominoso de la plaga que se desplaza como un personaje invisible, el crujido de las maderas de Stratford que parecen quejarse bajo el peso de la tristeza y, sobre todo, el uso del silencio absoluto como el grito más potente de la película. El silencio en Hamnet no es la simple ausencia de sonido; es una entidad física, es la presencia palpable del fantasma del hijo que ya no está, una decisión acústica que subraya la incomunicación absoluta entre los esposos tras la tragedia.

La película funciona, en última instancia, como una tesis profunda sobre la ontología de la creación y la transmutación del dolor en arte imperecedero. Nos dice que la obra cumbre de las letras universales, Hamlet, no fue un ejercicio de brillantez intelectual ni un arrebato de inspiración divina, sino el exorcismo desesperado de un padre que necesitaba resucitar a su hijo en el escenario para poder seguir respirando en el mundo real, sustituyendo la identidad de un niño muerto por la de un príncipe atormentado. Zhao logra que el espectador comprenda que detrás del nombre más famoso de la historia se oculta una cicatriz que nunca terminó de cerrar, convirtiendo a Hamnet en una elegía visual de una madurez técnica impecable.
Es cine en estado puro, una obra de una belleza dolorosa que reivindica el poder de la imagen para narrar lo inenarrable y que resuena en la memoria del cinéfilo como un eco persistente de lo que significa sobrevivir a lo que amamos. Se trata de una pieza donde la puesta en escena trasciende la mera ilustración de un texto para convertirse en una autopsia del alma humana, consolidando a Zhao como una arquitecta del sentimiento y a sus protagonistas como los rostros definitivos del desconsuelo isabelino.

Todo sobredramatizado, color, planos, actuaciones. Chill out. Buenas actuaciones pero mala dirección. Es sobreactuado porque la puesta en escena es sobreactuada. spoiler: Que se está muriendo el niño, quieres calmarte, encima de todo, no tiene suficiente con morirse.

La cámara siempre fija en la cara, siempre colores oscuros, siempre actúan en un nivel de energía muy alto. Falta contraste. Las actuaciones son buenas, pero como todo en la película está hecho para subir el drama, acaba siendo demasiado.
Sí, es como leí en otra crítica, todo eso te está adelantando lo que va a pasar. spoiler: Dicen que la película sobre el duelo, pero, según la puesta en escena, el duelo empieza desde el principio de la película...
Entonces, la película debería haberse contando toda a modo de flashbacks o recuerdos, explícitamente, porque implícitamente entiendo que esa es la idea.
Ganaría mucho siendo más realista, o como una obra de teatro. Me estás poniendo una película que cuenta partes de la vida, pero solo lo malo, incluso lo bueno tiene un filtro de oscuridad. En el mal sentido. No hay suficiente contraste.
Mientras la veía estaba pensando en otra película que sí lo hizo bien, Scarlet, la película francesa.
El actor de Hamlet es muy bueno (en la interpretación de la obra) Buenos sets. Y buen detalle ponerle tierra entre las uñas al niño
Eternals es mejor

Es una obra maestra en todo lo sentido. Te deja el corazón vacío. Y a la vez te da esperanza de vida y amor