Opiniones sobre Presence

La «Presencia» de un ente intangible e incorpóreo en una vivienda majestuosa de estilo moderno le sirve a Soderberg para construir esta fábula de misterio (más que de terror). El ejercicio, en contra de lo que se pudiera pensar por su título y temática, progresa lentamente a la manera de cierto drama familiar en un ambiente claro y lúcido, con escasa penumbra, y la historia atrapa al espectador, aunque con mucha prosopopeya.

El cineasta, además, utiliza la cámara con soltura y fundamento, dejándola fija, a veces, durante algunos espacios de tiempo y con suaves vaivenes de la misma durante otros y no deja de sorprender, aunque todo sea muy previsible, (ojo al oxímoron). Pensé que sería más terrorífica, ciertamente. Bueno, pues ENTRETENIDA. .2️5. ··PICARD··

Soderbergh activity

Sorprende con algún giro puntual, pero no alcanza a sostenerse en su intento de ser diferente, quedándose a medio camino y recurriendo, finalmente, a terrenos ya demasiado trillados. Da la impresión de que Soderbergh ha pasado por alto la saturación que dejó tras de sí la mareante saga de Paranormal Activity. El diálogo carece de naturalidad, y en varios momentos la actuación se siente impostada, lo que refuerza la sensación de artificio más que de tensión genuina.

Steven Soderbergh vuelve a demostrar que es capaz de renovar un género con apenas unos pocos elementos bien puestos. Presence no es una película de terror al uso; es más bien un ejercicio de observación incómoda, donde la cámara adopta el punto de vista de un fantasma que recorre la casa, silencioso, paciente y, en cierto modo, curioso. Desde el primer plano queda claro que aquí la tensión no vendrá de sustos fáciles, sino de la sensación de estar invadiendo un espacio privado.

Lo más fascinante es cómo la historia, sin grandes giros, se va impregnando de un malestar creciente. Los movimientos de cámara, siempre medidos, y el uso del fuera de campo hacen que cada habitación parezca esconder algo. El espectador, convertido en intruso, empieza a notar que lo que acecha no es solo algo sobrenatural, sino también un conjunto de rencores, secretos y culpas familiares que flotan en el aire.

Soderbergh construye un relato que se toma su tiempo, lo que puede desesperar a quien espere un festival de sustos. Pero esa misma calma es la que da peso a los momentos más intensos, cuando una mirada o un silencio prolongado dicen más que cualquier diálogo. Es un terror que se cuela sin hacer ruido, pero que deja huella.

Las interpretaciones son sólidas, aunque quizá algún personaje merecía más desarrollo para que su destino nos golpeara con más fuerza. Aun así, el elenco sabe transmitir esa tensión soterrada que recorre toda la historia, y eso mantiene el interés incluso en los pasajes más pausados.

No todo funciona a la perfección. Hay un par de escenas que parecen buscar un simbolismo excesivo y rompen un poco el equilibrio, y el clímax, aunque inquietante, puede dejar con la sensación de que faltó un golpe final más contundente. Sin embargo, la experiencia global es tan hipnótica que esos detalles no empañan el resultado.

Presence es, en definitiva, una mirada distinta al cine de fantasmas: menos enfocada en el susto y más en la atmósfera, en cómo lo invisible puede alterar lo cotidiano. Soderbergh firma una película que, más que dar miedo, se queda rondando en la cabeza como una presencia silenciosa que no sabes si quieres que se vaya o que se quede.

La turbulenta vida de una familia de clase alta que, en un intento por reconstruir lazos fracturados y empezar de nuevo, se muda a una espaciosa y luminosa casa en un suburbio apacible, no parece dejar atrás la disfunción inherente a la relación paterno filial con la hija adolescente Chloe, que todavía lidia con el duelo por la pérdida reciente de su mejor amiga. Pronto, los problemas familiares se acentúan y se ven exacerbados por una serie de fenómenos inexplicables que sugieren la existencia de una entidad no corpórea y que, de forma inexplicable, Chloe relaciona con su amiga fallecida.

​El elemento distintivo y fundamental de la narrativa reside en que toda la acción es observada y filmada desde el punto de vista de esta "presencia" o fantasma. El espectador es forzado a adoptar la perspectiva ingrávida y voyeurista del ente, moviéndose por la casa y siendo testigo mudo de los secretos, las discusiones y las crisis que se despliegan en el seno familiar, difuminando así la línea entre el thriller psicológico, el drama familiar y el cine de espectros.

​Steven Soderbergh, un cineasta siempre propenso al experimento formal (no olvidemos la original “Unsane” de 2018, rodada íntegramente con un iPhone, cuando eso aún era una novedad) entrega con “Presence” una virtuosa meditación sobre la mirada y la observación. La decisión de narrar la totalidad del metraje a través de la perspectiva subjetiva de la entidad fantasmal es el motor temático que revitaliza un género en ocasiones anquilosado. El uso constante de una cámara gran angular y los ingeniosos planos secuencia consiguen que la presencia invisible se sienta tan palpable como los miembros de la familia. Esta elección formal sumerge al espectador en un voyeurismo espectral que resulta más perturbador que cualquier susto fácil. No es el impacto lo que busca Soderbergh, sino una tensión sutil y constante que emana del conocimiento de que se está viendo algo a través de unos ojos que no deberían estar ahí.

​El guión de David Koepp es lo suficientemente incisivo como para que el drama familiar que se desarrolla bajo la superficie sea tan interesante como la intriga sobrenatural. La película logra un equilibrio notable: bajo la apariencia de un thriller de terror se esconde un drama de introspección espiritual donde la verdadera "maldad" parece residir en las dinámicas humanas y no en el espectro en sí. “Presence” no es una obra maestra en absoluto pero, en última instancia, es un triunfo estilístico e inmersivo que demuestra la inagotable creatividad de su director, ofreciendo una experiencia cinematográfica curiosa e inquietante.