Últimas opiniones sobre Send Help (Enviad ayuda)

#52moviesin52weeks #2026 #73 #SendHelp #DisneyPlus ¿De que trata? Durante un viaje laboral, el avión donde se transportaban el dueño de una compañía heredada y una trabajadora de finanzas sufre un percance, y deberán sobrevivir en una isla donde naufragan, enfrentándose a riesgos externos y a ellos mismos. ¿Me gustó? Pensa que este film es un mix de #CastAway (la de Tom Hanks), #Misery (el de Kathy Bates y cualquiera que se te ocurra con un tipo antipático que hace de menos a las feas. Entretiene, si, pero no simpatizas con los personajes, ambos son odiosos y no tienen mayor química entre ellos. Muchas veces cuestione de dónde encontraban frutas, herramientas y otras cosas que parecían regalos del guión, pero el final tiene un twist interesante que lo explica. Rachel McAdams hace un buen papel, es la mean girl nerd en un inicio y la verdadera mean conforme avanza la película. Al final no sé si catalogarla como comedia, suspenso o thriller, y considero que en cualquiera de esas categorías es una más del montón. ¿Recomendable? En un año donde las películas de terror/suspenso han salvado Hollywood, este film, aunque no es malo, tampoco es brillante y creo que solo si eres fan de la actriz podría gustarte. Ahora, si lo que buscas es una tarde entretenida con un film olvidable, es para vos. Le doy  3/4 de 

Empieza en un terreno bastante reconocible: una empresa en la que quien realmente trabaja no es necesariamente quien recibe el reconocimiento, mientras otros ocupan posiciones cómodas gracias al esfuerzo ajeno. Esa desigualdad inicial podría haber dado para una simple sátira laboral, pero Sam Raimi la utiliza como punto de partida para algo bastante más juguetón, desagradable y perverso. Lo interesante no está tanto en la crítica corporativa por sí sola como en observar qué ocurre cuando una relación basada en jerarquías, desprecio y conveniencia empieza a perder sus reglas habituales.

Rachel McAdams sostiene la película con muchísima fuerza. Su personaje funciona precisamente porque Raimi no la construye como una víctima perfecta ni como una heroína diseñada para caer bien en todo momento. Hay frustración, inteligencia, orgullo, resentimiento y una capacidad de adaptación que permite que la película juegue continuamente con nuestra percepción. McAdams sabe pasar de la incomodidad a la comicidad y de ahí a algo bastante más feroz sin que parezca que interpreta tres personajes distintos. Dylan O’Brien, por su parte, entiende muy bien el registro y evita convertir a su personaje en una caricatura demasiado fácil. Entre ambos hay una tensión incómoda que mantiene viva la película incluso cuando el guion se vuelve más disparatado.

Lo que más me ha divertido es precisamente esa mezcla de tonos que Raimi maneja tan bien. Hay humor negro, momentos de tensión, escenas deliberadamente incómodas y de repente alguna explosión de violencia bastante más gráfica de lo que cabría esperar. La sangre no aparece para cambiar completamente de género, sino como prolongación natural de ese humor físico y cruel que siempre ha acompañado al director. Raimi sabe que lo grotesco puede dar miedo y hacer gracia al mismo tiempo, y aquí vuelve a disfrutar deformando una situación hasta que el espectador ya no sabe si reírse, apartar la mirada o hacer ambas cosas.

La película también funciona como una pequeña guerra de clases y de poder. El entorno laboral del principio establece quién manda, quién obedece, quién obtiene el mérito y quién carga con el trabajo, pero el guion se interesa sobre todo por la fragilidad de esas posiciones. Una jerarquía puede parecer completamente natural mientras todos acepten las reglas que la sostienen. Cuando las circunstancias dejan de favorecer a quien siempre ha tenido la ventaja, empiezan a aparecer otras capacidades que antes parecían irrelevantes. Ahí la película encuentra bastante mala leche, porque no presenta el poder como algo moral, sino como algo circunstancial.

Danny Elfman acompaña muy bien ese tono. Su música tiene ese punto juguetón, siniestro y ligeramente excesivo que encaja perfectamente con Raimi. No intenta convertir cada momento en algo solemne; muchas veces subraya precisamente lo absurdo de la situación. Y visualmente la película tampoco busca un realismo sucio y deprimente, sino una especie de aventura torcida en la que la supervivencia, la comedia negra y el terror físico conviven con naturalidad. Hay planos y movimientos de cámara que recuerdan constantemente que detrás está un director al que le gusta jugar.

El problema es que el guion no siempre está a la altura de esa energía. Algunas ideas sobre explotación laboral, género, resentimiento y privilegio podrían haber tenido bastante más profundidad, pero la película prefiere casi siempre el entretenimiento a detenerse demasiado en ellas. Tampoco todas las decisiones resultan igual de creíbles, y en algún momento se nota que Raimi está dispuesto a sacrificar lógica a cambio de una escena divertida o un golpe de efecto. Si uno acepta ese contrato, la película se disfruta mucho más; si espera una sátira social realmente incisiva, probablemente encuentre que todo se queda algo corto.

Aun así, me parece mucho más entretenida que muchas películas que intentan mezclar tantos géneros. Tiene ritmo, personalidad y dos actores centrales que entienden perfectamente el juego. McAdams destaca especialmente porque encuentra un registro diferente dentro de una carrera en la que no suele asociársela con este tipo de material tan desagradable y físico. Hay algo especialmente satisfactorio en verla apropiarse del universo de Raimi y responder a su exageración con una interpretación igual de comprometida.

No creo que Send Help (Enviad ayuda) diga algo especialmente nuevo sobre jefes, empleados o relaciones de poder, pero sí sabe convertir esas ideas en un espectáculo bastante gamberro. Empieza oliendo a comedia corporativa, se contamina de supervivencia, humor negro y violencia, y acaba siendo esencialmente una película de Sam Raimi: irregular, excesiva, juguetona y mucho más interesada en divertirse ensuciándose las manos que en comportarse con elegancia. Y en ese terreno funciona francamente bien.

pelicula con argumento que tooooooooooooooooodos hemos previsible pero hay momentos entretenidos

La prota sabe sobrevivir a base de ver programas en la tele

Le doy un 5,5 y ya

Demasiado relleno para este cocido.
Con una mezcla de géneros desmesurado la película se hace entretenida aunque haya momentos que pienses que demonios estoy viendo.
Sin duda alguna lo que más fuerte hace a la película es su crueldad a lo que ha personajes se refiere y lo llevan al extremo de que la película se hace grande y visualmente aceptable.
Aunque haya momentos muy planos, aguanta, porque te acabará de convencer aunque no sea con nota alta.
Todos llevamos un monstruo dentro.

Cómo te quiero, Raimi.

Raimi es de los pocos directores que hagan lo que hagan, los tendré en un pedestal. Por magnífica obra o pedazo de basura que hagan. 'Send Help', por desgracia, es una decepción esperada.

Y arranca bien, con gancho. Las primeras secuencias --las de oficina--, tienen buena postura: hay intención evidente funcional, hay ritmo (que me recuerda tanto a Zack Synder), hay una construcción sólida. Todo apunta a que va a ser una gran película en un principio. Pero llega el avión... y con él, una caída progresiva hasta acabar estrellándose.

Rachel McAdams es un cuestionable punto de interés. Se mueve en un terreno incómodo: se me hace pedante su personaje y, al mismo tiempo, es magnética en pantalla. Me genera calor y frío al mismo tiempo, lo cual tiene mucho valor. Nunca sé exactamente por qué caminos va a coger, aunque puedo hacerme algunas ideas. No es una actuación que me deslumbre, pero me hace sentir cosas. No me deja indiferente y eso es lo importante. Necesito ver ahora 'About Time', 'The Notebook' y 'Mean Girls' para saber si mi problema con ella es ella misma como actriz, o si es su personaje con la que mantengo una relación tóxica de amor-odio.

Con Dylan O'Brien me ocurre algo similar pero distinto. Siempre me ha parecido un actor, pero actor a secas. Nunca carismático. No trasciende. No dudo tampoco de sus capacidades, pero aquí siento de nuevo rechazo a su personaje. Imagino que en coherencia con la historia, es la intención. Cae mal de forma efectiva.

Donde la película decae es en su textura visual: el CGI. Me rompe la inmersión. Lo veo artificial, maleable como la plastilina, nada tiene peso real. Entiendo que simular un accidente de avión ha de costar hacerlo de verdad, pero si Nolan pudo estrellar un avión y simular una bomba atómica sin necesidad de efectos visuales, me hace pensar que de alguna forma, se pudo hacer de verdad. Quizá mi problema no sea el resultado de la película ni sus técnicas de producción, sino que me estoy volviendo demasiado exigente.

Quitando todo el falseo digital, es fácil de ver y no atosiga como el Super-Man de Snyder. Hay mucha intención en dónde colocar la mirada del espectador, y se subraya con fuego con los zooms. Este estilo tan extravagante de hacer cinematografía me recuerda mucho a 'Drag Me to Hell', una de esas películas que tratan --supongo-- de dar miedo, pero parece que son primas de 'Scary Movie'. Me acabo riendo más que asustando. Y es curioso que me ría, porque se me hace inesperado el gore y la explicitud sangrienta de Raimi. Me hace enderezar la espalda a veces y lo agradezco, porque no deja de ser estímulos, cosa que casi no me provoca esta película. Qué decir, me gusta el cine agresivo, así que punto positivo.

Ahora, también cojea de su predecible y cansina historia. La dinámica de empleada infravalorada frente al jefe arrogante, con el inevitable cambio de roles, es demasiado previsible. Sé cómo van a ser los últimos minutos nada más leer la sinopsis. El factor sorpresa no existe. Y, a ver, el principal problema está en la relación entre los dos personajes protagonistas: dos personajes que no se soportan obligadas a convivir en una situación límite. Es buena idea, pero la ejecución no ayuda.

Es una película muy peliculera. Todo está excesivamente construido. Claro, el cine siempre lo es, tenemos a Hitchcock y a Kubrick, dos directores que no dejaban detalle sin resolver. Pero es que aquí lo percibo mal. Exagerado. Y soy consciente de la contradicción: cuando una película es demasiado realista, exijo que vaya un poco más allá y aproveche las ventajas que ofrece el cine; cuando lo hace, le reprocho que es poco auténtica. También es un problema mío.

La peor película que he visto de Raimi hasta ahora. No esperaba mucho y menos mal, porque aunque sea decepcionante, no es como recibir una patada en la zona sensible. No la compro y eso me fastidia, porque es un gran director, pero incluso los mejores tiradores a veces fallan.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaáaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

Lo último de Sam Raimi, sensible él para ofrecernos toda clase de sorpresas en sus trabajos como pátina personal, aborda en este ejercicio varios géneros, a saber: una brizna de terror gore, algunas esquirlas de sombras y gruesos brochazos de comedia negra en idílicos paisajes. Un nada pijo film rodado en exteriores con implícita guerra de clases.

Y «Enviad ayuda» a este cronista para que no caiga involuntariamente en destripes y espóileres no deseados, de manera que no me extenderé más en la presente mini crónica. "Nunca confundas amabilidad con debilidad", le comenta alguien a alguien en el largo. .CORRECTA. .3️⃣/5. ..PICARD..

Sinceramente es decente la película pero siento que hay momentos donde sientes que no hay nada de coherencia o literalmente lógica en la trama al igual que no puedo entender cuál era la motivación de linda

Send Help (Enviad Ayuda) (2026).

“Los monstruos no nacen; se crean.”
Si introducimos en una coctelera el famoso filme “Náufrago”, la cinta ochentera “Enemigo Mío” y el romance de aventuras “Seis Días y Siete Noches”, tendremos este thriller sazonado con una pizca de humor negro, algunos ramalazos de terror gore e incluso algo de escatología. Todo, muy al estilo de su director y productor Sam Raimi.

La ya no tan joven, aunque igual de bonita que siempre, Rachel McAdams protagoniza este largometraje de algo menos de dos horas, filmado a caballo entre Australia, Tailandia y República Dominicana, donde su personaje se medirá con el de su déspota, clasista y egoísta jefe, interpretado por Dylan O’Brien (saga “El Corredor del Laberinto”).

“Nunca confundas amabilidad con debilidad.”
Sam Raimi nos obsequia con varios guiños a sus primeras películas de terror, incluyendo la obra de culto “Posesión Infernal”. Y para apostillarlo, hace aparecer a su actor fetiche, Bruce Campbell, en el cameo más breve y discreto de la historia cinematográfica (muchos no lo reconocerán si no están atentos).
El director de la trilogía del Spiderman de Tobey Maguire cuenta para los efectos especiales con la compañía Industrial Light & Magic, y para la banda sonora con el gran compositor Danny Elfman.

En definitiva, Raimi vuelve a estrenar un producto de entretenimiento, con un guion que, más que con giros argumentales, cuenta con una interesante evolución en la trama, manteniéndonos atentos y sacándonos alguna que otra sonrisa gracias a su malévola y perversa forma de entender el 7º Arte.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5