Opiniones sobre Si pudiera, te daría una patada

Una de las más interesantes del año.

A24 regresa al terreno que domina con maestría, aquel cine íntimo, atmosférico y emocionalmente potente que hizo que me enamorara de la productora. Y lo hace con una propuesta atrapante.

Una historia envolvente, contemplativa e intensa. Un guion cuidadosamente escrito, que logra entrelazar cuestiones de la vida cotidiana como la maternidad, las responsabilidades laborales, familiares, entre otros, sin perder coherencia. Mary Bronstein demuestra una mano prodigiosa para dirigir y unir elementos aparentemente poco relacionados entre sí, a través de paralelismos, metáforas y diálogos.

Rose Byrne es el pilar central de la interpretación, la cual aporta todo el peso dramático, que no es poco. La presencia sostiene la obra casi de manera total. Una carga emocional pocas veces vista. Digna de reconocimiento y merecedora de cualquier nominación.

El apartado visual destaca, por supuesto. La fotografía, con un cuidadísimo tratamiento del color y estilo narrativo, refuerza la historia y contribuye al juego psicológico. Una precisión introspectiva y emocional.

'Si pudiera, te daría una patada' es agotadora y estremecedora. Sin duda, una experiencia que ningún cinéfilo debería perderse.

“If I Had Legs I'd Kick You” me dejó exhausto, pero en el mejor sentido: es una de esas películas que te meten de lleno en el agobio emocional de la protagonista y no te sueltan hasta el final.
Lo que más me impactó fue esa atmósfera de tensión permanente, donde nunca sabes quién es “peor”: si la madre desbordada (una Rose Byrne impresionante) o los personajes a su alrededor que, sin ser malvados, la empujan constantemente al límite. No hay héroes ni villanos claros; son personas comunes, imperfectas, haciendo lo que pueden (o no más de lo que pueden). La madre lucha por su hija enferma, pero su amor es ambiguo y contradictorio, y eso se siente real y doloroso. La decisión de no mostrar el rostro de la hija durante casi toda la película es genial: refuerza esa sensación de negación o distancia emocional, hasta que el final trae una aceptación poderosa –“voy a ser mejor”– y por fin la vemos.
Visualmente, los planos cerrados en los rostros y el diseño de sonido crean una asfixia constante, no solo narrativa sino física. Te sientes atrapado, como si respiraras el mismo aire viciado que ella.
Lo único que me dejó con ganas de más explicación fue la metáfora del agujero en la casa (o techo). Esas visiones o ilusiones que aparecen ahí parecen ligadas a su estrés y adicciones, quizás un viaje mental o algo más simbólico, pero al final se tapa y no se resuelve del todo. Queda ambiguo, y aunque entiendo que encaja con el tono, me frustró un poco no sacar más de ello.
Recomendada para quien busque un drama psicológico intenso y honesto sobre la maternidad real, sin filtros ni idealizaciones. No es fácil de ver, pero vale la pena por su humanidad cruda. Mary Bronstein dirige con pulso firme, y Byrne se merece todos los premios.