Opiniones sobre La habitación de al lado

La Habitación de al Lado (2024).
"No eres dueña de ti misma si estás agonizando."
Pedro Almodóvar estrena su primera película filmada íntegramente en inglés con un reparto internacional, abordando temas tan clásicos como la muerte, tan polémicos como la eutanasia y tan patentes como el cambio climático.

El director manchego nos presenta su probablemente mejor obra cinematográfica de los últimos años avalada por el León de Oro a la mejor película obtenido en el último Festival de Venecia. Su drama está protagonizado por la espigada actriz londinense Tilda Swinton, en el papel de una periodista de guerra enferma terminal de cáncer, y la estadounidense Julianne Moore, que interpreta a su amiga. Ambas con los 63 años cumplidos.

“Siempre me ha resultado antinatural: no acepto que algo que esté vivo deba morir.”
El plantel de secundarios está formado por un grupo de artistas americanos y europeos compuesto entre otros por John Turturro y Juan Diego Botto, amigos de las protagonistas en la ficción, Raúl Arévalo (quien aparece fugazmente) y Alessandro Nivola, en el rol de un policía ultrareligioso. Swinton, además del papel principal, encarna a la hija de su personaje.

“Nada acelerará tanto el final del planeta como el neoliberalismo y el auge de la extrema derecha.”
Como apuntaba al inicio, Almodóvar además de tratar el delicado tema del derecho a una muerte digna, tan detestada por los creyentes más radicales, plantea la encrucijada que el ser humano tiene ante sí con respecto al cambio climático, y el dilema que supone la elección de traer o no descendencia a este condenado mundo nuestro.

Como en otras ocasiones, el cineasta firma el guion de este largometraje de producción española de poco más de 100 minutos de duración y rueda, como es costumbre en él, de manera sobria, acompañando cada plano con una fabulosa fotografía.

La banda sonora está compuesta por su colaborador habitual Alberto Iglesias, que envuelve los extensos diálogos entre ambas mujeres con música de cámara. Las hermosas localizaciones escogidas forman parte de la Comunidad de Madrid y Castilla-La Mancha.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

Lamentablemente el cine de Almodóvar ya no es lo que era. No es solo que sus películas sean lentas y aburridas, sino que no transmiten porque está más en las ideas que en lo sentimientos, que es lo que le ocurre a la "Habitación de al lado".

Tu puedes confeccionar una película pro-eutanasia, pero que esté bien hecha coño, y no sea este bodrio. La muerte, qué decir, es una tema central en la vida, punto inevitable de reflexión vital, mientras que la eutanasia, la muerte accidental, el suicidio, la muerte con cuidados paliativos, ..etc etc, no dejan de ser los accidentes que rodean a la muerte.

Almodóvar es tan superficial que monta una película sobre la eutanasia -los accidentes- pero no sobre lo sustancial -la propia muerte en sí, sobre la que no hay ni un pensamiento. Es más, no lo hay ni sobre la eutanasia: Asistimos solo a la búsqueda del personaje que va acompañar al protagonista en el suicidio y a la selección de la casa solariega de Galapagar a las a fueras de Nueva York, donde la protagonista se auto-aplicará la eutanasia, sin saber muy bien porque narices tiene que ir la amiga con ella.

El personaje que se mata no está explicado en la película sino por un par de flashbacks. Uno de ellos no tiene nada que ver con la protagonista (es un flashback cuota homosexual) y el otro, que trata sobre la hija de la protagonista, no va a tener desarrollo en la película salvo al final, pero de relleno. Errores impropios ya no de un gran cineasta como fue Almodóvar, sino de un mero artesano de películas de serie B.

Esto no creo que sea spoiler, pero si lo es, tiene perdón de Dios porque la película es mala de solemnidad. Además de la suicida y de la amiga que duerme en la habitación de al lado, la película es tan soporífera, que Almodóvar, menos mal, introduce a un personaje masculino del que no voy a hablar más por no hacer spoiler. Lo que sí voy a decir es que en vez de colaborar en la historia, está más bien, esto es increíble, para hacernos una alegato tonto tonto sobre el cambio climático, que no viene a cuento en el film, la madre que te pario Almodóvar, aunque yo trabaje en energías renovables.

En fin, aunque las actrices están bien, la ambientación es surrealista para conectar con el gran público. Las típicas piji-progres neoyorkinas, sin problemas económicos, triunfadoras mujeres empoderadas, que visten y huelen bien, en pisos de rascacielos de Manhattan, esbeltas y con estilo, cincuentonas con cirugías, y que eligen una especie de mansión bauhaus bioclimática para espicharla, que está decorada con cuadros de Hopper. Por favor, Almodóvar, átate o mátate.

Mi hermana, que trabaja en Manhattan desde hace 20 años, en la Unicef, y con marido en la ONU, y mis dos sobrinas americanas son piji-progres y demócratas antitrumpistas a muerte, pero son gente normal, aunque vivan en un rascacielos, y comparadso con los personajes sin sustancia y sin accidentes que nos dibuja Almodóvar en este suplicio de 100 minutos de película.

Como no, -y no puedo hacer spoiler, con lo que me gustaría- la película acaba mal, pero no por la eutanasia de la prota, algo que yo ya hubiera deseado para ella en el minuto 37 y que desee para mí en el minuto 53, sino porque no podía faltar el alegato contra quienes no están a favor de la eutanasia. Y entiéndaseme bien. No tengo nada contra el alegato, pero si contra el hombre de paja anti-eutanasia que nos pinta Almodóvar y con el que nos castiga, y que además sobraba.

Tan harto acabe de la película que miré en internet alguna entrevista de nuestro galardonado director para comprobar qué diantre había querido hacer. Búsquenla que seguro que aparece, pero nada más empezar la entrevista, Almodóvar hizo un comentario inteligente. Habló de la relación del Eros y el Tánatos, cuestión bien estudiada por los autores malditos, y dijo que un lugar común, que la proximidad de la muerte inclina a la participación en la vida mediante el sexo, al que Almodóvar, siguiendo su línea biográfica, identifica con el follar.

Y entonces es cuando me di cuenta que ya no es cineasta sino ideólogo.

Si fueran cineasta habría liado a la prota y a la amiga, e incluso al amigo común, en un trio sexual mezclándolo con el suicidio de la prota, en plan Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, y aquella distante época en que Almodóvar hacía cine de verdad, divertido y transgresor, pero no. Está en plan ideológico. Las mujeres de la película le importan una mierda. Lo que le importaba a Almodóvar era defender su idea de eutanasia.

Yo puedo perdonar las ideas de Almodóvar. Lo que no le perdono es que sacrifique a los personajes, a sus historias vitales, a sus relaciones interpersonales que hay en la vida, y tiene que haber en la película, para vendernos un alegato político tan malo sobre la eutanasia.

Al ritmo que va ya solo hace falta que haga una película para la Marvel.

Me pareció insoportable, llena de clichés, guión burdo, actuaciones pésimas en un inglés que más parecía destinado a sordomudos, dicho con todo respeto a los sordomudos... En fin, para mí fue una tortura intelectual por un nivel de vergüenza. Lo mejor, los paisajes de Nueva Inglaterra, las vistas de Nueva York, los decorados interiores y los modeletes de las protagonistas.

Tras adentrarse en el cine estadounidense rodando completamente en inglés con dos muy buenos mediometrajes, Pedro Almodóvar dirige su primer largometraje enteramente rodado en inglés, y lo hace de una manera emocionalmente rompedora.
Almodóvar logra sumergirnos en un ambiente muy emotivo y melancólico, en el que se nos narra los últimos días de una persona que está al borde de la muerte.
Aunque si es cierto que su estilo característico no se ve totalmente impregnando en pantalla, si que en esos diálogos tan humanos logras ver al genio de Almodóvar tras la pantalla.
Visualmente es preciosa, con planos y movimientos de cámara sensacionales que junto con la banda sonora hacen del apartado artístico un manjar.
Interpretativamente es sublime, tenemos a una maravillosa Tilda Swinton que logra llevar el drama de su personaje un paso más allá. Pero para mí la mejor actuación del film es la de Julianne Moore, una interpretación dramática ejemplar la de Moore.
La trama narra la historia de Ingrid (Julianne Moore), una novelista que se entera que su amiga del pasado Martha (Tilda Swinton) tiene un cáncer muy avanzado, por lo que decide visitarla.
Tras ese reencuentro y esa "reconciliación" como amigas Martha le irá contando como ve su vida pasada ahora con el cáncer.
Gran película de Pedro Almodóvar la cual le hace ganar el león de oro en el Festival de Venecia.

La última de Almodóvar confirma el imparable declive del director. Dotada de unos diálogos (escritos por el propio director) artificiales y forzados, envuelta en un preciosismo lleno de referencias pictóricas que lo hacen pomposo y anti natural, con un nulo desarrollo de los personajes, atravesada por discursos políticos difíciles de digerir por su impostación, resulta imposible entrar y creerse la película, y eso a pesar de la esforzada labor de las dos actrices protagonistas.

Está muy bien hecha, yo pensaba que sería más triste.

Película española del 2024, de una duración de 106 minutos, con una valoración personal de 5/10, bajo dirección y guión de Pedro Almodovar, adaptación de la novela Cual es es tu tormento, con un presupuesto de 18'5 millones.

Reflexión intimista que nos intenta llevar a través de un trayecto romántico de emociones, asentada en una eutanasia, al más puro estilo colorista de Pedro Almodóvar. Un largometraje filosófico hablado que la maestría de la realización de Almodovareña solo necesita poco más de tres habitaciones, para poder resumirnos de toda una vida, llena de distintos matices, la sensibilidad y el alma de la protagonista, siendo amiga, amante, reportera, amorosa, madre, y ahora se encara a la soledad, y la enfermedad final, en un revisionismo relatado.
Quizás si tomamos la novela de Sigrid Nunez de la novela "Cuál es tu tormento", en la que está basada, se puede pensar que era deseable más profundidad al tratar sobre la muerte, la enfermedad, y el suicidio. Pero la curiosidad del filme ante ello resulta un tanto escasa, con diálogos que sorprenden por su baja temperatura emocional y su poco ingenio.
La prosa limpia, rítmica, observadora y aguda de Nunez no es fatalista. Más bien todo lo contrario. Pero Almodóvar se lleva el largometraje al terreno del melodrama. Puede resultar difícil entender qué es lo que le atrajo de la novela de Nunez para empujarle a adaptarla ante su primer largometraje en inglés.

Tampoco en las tramas secundarias se puede encontrar el peso dramático y los matices que deberían tener en una historia de estas características; más bien son un vehículo para transmitir el discurso ideológico perfectamente reconocible del director. Es doloroso ver a actores de la talla de John Turturro, Raúl Arévalo o Juan Diego Botto en la piel de personajes que sustituyen el desarrollo dramático por mítines breves, casi en formato de cameo, sobre el cambio climático, la polarización, o la eutanasia.
Parecen estar totalmente encajados de forma ajena, a lo que están viviendo las protagonistas, y lo más grave, es que rompen con el tono del filme, tanto a nivel estético como temático; esto hace que, a pesar de que sus pequeñas historias sean interesantes de por sí, se perciben como mensajes poco naturales, lanzados al aire sin contexto, convirtiendo a los personajes que los profieren, como meros altavoces de los pensamientos del director manchego. Es algo que pasa en algunos recuerdos de Martha, pero también en algunas escenas del presente.
En general salvo las escenas con John Turturro, que interpreta a la pareja actual de Ingrid, cuanto la habitación de al lado quita el foco del microcosmos de intimidad de ambas protagonistas, baja mucho su calidad; y afecta mucho a un conjunto que se beneficiaría en gran medida de un montaje totalmente dedicado a la historia de Moore y Swinton. Por fortuna, cuando volvemos con ellas es cuando la narración es capaz de brillar.

El metraje es una excelente muestra de la evolución del director hacia un estilo más contenido y sereno, aun encontrando un Almodóvar más reflexivo y conmovedor que nunca. Sin embargo, da impresión de que aún le falta más confianza en este tipo de dirección, a tenor de lo visto en esos momentos de evasión, del foco central de la película.

A nivel artístico la película está cuidadísima, como suele ser costumbre en los trabajos de Almodóvar, cada plano, cada toma, cada encuadre está extremadamente medido, y nos deja alguna que otra toma, de una gran maestría sensitiva. Con un aceptable montaje ante no causarle grandes problemas.
Pero tiene un ritmo muy lento, con escenas aparentemente de relleno, es recomendable no afrontarla con muchas perspectivas ni verla un tanto cansado, pues su ritmo melancólico puede dejarte dormido en el cómodo sillón.
Una Fotografía poco aprovechada, y una trama apenas evoluciona, en lo que se podría decir que el filme es básicamente lo que se explica en la sinopsis, no tiene mucho más. No hay giros, no pasa nada novedoso, narrativamente es floja, no explica nada que aporte realmente al espectador ni causa ninguna sensación.

Con una interpretación con una excelente compenetración entre el director con sus actrices. A nivel de metáforas visuales y simbología, es una absoluta delicia que seguro que se beneficia mucho de un revisionado; Almodóvar ha sabido imprimir su identidad visual de forma sutil y coherente, algo que favorece mucho al carácter intimista de la película.
Por otro lado, el guion favorece mucho más a la perspectiva de Tilda Swinton, capaz de hablar de forma descarnada de los sentimientos de una persona en su situación. Es cautivador ver la evolución de su personaje, sus cambios de humor, su deterioro, sus momentos de felicidad... contrasta mucho con la parte de Moore, que funciona mejor a nivel no verbal. Hay escenas que se beneficiarían mucho de dilatarse un poco más en el tiempo, pues se sienten tan pesadas y trascendentales que las reacciones de Ingrid parecen muy poco naturales y creíbles en ocasiones.

A veces acompañar a morir nos plantea un dilema moral. En esta película, al estilo Almodóvar nos lleva a vivir el final de la vida con colores, planos y fotografías majestuosas.

Para recomendarla al vecino al que no soportas. Totalmente soporífera. De Almodóvar sólo queda rastro en la utilización de los colores (que sigue siendo maravillosa). Diálogos impostados y vacíos de contenido. Se queda uno en la sala del cine esperando durante dos horas a que con un cambio postrero de guión pase algo más allá de lo previsible y nada. Mención especial para el escaso aprovechamiento de un pedazo de actor como John Turturro utilizado como un secundario por decir algo (creo que ni él sabía qué narices hacía en la película). Desde luego que si yo estuviera en el Jurado de la Mostra de Venecia me lo habría hecho mirar.

Desabrida. spoiler:
¿Puede un simple espectador, opinar de forma radicalmente diferente a 100 críticos de renombre universal? ...¡Pues yo!.
Yo opino sinceramente que está película se sostiene en cartelera únicamente por el aura de su director.
No tata el tema, en profundidad, ni siquiera de soslayo. Las dos historietas "introductorias" ....¿Realmente a qué vienen?...¿Que aportan? No se desarrollan ni encajan ¿Era por darle unos minutos extra al film?.
No entiendo a los críticos profesionales... películas españolas de muchísima más emotividad, de mayor conexión con el público han pasado ante vuestros ojos este mismo año y las habéis marcado de tibias y otras poco menos que vilipendiado....que pasa ahora con Almodóvar ¿que no os atrevéis a juzgar con el mismo rasero a está película, porque otros críticos extranjeros inicialmente y antes que vosotros la calificaron como buena?