Últimas opiniones sobre La habitación de al lado

No logré pasar de los primeros 20 minutos de la película debido a varios problemas que dificultaron mi conexión con la historia. En primer lugar, me encontré con fallos de guión que resultaron difíciles de ignorar. Por ejemplo, la escena en la que una casa se quema en medio de la nada y, de repente, aparecen los bomberos, seguida de un personaje que grita pidiendo ayuda como si fuera una coincidencia fortuita, me pareció forzada y poco creíble. Este tipo de detalles, aunque aparentemente menores, afectan la inmersión en la narrativa.

Además, el doblaje me resultó notablemente deficiente, especialmente el de Tilda Swinton, cuya interpretación perdió gran parte de su impacto debido a una voz que no encajaba con la intensidad de su actuación (de querer verla, mejor en V.O) Esto, sumado a una historia que, en los primeros 20 minutos, se siente anodina y carente de dirección, hizo que me resultara difícil mantener el interés. Las escenas parecían desconectadas entre sí, sin aportar nada relevante al desarrollo de la trama o los personajes.

A nivel técnico, la dirección tampoco logró captar mi atención. Las tomas, aunque visualmente cuidadas, no transmiten emociones ni información significativa. Se abusa de planos largos que, al no estar respaldados por una trama sólida, terminan siendo monótonos y aburridos. Parece que se priorizó el estilo sobre la sustancia, lo que resulta en una experiencia visual que no justifica su propia duración.

En resumen, la película parece depender demasiado de su estética (con decorados que recuerdan a Almodóvar) pero falla en ofrecer una narrativa coherente, personajes interesantes o una dirección que aproveche su potencial. Hasta donde pude ver, no logra superar estos problemas iniciales, lo que hace que sea difícil recomendarla.

Película española del 2024, de una duración de 106 minutos, con una valoración personal de 5/10, bajo dirección y guión de Pedro Almodovar, adaptación de la novela Cual es es tu tormento, con un presupuesto de 18'5 millones.

Reflexión intimista que nos intenta llevar a través de un trayecto romántico de emociones, asentada en una eutanasia, al más puro estilo colorista de Pedro Almodóvar. Un largometraje filosófico hablado que la maestría de la realización de Almodovareña solo necesita poco más de tres habitaciones, para poder resumirnos de toda una vida, llena de distintos matices, la sensibilidad y el alma de la protagonista, siendo amiga, amante, reportera, amorosa, madre, y ahora se encara a la soledad, y la enfermedad final, en un revisionismo relatado.
Quizás si tomamos la novela de Sigrid Nunez de la novela "Cuál es tu tormento", en la que está basada, se puede pensar que era deseable más profundidad al tratar sobre la muerte, la enfermedad, y el suicidio. Pero la curiosidad del filme ante ello resulta un tanto escasa, con diálogos que sorprenden por su baja temperatura emocional y su poco ingenio.
La prosa limpia, rítmica, observadora y aguda de Nunez no es fatalista. Más bien todo lo contrario. Pero Almodóvar se lleva el largometraje al terreno del melodrama. Puede resultar difícil entender qué es lo que le atrajo de la novela de Nunez para empujarle a adaptarla ante su primer largometraje en inglés.

Tampoco en las tramas secundarias se puede encontrar el peso dramático y los matices que deberían tener en una historia de estas características; más bien son un vehículo para transmitir el discurso ideológico perfectamente reconocible del director. Es doloroso ver a actores de la talla de John Turturro, Raúl Arévalo o Juan Diego Botto en la piel de personajes que sustituyen el desarrollo dramático por mítines breves, casi en formato de cameo, sobre el cambio climático, la polarización, o la eutanasia.
Parecen estar totalmente encajados de forma ajena, a lo que están viviendo las protagonistas, y lo más grave, es que rompen con el tono del filme, tanto a nivel estético como temático; esto hace que, a pesar de que sus pequeñas historias sean interesantes de por sí, se perciben como mensajes poco naturales, lanzados al aire sin contexto, convirtiendo a los personajes que los profieren, como meros altavoces de los pensamientos del director manchego. Es algo que pasa en algunos recuerdos de Martha, pero también en algunas escenas del presente.
En general salvo las escenas con John Turturro, que interpreta a la pareja actual de Ingrid, cuanto la habitación de al lado quita el foco del microcosmos de intimidad de ambas protagonistas, baja mucho su calidad; y afecta mucho a un conjunto que se beneficiaría en gran medida de un montaje totalmente dedicado a la historia de Moore y Swinton. Por fortuna, cuando volvemos con ellas es cuando la narración es capaz de brillar.

El metraje es una excelente muestra de la evolución del director hacia un estilo más contenido y sereno, aun encontrando un Almodóvar más reflexivo y conmovedor que nunca. Sin embargo, da impresión de que aún le falta más confianza en este tipo de dirección, a tenor de lo visto en esos momentos de evasión, del foco central de la película.

A nivel artístico la película está cuidadísima, como suele ser costumbre en los trabajos de Almodóvar, cada plano, cada toma, cada encuadre está extremadamente medido, y nos deja alguna que otra toma, de una gran maestría sensitiva. Con un aceptable montaje ante no causarle grandes problemas.
Pero tiene un ritmo muy lento, con escenas aparentemente de relleno, es recomendable no afrontarla con muchas perspectivas ni verla un tanto cansado, pues su ritmo melancólico puede dejarte dormido en el cómodo sillón.
Una Fotografía poco aprovechada, y una trama apenas evoluciona, en lo que se podría decir que el filme es básicamente lo que se explica en la sinopsis, no tiene mucho más. No hay giros, no pasa nada novedoso, narrativamente es floja, no explica nada que aporte realmente al espectador ni causa ninguna sensación.

Con una interpretación con una excelente compenetración entre el director con sus actrices. A nivel de metáforas visuales y simbología, es una absoluta delicia que seguro que se beneficia mucho de un revisionado; Almodóvar ha sabido imprimir su identidad visual de forma sutil y coherente, algo que favorece mucho al carácter intimista de la película.
Por otro lado, el guion favorece mucho más a la perspectiva de Tilda Swinton, capaz de hablar de forma descarnada de los sentimientos de una persona en su situación. Es cautivador ver la evolución de su personaje, sus cambios de humor, su deterioro, sus momentos de felicidad... contrasta mucho con la parte de Moore, que funciona mejor a nivel no verbal. Hay escenas que se beneficiarían mucho de dilatarse un poco más en el tiempo, pues se sienten tan pesadas y trascendentales que las reacciones de Ingrid parecen muy poco naturales y creíbles en ocasiones.

Para recomendarla al vecino al que no soportas. Totalmente soporífera. De Almodóvar sólo queda rastro en la utilización de los colores (que sigue siendo maravillosa). Diálogos impostados y vacíos de contenido. Se queda uno en la sala del cine esperando durante dos horas a que con un cambio postrero de guión pase algo más allá de lo previsible y nada. Mención especial para el escaso aprovechamiento de un pedazo de actor como John Turturro utilizado como un secundario por decir algo (creo que ni él sabía qué narices hacía en la película). Desde luego que si yo estuviera en el Jurado de la Mostra de Venecia me lo habría hecho mirar.

Está muy bien hecha, yo pensaba que sería más triste.

si el gobierno ha dado pasta a almodovar por este trunyo que me devuelvan el dinero, cansadita estoy de almodovar promoviendo toda la agenda, completita, de las grandes mafias, ahora toca a promover la eutanasia, pues venga, alla vamos , a ver si a la gente le entran las ganas de matarse y los gobiernos se ahorran pasta en cuidar de nuestros ancianos y enfermos, y encima es increiblemente aburrida y pretenciosa, que se vaya a pastar

A veces acompañar a morir nos plantea un dilema moral. En esta película, al estilo Almodóvar nos lleva a vivir el final de la vida con colores, planos y fotografías majestuosas.

Ayudar a morir por momentos parece ser un dilema moral. Una película de Almodóvar con todo lo que nos tiene acostumbrados, planos, colores, estética. Una película que se deja disfrutar más allá de la temática. Una fotografía majestuosa.

La última de Almodóvar confirma el imparable declive del director. Dotada de unos diálogos (escritos por el propio director) artificiales y forzados, envuelta en un preciosismo lleno de referencias pictóricas que lo hacen pomposo y anti natural, con un nulo desarrollo de los personajes, atravesada por discursos políticos difíciles de digerir por su impostación, resulta imposible entrar y creerse la película, y eso a pesar de la esforzada labor de las dos actrices protagonistas.

Me pareció insoportable, llena de clichés, guión burdo, actuaciones pésimas en un inglés que más parecía destinado a sordomudos, dicho con todo respeto a los sordomudos... En fin, para mí fue una tortura intelectual por un nivel de vergüenza. Lo mejor, los paisajes de Nueva Inglaterra, las vistas de Nueva York, los decorados interiores y los modeletes de las protagonistas.

Tras adentrarse en el cine estadounidense rodando completamente en inglés con dos muy buenos mediometrajes, Pedro Almodóvar dirige su primer largometraje enteramente rodado en inglés, y lo hace de una manera emocionalmente rompedora.
Almodóvar logra sumergirnos en un ambiente muy emotivo y melancólico, en el que se nos narra los últimos días de una persona que está al borde de la muerte.
Aunque si es cierto que su estilo característico no se ve totalmente impregnando en pantalla, si que en esos diálogos tan humanos logras ver al genio de Almodóvar tras la pantalla.
Visualmente es preciosa, con planos y movimientos de cámara sensacionales que junto con la banda sonora hacen del apartado artístico un manjar.
Interpretativamente es sublime, tenemos a una maravillosa Tilda Swinton que logra llevar el drama de su personaje un paso más allá. Pero para mí la mejor actuación del film es la de Julianne Moore, una interpretación dramática ejemplar la de Moore.
La trama narra la historia de Ingrid (Julianne Moore), una novelista que se entera que su amiga del pasado Martha (Tilda Swinton) tiene un cáncer muy avanzado, por lo que decide visitarla.
Tras ese reencuentro y esa "reconciliación" como amigas Martha le irá contando como ve su vida pasada ahora con el cáncer.
Gran película de Pedro Almodóvar la cual le hace ganar el león de oro en el Festival de Venecia.