Las figuras de acción de He-Man seguían teniendo bastante popularidad tras la conclusión de la serie animada y su sucesora centrada en She-Ra. Pero la serie no dejaba de ser amada por el público infantil y como aún seguía teniendo relevancia, Hollywood decidió que ya era momento de llevar a He-Man a la gran pantalla. Su único debut había sido The Secret Of The Sword que solo consistía de los primeros cinco capítulos de la serie animada. Pero el mayor salto que tuvo He-Man en la gran pantalla fue sin duda la película en acción viva que produjo Cannon Films. Los años 80 fue una buena época para el cine fantástico donde surgieron muchas obras de fantasía y ciencia ficción. He-Man tenía chances de tener una gran película y eso se pudo haber conseguido en manos de un estudio mayor. Para evitar mayores costos prefirieron producir la película con un presupuesto modesto y eso ya era una táctica común por parte de Cannon Films. El resultado final no era lo que el público de la época esperaba, pero se puede apreciar bastante que se esforzaron en darle vida a los personajes de Eternia. El director Gary Goddard jamás había dirigido una película en su vida y solo se limitó a producir atracciones temáticas y colaborar en el guion de la tercera versión de Tarzan The Ape Man. Pero al menos se comprometió bastante en el proyecto y se nota la pasión invertida al querer materializar como pudiera la mitología de He-Man.
La película tiene un comienzo bastante prometedor presentando el castillo de Grayskull con un buen diseño. Los primeros minutos tienen una sensación épica que en parte se debe a la partitura de Bill Conti. No se puede negar que la música de Conti es un gran aspecto positivo de la película por su sensación de aventura épica. Al momento de presentar a los personajes, se nota que hubo limitaciones y solo se pudieron incluir a los más esenciales. Skeletor es introducido con un rediseño que reinventa a su contraparte. Su aspecto es mucho más sombrío y tétrico. Aquí se aseguraron de hacer que Skeletor se sienta como un villano real en vez de un personaje de caricatura. En parte tiene un aura que recuerda a Darth Vader, pero pudieron potenciar su malicia haciendo que sea una buena reencarnación de su contraparte animada. Frank Langella le puso bastantes ganas al rol y la verdad es que este ha sido uno de sus mejores roles en su carrera. Aparte de darle un vestuario que funcione acorde al tono y darle un báculo que fue bien diseñado, la parte más complicada fue sin duda diseñar el rostro de Skeletor. Al ser una película de serie B, no pudieron replicar en su totalidad el cráneo de Skeletor y se recurrió a un maquillaje que recuerda bastante al aspecto de un cráneo. Aunque es bastante obvio el uso del maquillaje y las prótesis que emulan bastante a una máscara, esta versión de Skeletor tiene bastante encanto haciendo que sea un villano memorable. Su compañera Evil-Lyn fue recreada de una manera bastante acertada. Su aspecto difiere de la versión animada, pero tiene un look que funciona bastante bien. El vestuario que tiene luce muy bien y le da bastante destello. Meg Foster pudo interpretarla bastante bien y replica la devoción incondicional que Evil-Lyn siempre ha tenido hacia Skeletor. Esta versión de Evil-Lyn se muestra bastante fría haciendo que sea una villana bastante convincente. De los mercenarios que trabajan para Skeletor se pueden identificar solo a Beastman y Karg. Beastman fue diseñado de forma acertada haciendo que recuerde bastante a su versión original, aunque se descartó la idea de que tuviera diálogos como en la serie. Karg, por otro lado, difiere de su contraparte de la serie animada. En la serie él era un dragón rosado que servía a Azrog. En la película fue rediseñado como un nuevo personaje que luego serviría de inspiración para los Speleans en la serie animada del 2002. Aquí Karg actúa como el reemplazo de Trap Jaw y su garfio es una clara alusión al mismo que usa dicho personaje. Aun siendo un personaje original, tiene un buen diseño y se aprecia el trabajo que hicieron con el maquillaje. Blade es un personaje original que fue hecho como remplazo de Tri-Klops. Tiene algunas alusiones al personaje por medio del diseño de la vestimenta, el parche biónico que usa y el uso de espada como principal, aunque se le asignaron dos espadas para resaltar su habilidad como espadachín. Saurod es otro personaje original creado para la película y se nota que está inspirado en Kobra Khan debido a su apariencia reptiliana. El diseño de Saurod es bastante bueno y el departamento de efectos especiales hizo un gran trabajo al momento de darle vida al personaje. El resto de los secuaces de Skeletor consisten en los Centurions que son evidentemente reinvenciones de los Hover Robots de la serie animada. En parte por exigencia de Mattel mantuvieron la idea de que los serviles de Skeletor sean robots y en la película fueron rediseñados como soldados robóticos inspirados en los Storm Troopers de Star Wars. Aunque también guardan algunas similitudes con los Horde Troopers vistos en She-Ra: Princess Of Power. Como no pudieron recrear a los Hover Robots, este cambio que se hizo al diseñar a los Centurions fue bastante sutil.
Los héroes más importantes de la serie animada siempre han sido He-Man, Teela y Man At Arm, así que la película tenía la obligación de incluirlos. Los actores escogidos para interpretar a estos personajes no eran de lo mejor, pero encajaron bien. Dolph Lundgren aún era un novato y recién había empezado a ganar fama tras interpretar a Ivan Drago en Rocky IV. Pero su físico y apariencia sin duda encajaba con el personaje. Dolph ofreció una buena interpretación de He-Man por más que su acento haya sido un tema de discusión. He-Man no utiliza mucho su espada y recurre al uso de armas de fuego, pero la película lo reserva para momentos importantes como su enfrentamiento con Skeletor. La película peca de dejar de lado parte sobre la vida de He-Man como Prince Adam, pero mantiene esa gentileza y humildad que tanto lo caracteriza. Así que esta versión de He-Man en acción viva es un logro bastante decente. Teela no estuvo mal materializada, aunque su aspecto difiere de la versión animada debido al vestuario. Chelsea Field no hizo un mal trabajo al interpretarla y es algo que se puede admirar de su parte porque en ese entonces era una novata. Field solo había tenido roles pequeños en series como Airwolf y su interpretación como Teela fue un gran avance. Man At Arm respeta el aspecto y personalidad de su contraparte. Su vestimenta se asemeja a la versión original, aunque con un uso de colores grisáceos y plateados reemplazando el tono colorido. Jon Cypher fue una buena elección para este personaje porque su aspecto encaja bastante bien y se trata de un actor con una trayectoria poco transgresora de la que solo destaca su protagonismo en la serie Hill Street Blues. Sorceress pudo ser incluida en la película, aunque rediseñada con un aspecto diferente y limitando su rol. Orko iba a ser incluido, pero en esa época no iba a ser posible recrearlo y tuvieron que reemplazarlo por Gwildor. Este personaje comparte el mismo tono cómico de Orko y su apariencia toma inspiración del mismo. Gwildor es un personaje bastante importante por su ingenio y rol de inventor. Al igual que sus compañeros, resulta ser un personaje inolvidable.
Es obvio que por cuestiones de presupuesto no se pudieron incluir otros personajes como Cringer y ni siquiera fue posible hacer que toda la película transcurriera en Eternia como se planeó en un inicio. Ambientar la historia en La Tierra era mucho más económico y llevar a los personajes de He-Man al mundo de los humanos no era algo imposible de hacer. La serie de Filmation había confirmado que La Tierra existe en la continuidad de He-Man al explicar que Queen Marlena era originaria de ese planeta. Una idea que incluso se quiso incorporar en la película según el borrador original. Aunque la película no es la gran aventura fantástica que se esperaba en su momento, tiene una historia bastante buena. La forma en que inicia es bastante llamativa porque da la idea de que después de tanto tiempo, Skeletor al fin pudo apoderarse de Grayskull y tomar control de Eternia. He-Man es mencionado como el líder de la resistencia que busca vencer a Skeletor y que varios guerreros se han dispersado. Dado el estado en el que Eternia se encuentra, se podría pensar que la ausencia de personajes conocidos podría deberse a que han huido o fueron ejecutados por las fuerzas de Skeletor. Eso ya provoca un cambio en el tono y es que la película tiene un enfoque mucho más maduro. Aquí yace la gran diferencia con la serie animada que se ha caracterizado por ser infantil y colorida con enseñanzas incluidas. La película actúa más como una de acción que podría haber estado destinado a una audiencia más adulta, pero intenta mantener un tono ligero para ser apropiado para el público infantil. Esto se debió más que nada a las exigencias de Mattel que quería hacer que la película fuera tan familiar como la serie y así seguir vendiendo los juguetes. Ya es a partir de aquí que la lucha entre en tono maduro y el tono familiar sería algo muy recurrente en películas de otras franquicias. Quizás limitó la posibilidad de ir más allá al darle a la película un tono sombrío, pero no afectó gravemente la historia. Como en muchas aventuras de He-Man hace falta una víctima inocente a la cual proteger, Ese rol le es otorgado a Julie Winston, quien tiene un pasado trágico debido al accidente aéreo que mató a sus padres. Julie desea abandonar su ciudad natal para empezar una nueva vida y su amigo Kevin es el único le brinda apoyo. Courteney Cox hizo una interpretación bastante buena al encarnar a Julie y ella recién había comenzado a debutar en el cine. Ambos personajes tienen un historial que la película no explora y hubiera sido necesario conocer un poco por el aporte que brindan. Julie está marcada por una tragedia que Evil-Lyn utiliza en un momento para manipularla. Kevin es un aspirante a músico que solo está limitado a ser tecladista en una banda, pero su talento musical es importante por la forma en que logra descifrar la mecánica de la Cosmic Key. Como personaje extra la película no duda en incluir al detective Hugh Lubic que hace el rol de policía cliché que no sabe en qué se ha metido. También tiene un historial al ser veterano de guerra, pero no es algo importante porque no le dieron desarrollo. Hugh Lubic es un personaje agregado para darle sabor a la película y más por el hecho de que su intérprete James Tolkan se volvió recordado por Top Gun y Back To The Future. Como Julie y Kevin son personas inofensivas que no tienen oportunidad contra las fuerzas de Skeletor, eso hace que He-Man siga ejerciendo el rol de héroe que protege a los débiles. Tal como en la serie animada He-Man se esfuerza en proteger a aquellos que sufren de los ataques de Skeletor. Julie y Kevin no solo pasan a ser aliados por ser los únicos que saben de la Cosmic Key, sino que He-Man también se dispone a protegerlos. En ese aspecto la película no traiciona la esencia de la serie como una historia sobre la lucha del bien contra el mal. Dado que Skeletor quiere el poder absoluto y ser el amo del universo, hay posibilidades de que quiera esclavizar a todos los mundos del universo incluyendo a La Tierra. Esa ambición le da mucho peso al momento en que He-Man al fin se enfrenta a Skeletor para acabar con su tiranía. Esa batalla tiene un cierto nivel épico y más por cómo Skeletor se vuelve omnipotente al acceder al poder de Grayskull. Fue una suerte que el enfrentamiento final se pudiera rodar porque el presupuesto se había terminado y Gary Goddard tuvo que usar su propio dinero para poder terminar la película.
A pesar de sus limitaciones, esta película intentó llevar el mundo de He-Man más allá en el formato cinematográfico y su único defecto fue limitarse a ser una película de serie B. El tono es diferente, pero hay bastante sustancia como para que esta hubiera sido una gran película. Tiene esa combinación de fantasía y ciencia ficción que caracteriza a la franquicia, aunque adaptada a un tono visual distinto que puede recordar a Star Wars y toma inspiración de los comics de Jack Kirby. Debido a su calidad de película de serie B, tiene algunos defectos como la escena donde a He-Man se le cae la capa y la espada sin que se dé cuenta. Pero más allá de eso es una película bastante decente. La historia es directa y está bien contada. Si se lo piensa, podría hasta incluso haber servido como capítulo final de la serie animada. Como muchas películas de los años 80, los efectos especiales también son de lo mejor por su aspecto artesanal. Hay efectos que están bien trabajados y gran parte del maquillaje de los personajes también es un trabajo admirable. Los dispositivos que usan los personajes tienen diseños bien elaborados, sobre todo la Cosmic Key que tiene un buen concepto y estética. Algunos efectos digitales tempranos quizás se ven algo viejos, pero lucen bien para la época en que se hicieron. Es una película con bastante encanto y pese a que tuvieron que arreglárselas con el presupuesto limitado que tenían, al menos tiene esfuerzo y cariño invertido lo cual vale bastante.
Masters Of The Universe es en esencia una película bastante buena y tiene un potencial que fue limitado debido al presupuesto usado. Tiene rediseños y reinvenciones de los personajes que son mayormente acertados y logran adaptarlos bien a la acción viva. He-Man es fiel a su rol de héroe humilde como en la serie y Skeletor está mejorado como villano tiránico. Ambos son sin duda de lo mejor que esta película ofrece. No es la adaptación definitiva que la serie animada merecía tener, pero es una adaptación lo bastante decente y acertada para merecer algo de aprecio. Independientemente de que se haya basado en la serie animada y en los juguetes de Mattel, no deja de ser otra joya de la década de los 80. Mi calificación final para esta película es un 8/10.