Opiniones sobre Tom y Jerry: La película

Los queridos Tom y Jerry han gozado de bastante polaridad hasta que en los años 70 pasaron al formato televisivo con dos series animadas que no pudieron estar a la altura de los cortometrajes originales. Con la serie Tom And Jerry Kids pudieron recuperarse aunque con cierta regularidad. A pesar de la popularidad de los cortometrajes, lo cierto es que Tom & Jerry ya estaban empezando a ser reestructurados debido a las reacciones contra la violencia en las caricaturas y las regulaciones aplicadas a los programas infantiles. Aun así, ambos personajes seguían siendo queridos por el público infantil y esa fama fue suficiente para justificar una película. Tom & Jerry: The Movie es el primer largometraje definitivo de ambos personajes, aunque no fue su primer salto en la gran pantalla. Los cortometrajes originales habían sido estrenados en los cines y ambos personajes tuvieron apariciones en las películas "Anchors Aweigh" y "Dangerous When Wet". Pero lo cierto es que con la popularidad que tenían ya se consideraba darles a Tom y Jerry un largometraje propio que pudieran protagonizar. Algo que venían planeando desde los años 70 con muchas ideas que venían cambiando constantemente. Una de ella fue querer llevar a Tom & Jerry al formato acción viva y que no llegó a materializarse hasta el año 2021. Después de 20 años de discusiones creativas que tuvo Joseph Barbera, al fin pudo llegar a algo con Phil Roman al mando. La verdad es que dejar el proyecto a manos de Phil Roman no parecía una mala idea, ya que este artista fue uno de los responsables de adaptar los comics de Garfield y Charlie Brown a series y especiales de televisión. Roman había dirigido los especiales de estos personajes y era una promesa en el mundo de la animación. Como Tom & Jerry: The Movie era una película para los cines, era un proyecto bastante grande y terminó siendo el único largometraje cinematográfico que Phil Roman ha dirigido.

Llevar a Tom y Jerry de regreso a la gran pantalla era tarea fácil, pero la cuestión era adaptarlos para un largometraje. Se necesitaba una historia que fuera más allá de los pleitos que los personajes tenían. Así que una decisión acertada que tomaron fue que Tom y Jerry dejaran de lado sus diferencias para ser los héroes de la historia. Todo empieza de forma tradicional teniendo a Tom y Jerry como los enemigos que siempre han sido, aunque más que una enemistad, la película va más por el lado de una rivalidad como lo visto en The Tom And Jerry Comedy Show. A pesar del pleito que hay entre ambos, las cosas cambian cuando ambos personajes quedan desamparados. Tom y Jerry tienen más bien una especie de relación amor-odio porque Tom aún se muestra hostil con Jerry, pero se arriesga para salvarle la vida cuando su viejo hogar es demolido. Jerry hace lo mismo al salvar a Tom de los gatos pandilleros, pero aquí Jerry parece ser mucho más compasivo con Tom. El gato lo regaña, pero igual le pide que lo acompañe. Aquí Tom y Jerry pasan a ser una pareja dispareja que no tiene más opción que trabajar en equipo para sobrevivir. Ellos siguen el consejo de Puggsy y Frankie que aprendieron a trabajar en equipo para sobrevivir en las calles. Naturalmente, ellos serían enemigos dado que son un perro y una pulga, pero han aprendido que para sobrevivir tuvieron que dejar a un lado sus diferencias. Aunque son personajes menores, son el primer empuje para la transformación de Tom y Jerry en su nuevo viaje. Tom y Jerry pasan por un proceso lento debido a que Tom se niega a ser amigo de un ratón. Pero Jerry es el único que sabe que no tienen elección y se mantiene aferrado a Tom. La idea de que Tom y Jerry tengan una amistad es algo que se ha visto en algunos cortos originales y se desarrolló más en la serie The Tom & Jerry Show. Los momentos donde fueron amigos se debieron a un cambio de favores o porque dejaron de lado su enemistad para hacer algo bueno por ellos o por alguien. A veces los cortos terminaban con ellos siendo amigos o traicionando el pacto que habían hecho. En algunas ocasiones su enemistad se debía a que Tom se divertía molestando a Jerry o viceversa. La película ofrece algo que pudo haber dado un desarrollo interesante a la relación de Tom y Jerry por cómo aprenden a dejar de ser enemigos para ser un equipo. La película lo desarrolla de una manera plana, pero que funciona para una película infantil. Debido a que no hay una continuidad definida y muy pocos cortometrajes estuvieron conectados entre sí, la película actúa como una historia más independiente. Ya está la idea de que fueron enemigos desde hace mucho y descubren por primera vez que pueden hablar. Tom y Jerry han tenido diálogos en algunos cortometrajes anteriores y en las películas donde aparecieron, aunque eran diálogos limitados y los personajes decían solo alguna que otra oración. La comedia silente era lo más predominante y los personajes recurrían más a la mímica, gestos o algún sonido para comunicar algo. En la película se le dio diálogos a los personajes debido a que no encontraban la forma de contar la historia sin que los personajes dijeran algo. Esto fue un cambio de formato para los personajes debido a que los diálogos eran para darle coherencia a la relación que van desarrollando y sus interacciones con otros personajes. Los diálogos le dan una esencia y humor diferente a Tom y Jerry, pero se aprecia el desarrollo que le da más credibilidad a su relación. Al expresarse libremente por medio de palabras se sienten que son dos individuos que en serio van dejando de lado su enemistad para empezar una nueva etapa.

La lucha por la supervivencia no es el único motor principal que motiva a Tom y Jerry a trabajar juntos, el móvil más importante de todos es su amistad con Robyn Starling. Al no tener a nadie que se preocupe por ellos, Robyn se vuelve el único refugio que Tom y Jerry tienen. Aunque la amistad surge de inmediato, la bondad e inocencia de Robyn son el apoyo que Tom y Jerry necesitan ahora. Para no perder ese gesto de bondad que seguro no encontraran en otro sitio, Tom y Jerry acceden en proteger a Robyn. Por más que Tom y Jerry aún tiene sus peleas, ambos están dispuestos a trabajar en equipo para proteger a la única persona que es puede dar un nuevo hogar. Viendo más allá del tono infantil que tiene, la historia tiene su lado trágico y tópicos que podrían haberla convertido en una película animada para adultos. Los cortometrajes llegaron a tener momentos dirigidos al público adulto como estereotipos raciales, consumo de tabaco y alcohol, deseos lujuriosos hacia Toodles Galore, autolesiones, guiños al asesinato, agresión física a veces desquiciada, depresión y suicidio. No es algo raro, ya que los cortometrajes siempre estuvieron orientados al público adulto desde el inicio. Por más que se llegó a suavizar la franquicia por medio de las series, la película no está libre de tópicos adultos. Robyn es una niña con un trasfondo triste debido a que su padre sufrió un accidente y quedo bajo el cuidado de su nana Aunt Pristine Figg. Aunque la película no es explícita, las declaraciones de Robyn dan a entender que ella sufre de maltrato. Ella se muestra melancólica la mayor parte de la película y genera bastante empatía. Su número musical "I Miss You" es el momento más triste de toda la película y es difícil no sentir lástima por Robyn. Sus amigos Tom y Jerry son los únicos que le dan un rayo de esperanza. Tom y Jerry pasan a ser los héroes protagónicos que ya no tienen una razón para luchar entre ellos, pues ahora su enemigo principal es Pristine Figg. Su diseño y nivel de malicia llegan a recordar bastante a Úrsula de The Little Mermaid. Sus motivaciones se basan en la avaricia y solo busca apoderarse de la herencia de los Starling. Lo poco que se sabe sobre el padre de Robyn es que es un famoso explorador dueño de una importante empresa de aerolíneas. El accidente que sufrió fue una oportunidad para que Figg pueda apoderarse de la herencia. Ferdinand no es su único cómplice, ya que este perro es un antagonista más cómico y suele ser maltratado por su ama. El cómplice principal es el abogado Lickboot, quien resulta ser corrupto y conspira con Figg para quedarse con la herencia. La canción "(Money is Such) A Beautiful Word" consigue ser un muy buen retrato de la avaricia de ambos personajes. Podría existir la sospecha de que ellos tuvieron algo que ver con el accidente de Mr. Starling y aunque no fuera así, la duda más importante sería qué tendrían planeado para Robyn y así poder apoderarse de la herencia. Existe algo más que la película no cuenta y daría bastante en que pensar. La avaricia y la corrupción son el móvil principal de los antagonistas que se van presentando. Otro personaje que entra es Dr. Applecheek, quien es un sádico traficante de animales y se esconde tras la fachada de ser un amante de los animales. Dr. Applecheek es un personaje que de por sí tiene un historial perturbador que la película no se atrevió a explorar. De ser así, el terrorífico lado de la escena del sótano se hubiera notado más. Para completar la galería de villanos la película introduce a Captain Kiddie y su marioneta Squawk. Kiddie es alguien que en el pasado fue una famosa celebridad, pero se nota que ha decaído teniendo su parque de diversiones como único recurso. Kiddie es sin duda alguien con personalidad dividida debido a que su marioneta actúa como un ser consciente. El personaje en sí no es una mala persona, pero asume un pequeño rol antagónico al ser corrompido por la avaricia sin saber que la recompensa por Robyn es falsa. Esa misma recompensa hace que Dr. Applecheek se involucre más y sea traicionado por sus secuaces. La avaricia y la corrupción por el dinero terminan siendo otro tópico central en la película.

La película tiene varios elementos que la podrían haber vuelto otra gran joya de la animación ochentera. Tiene una historia sobre amistad, trabajo en equipo, maltrato infantil y animal, codicia y corrupción. La animación artesanal envejeció bastante bien, aunque hay un par de errores de continuidad. La película busca contar una historia a la vez que emula el humor slapstick de sus predecesoras en varios momentos. Lo que hace es adaptar el humor de los cortometrajes y sus tópicos adultos a una historia con el suficiente potencial para ser una gran película. El tono infantil y los cambios creativos fueron los mayores obstáculos que impidieron que esta película pudiera estar a la altura de clásicos emblemáticos hechos por Disney o Don Bluth. Aprovechó mejor el uso de personajes humanos sin la necesidad de censurar sus rostros. Algo que los cortometrajes hicieron en algunas ocasiones, pero los mejores personajes humanos con los rostros sin censura fueron la pareja George y Joan, el bebe de Joan y la niñera Jeannie. Los personajes humanos de esta película resultan ser bastante buenos aunque faltaba conocer un poco más sobre ellos. La película podría pecar de recurrir demasiado a personajes originales, aunque no es algo que los cortometrajes no hayan hecho. Pero podría decirse que una de sus decepciones ha sido la ausencia de personajes recurrentes bastante queridos de los cortometrajes. Personajes como Spike, Tyke, Butch, Nibbles, Quacker, Toodles Galore y Goldfish entre otros eran de los más recordados. Mammy Two Shoes también era un buen personaje, aunque era lógico que no regresaría tras ser retirada en 1953. Pero estos personajes también fueron un elemento sustancial de los cortometrajes que decidieron omitir. Nada más se limitaron a incluir un cameo de Droopy y era lógico, puesto que él junto con Barney Bear y Slick Wolf fueron incluidos en la franquicia a partir de The Tom And Jerry Comedy Show. Pero su aparición en el póster promocional terminó siendo una publicidad engañosa debido a que Droopy solo tiene un cameo menor y no una participación real en la película. La película consigue mantener algo de la comedia slapstick de los cortometrajes y se adapta a los estándares de las películas animadas noventeras. No solo por el humor y la animación, sino también por el uso de números musicales que era algo común en películas animadas para niños. Algunas de las escenas musicales usan un nivel de surrealismo que funciona gracias a la buena animación. Originalmente, Michael Jackson iba a participar en la banda sonora, pero esa labor se lo dejaron a Henry Mancini de la franquicia The Pink Panther. Aunque la comedia y los números musicales están bien, a veces ocurren de manera inmediata haciendo que la historia avance rápido. De hecho se siente que se omitieron cosas necesarias para desarrollar algunas situaciones. El guion tiene bastante para ofrecer, pero lo acondicionaron para hacer la película lo más apta para el público infantil. Tiene tópicos maduros como los cortometrajes, pero a la vez la suavidad de las series animadas.

Tom & Jerry: The Movie podría haber sido una gran película para estos personajes, pero lo que sucedió detrás de su producción la limitaron a ser una pequeña joya menor del cine de animación. No es una mala película porque tiene una idea muy ambiciosa que intentó llevar a Tom y Jerry por un nuevo camino. Comparado con sus predecesoras tiene más historia, personajes con un trasfondo y podría haber ido más lejos. Podría haber comenzado una nueva etapa con Tom y Jerry siendo más que solo amigos o enemigos, pero la película junto con Tom & Jerry Kids pusieron fin a la franquicia por un corto tiempo. Al menos esto terminó siendo el inicio de una nueva serie de películas que resucitaron al querido dúo para su etapa milenaria. Ya sea por nostalgia o por devoción a la franquicia, Tom & Jerry: The Movie es una pequeña joya de culto infravalorada que quedó en el olvido y merece ser revisitada para recordar que en los años 90 hubo buenas joyas animadas. Mi calificación final para esta película es un 8/10.

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