Bruce Lee es una figura cuya historia siempre ha sido fascinante por muchos motivos. Fue alguien que rompió las barreras al querer enseñarle al mundo el lado bello de la cultura china. Desafío las barreras de la comunidad china conservadoras y los estereotipos raciales de la sociedad americana. Su fama en la gran pantalla dejo un impacto cultural en el oriente y el occidente. Su filosofía dejó un gran aporte al mundo de las artes marciales. La influencia de Bruce Lee fue tal que su nombre aún sigue siendo sonado. Su vida en la realidad y en la ficción se ha vuelto algo muy fascinante de conocer. Incluso su fallecimiento es una anécdota que pasó a convertirse en uno de los mayores misterios del mundo. La fama de Bruce Lee es algo que no se puede olvidar y la historia de su vida era algo que eventualmente sería llevado a la gran pantalla. Con la caída de la Bruceploitation y el asenso de nuevas estrellas como Jackie Chan y Jet Li, era necesario seguir recordando que Bruce Lee fue un importante antecedente en la popularización del cine de artes marciales.
Dragon: The Bruce Lee Story relata algunos de los momentos más relevantes de Bruce Lee que lo llevaron a ser la figura emblemática que es en la actualidad. El guion usa como fuente el libro Bruce Lee: The Man Only I Knew de Linda Lee Cadwell para relatar la relación entre Bruce y Linda. Pero para indagar otros aspectos de la vida de Lee, Rob Cohen recurrió a una profunda investigación entrevistando a Linda y Brandon Lee. Otro libro que también se usó como fuente fue Bruce Lee: The Biography escrito por Robert Clouse, el mismo director de Enter The Dragon y Game Of Death. La película no es solo una dramatización biográfica de la vida de Bruce Lee, sino también una película de acción que busca homenajear el espíritu de sus películas. Las escenas de acción tienen momentos que remontan a algunas de las películas de Lee. Lo que mantiene ese espíritu es la actuación de Jason Scott Lee. No es alguien que comparte lazos de sangre con la familia Lee y tampoco tiene el mismo rostro, pero logra emular bastante a Bruce Lee en muchos aspectos. El físico de Jason recuerda a fisiología de Bruce Lee y puede emular bastante bien sus técnicas de combate. Jason también pudo replicar el humor y carisma de Lee incluyendo sus icónicos gritos de combate. Este actor fue una elección muy acertada para encarnar a Bruce Lee y comparada con sus otros trabajos, esta es sin duda la mejor película de Jason Scott Lee.
Se sabe que Bruce Lee es alguien que se ha ganado una fama de ser un guerrero o un héroe debido a sus habilidades en combate, pero eso es solo la superficie. La película hace enfoque en la filosofía que tenía Bruce Lee sobre las artes marciales como una disciplina apta para mejorar la vida a nivel espiritual y mental. Pero también toma en cuenta los conflictos internos y personales dejando ver el lado humano de Bruce. Al inicio de la película, Bruce es enviado a ser entrenado por Ip Man y aprende kung fu para luchar tanto a nivel físico como mental. Una modificación con respeto a este momento es que Bruce había empezado a entrenar a los 16 y se omitieron figuras como William Cheung y Wong Shun-leung. El mismo Ip Man cita que el kung fu es una herramienta que Bruce necesitara para enfrentar rivales humanos y no humanos. Aunque Bruce lucha contra gente de carne y hueso, su enemigo principal es el demonio de la familia Lee. La película usa como núcleo del conflicto principal de Bruce la maldición de su familia. Esta maldición es una de las muchas especulaciones que se ha tenido sobre la muerte de Bruce Lee. Aunque Bruce en realidad era ateo, la maldición es usada como una metáfora sobre el conflicto interno de Lee que va creciendo debido a su intento por romper una barrera cultural y desafiar los prejuicios de la época. Bruce Lee va enfrentando desafíos que hacen que él vaya generando un impacto y demuestre que es alguien especial. Bruce había sido víctima de los prejuicios de la época y la sociedad americana lo veía como otro chino más del montón. Él quería romper esa barrera mostrando el lado bello de la cultura china. Cuando los bravucones a los que se enfrenta le piden después que les enseñe, Bruce acepta en vez de negarse. Con esta acción Bruce abrió una oportunidad para enseñarle a los occidentales más allá de los prejuicios. Bruce cita diálogos que encajan con su filosofía y la finalidad que trata de alcanzar. La más famosa de todas "Be Water". Su relación con Linda también abre una puerta a la coexistencia de dos culturas distintas. En la vida real, la relación de ambos no era muy bien vista y eso está representado en la reacción de la madre de Linda. Por ese entonces, aún había leyes contra el mestizaje.
Los intentos de Bruce por romper la barrera también lo habían metido en problemas con la comunidad china conservadora que no aprobaba sus enseñanzas a personas no chinas. La película muestra esto bien, pero se omitió otro detalle sorprendente. Bruce Lee no solo era discriminado por los americanos, sino por la misma comunidad china debido a que su madre tenía descendencia europea. Pero la película se aferra a la oposición que Bruce tenía hacia la visión conservadora y que lo motivo a querer enseñar a quien quisiera aprender. La película mezcla y crea algunos eventos que dejan en claro la enemistad que había ganado de sus opositores. Tras su discusión con aquellos que no aprueban sus enseñanzas, llega un momento donde la película mezcla una de las peleas de Bruce con el momento en que se lastimó la espalda. Su adversario Johnny es una versión ficticia de Wong Jack-man, adversario que enfrento a Lee en una de sus demostraciones. La película traslada este momento a la conferencia del Long Beach International Karate Championships de 1964. La película cambió el cómo fue que Lee se lastimó la espalda, ya que en la vida real fue un accidente que ocurrió cuando Lee estaba levantando pesas. Luke, el hermano de Johnny, fue creado para ocupar el rol del luchador desconocido que enfrento a Lee durante el rodaje de The Big Boss. Suceso que en realidad era un rumor, pero la película lo utilizó como recurso narrativo. Aunque son momentos ficticios, bastan para tener una idea sobre el repudio que la comunidad conservadora china le tenía a Bruce Lee por desafiar sus dogmas. Bruce jamás estuvo libre de enemigos y en su pasado tenía reputación de peleador callejero. Esto la película lo representa en las peleas ficticias que se incluyeron. Dichas peleas hacen que la película tenga la estructura de las demás películas de Lee. La película muestra poco del ascenso de Lee como estrella de cine y es un periodo que tuvo que condensarse. El inicio de la película había omitido las películas en las que Bruce Lee había actuado como niño actor, ya que no eran muy relevantes. En modo de resumen, la película muestra el inicio de la etapa dorada de Bruce Lee como estrella de acción. Todo empieza con la introducción de Bill Krieger, que es una mezcla de los distintos managers que Bruce Lee tuvo. Luego pasa a la filmación de un episodio de The Green Hornet, serie que fue la semilla que impulsaría la carrera de Bruce. La película también incluye el curioso caso de Bruce Lee como la mente detrás de la serie Kung Fu. Bruce había idea una serie titulada The Warrior y pensaba protagonizarla, pero debido a los prejuicios que prevalecían en Hollywood, la idea fue reformada como la serie Kung Fu y David Carradine la protagonizo. La película cambia de lugar el momento en que Bruce se entera de la muerte de su padre. Eso había ocurrido antes de que a Bruce se le ocurriera la idea de The Warrior y la película lo traslada a un tiempo después de eso. Eso fue un ajuste para justificar el regreso de Bruce a Hong Kong cuando en realidad fue Fred Weintraub quien le recomendó a Bruce volver a Hong Kong para hacer una película ahí. Muestran el éxito que Bruce obtuvo con The Big Boss y omiten la producción de Fist Of Fury. Esta última fue una película esencial con la que Bruce usó como respuesta a la discriminación. Todo lo demás es historia conocida y la película solo resume en una escena el distanciamiento que empezaba a haber entre Bruce y Linda. Un caso bastante común cuando la fama y la vida familiar colisionan sin encontrar equilibrio. En este momento Bruce expresa que se siente más respetado en China que en Estados Unidos, pero en ese momento ya había generado un cambio debido a su fama internacional. Bruce quería romper los estereotipos que se tenía de los asiáticos y eso fue lo que consiguió con sus películas. Fue con ellas que se estableció la imagen del héroe chino que sería replicado en otros medios. De esa manera Bruce Lee pasó a hacer un cambio que dejó influencia y lo convirtió en la persona especial que en la película intenta demostrar ser.
Eso mismo es lo que en la película lo convierte en el blanco del demonio que busca a aquellos con esa especialidad. Hay algo muy simbólico en todo esto porque Bruce Lee era muy diferente en todos los sentidos y no un hombre cualquiera. Cuando Bruce enfrenta al demonio, es una lucha interna definitiva por romper la maldición que atormentaba a su familia y liberarse de su conflicto interno. Bruce lo hace para evitar que su hijo Brandon sea la siguiente víctima del demonio. Si Bruce realmente tuvo esa lucha interna en la vida real, habrá sido en vano porque es sabido que Brandon Lee falleció cuando estaba ascendiendo como estrella de acción. Un paralelismo que hizo que la idea de la maldición cobrara más fuerza y tenga sentido dentro de esta película biográfica.
Dragon: The Bruce Lee Story no busca narrar en toda su totalidad la historia de Bruce Lee de acuerdo a los hechos reales y es que hay más cosas que no se llegaron a incluir en la película. Podría decirse que es más bien una ficción que busca honrar el legado de Bruce Lee debido al impacto que dejó. Rompió estereotipos, barreras culturales y despertó el interés por la cultura china, especialmente en las artes marciales. Algo que se fue esparciendo en otros medios gracias a las cinco películas emblemáticas de Lee. Esta película consigue eso al retratar la humanidad de Bruce Lee y ser fiel a su espíritu como el héroe de acción que trajo un cambio al mundo. Mi calificación final para esta película es un 9/10.