El resplandor: Críticas

Sin duda, lo único que en España no hizo justicia a esta obra maestra fue su doblaje, al que por cierto dio el visto bueno el propio director. Desde el comienzo, con las tomas aéreas, la música adaptada de una pieza de Berlioz, el uso del color... Es un film con el que, como los perros de Pavlov, empiezas a tener sensaciones solo oír las primeras notas. El hotel es un auténtico laberinto (y nunca mejor dicho) de energía en el que el pequeño Danny pasea con su triciclo en escenas que ya son icónicas en el cine de terror. Es una absoluta obra maestra de principio a fin y de obligado visionado para cualquier neófito que se quiera acercar al top de las películas del género.

"El Resplandor" es un legendario e icónico film de terror psicológico, dirigido por Stanley Kubrick y protagonizado por Jack Nicholson. Jack Torrance, su mujer y su hijo se trasladan a un solitario hotel en Colorado, para encargarse de su mantenimiento durante los duros meses de invierno. Su intención es escribir una novela en los ratos libres, pero pronto empieza a ser víctima de una serie de trastornos de personalidad que le convierten en un ser violento y extremadamente peligroso. Los orígenes se remontan a mediados de 1977 cuando el ejecutivo de Warner Brothers, John Calley, envió a Stanley Kubrick las pruebas de imprenta del film del exitoso escritor Stephen King, que sería publicada semanas después. Los que conocían al peculiar director sabían que si hizo que su productor ejecutivo y cuñado Jan Harlan comprara los derechos de la novela de King, no fue precisamente para hacer una adaptación fiel o estándar dirigida a un público promedio. De hecho, el rechazo de Kubrick al primer guión que el propio escritor desarrolló y la elaboración de su propia versión junto a la escritora Diane Johnson serían un claro indicio de ello, más cuando Johnson realizara despreciativas declaraciones hacia dicha novela años más tarde tratándola de eficaz, pero pretenciosa y mala, y Kubrick declarara también que el trabajo de King merecía una adaptación mucho más imaginativa de lo habitual en el género de terror.

Ciertamente, el guión final del film se aleja bastante de la novela de King en cuanto al estilo de narración, el tono, el tratamiento de los personajes y sus características psicológicas y, principalmente, el trasfondo narrativo. De esta forma, los cambios más polémicos que introdujo Kubrick se relacionan con los personajes protagónicos de Danny, Wendy y Jack. En la novela de King, Danny tiene 5 años y no 7, aparte de tener grandes poderes mentales como clarividencia, telepatía y mentalismo, que Kubrick apenas explora en la cinta. Además, el director transformará el personaje de Wendy, que en el libro de King corresponde a una hermosa mujer joven, fuerte e independiente profesional y emocionalmente, en una mujer asustadiza, sumisa y emocionalmente débil, principalmente porque atentaba contra la coherencia de la relación de pareja a lo largo del relato. El personaje más complejo de la cinta es, por supuesto, Jack Torrance, un tipo débil, de pasado tormentoso que, no obstante, ama a su familia y desea lo mejor para ella. El Overlook requiere apropiarse de Danny y de su enorme poder, por lo que poseerá al padre para que le entregue a su hijo. Sin embargo, en los últimos momentos de su vida, aún bajo la influencia demoniaca, Jack tiene un momento de lucidez y alertar a su hijo para que huya.

Si bien Kubrick, en la película nunca destaca este conflicto sobrenatural en que el padre se ve obligado a entregar a su hijo a la abominación que constituye Overlook, ni mucho menos que llegue a sacrificarse por él, exponiendo en su lugar un viaje a la locura acrecentado por la soledad, la frustración y la desesperación. Con todo, las principales claves se encuentran en prácticamente todos los apartados técnicos. El trabajo del fotógrafo John Alcott, resultó determinante para construir una atmósfera opresiva, terrorífica y malsana a través de la utilización de colores vivos y fuertes en contraposición con un laberíntico y espacioso hotel que parece engullir a los personajes y, con ello, a los espectadores en cada una de las secuencias. La fotografía principal tardó más de un año en completarse, pero el resultado final fue notable para varias de las icónicas escenas del film, como la inundación de sangre en el elevador, el encuentro de Danny con las gemelas y la alucinación de éstas asesinadas a hachazos, la pesadilla de la bella mujer que se convierte en el cadáver de una vieja mujer, la violenta destrucción de la puerta del baño a hachazos por Jack y el tenso epílogo en el jardín de laberintos, postales visuales que quedarían en la retina y en el recuerdo del público.

Las actuaciones son antológicas, Jack Nicholson está sublime, como hace que te metas de lleno en su personaje, en su mente, imaginación y embrujo que sufre. Interpretación que no puedes imaginar hasta que punto de trastorno mental llega a mostrarnos con esos gestos y esas caras tan polifacéticas, una de las mejores actuaciones en su carrera. Shelley Duvall, por su parte, no se llevaba para nada bien con Kubrick, discutiendo frecuentemente con él sobre las líneas del guión, sus técnicas de actuación. La secuencia de la escalera cuando Wendy carga un bate de béisbol, fue filmada más de 120 veces por requerimiento de Kubrick, quien llevó a la actriz al extremo del agotamiento físico y emocional para lograr una actuación más genuina. Con Danny Lloyd, que interpretó al pequeño Danny, Kubrick fue bastante más simpático y se preocupó siempre por su bienestar en todo momento. Se preocupó porque el joven actor creyera que la película era un drama y no una película de terror. Completaron el reparto Scatman Crothers como Dick Hallorann, el cocinero negro que tiene conexión psíquica con Danny. Barry Nelson encarnó a Stuart Ullman, director del Overlook que en el libro tiene una mayor importancia, de hecho, se insinúa de que está al tanto y es cómplice de la abominación que yace en el lugar. Las gemelas británicas Lisa y Louise Burns interpretaron a las hermanas Grady cuyos fantasmas atormentan a Danny.

En definitiva, es un deleite para los grandes aficionados al séptimo arte, los detallistas que anhelan el plano perfecto, los perfeccionistas que suspiran por ese encuadre exquisito. Kubrick y su arte se dejan notar mucho, su obscenidad por la perfección, su implacable simetría y mediante la selección cuidadosa de los ángulos e innovación en técnicas de cámaras atrayendo al público hacia el miedo, una utilización pasmosa del color, el laberinto, todo ellos realzado por una memorable música, hacen de esta obra una joya dentro de su exquisita filmografía.

Bien hecha en todo sentido, muy bien actuada. Un clásico del terror que inventó muchos clichés como hoy los conocemos.

De las mejores películas de terror que he visto. Aunque de terror no tiene mucho, es más bien suspense. Papelazo de los dos actores, pero Jack Nicholson enorme! De los mejores papeles que ha hecho Jack en toda su vida. Insuperable.

Gran película en la cual los dos actores hacen un papelazo. El niño con el triciclo por los pasillos, te deja acojonado. Y cuando empieza a gritar como loco REDRUM. Las niñas también dan miedo.

cuidador de un hotel en el invierno. El resplandor incluye telepatia y la habilidad de ver el pasado y el futuro. Las gemelas (asesinadas por el anterior cuidador) representan el temor de Dany a su padre. Exelente las tomas desde atras en el niño con la bici y en el laberinto. Actuacion de Jack Nicholson destacadisima, se pone en personaje total. Musicalización ambienta la saturación de las situaciones. El alcohol que le da Floyd (cantinero) puede representar la ira. Cada vez que toma, la ira aumenta en la realidad y en el mundo de fantasía de su cabeza aumenta el buen humor. Puede entenderse también que cuando Jack dice que "vendería su alma por un trago" y aparece el cantinero, se supone que fue aceptada y desde ahí es que cambia mucho su personalidad y actitud

Una obra maestra del Cine de Terror con un gran Jack Nicolson y por no obviar al maestro Stanley Kubrick tras la camara.
La peli es una Paranoia increible que te atrapará sin parar pero hay que recalcar que culpa de eso lo tiene la locura en la que te envuelve Nicolson

Mi película favorita, las mejores actuaciones que ví en cualquier película, especialmente Shelley Duvall, que protagoniza una de las actuaciones más terroríficas, intensas y realistas de la historia.

Esta película es una absoluta obra maestra.
Ninguna película de terror ha conseguido mantener el mal rollo desde que empieza la película hasta que acaba,el resplandor sin duda alguna lo consigue.
Actuaciones magistrales, fotografía espléndida y una dirección de kubrick maravillosa.

es una muy buena película se las recomiendo es brutal. Cinematográficamente es impecable, una de las mejores películas del mundo y del cine de terror