El poema de Beowulf había tenido bastante reconocimiento en el mundo de la literatura como muchas obras anónimas sobre héroes legendarios y sus aventuras épicas. Beowulf no llego a ser adaptado al cine hasta finales de los 90 y es extraño dado que muchas obras sobre héroes legendarios como Hércules fueron llevados a la gran pantalla en una época donde el cine épico pasaba por su momento más glorioso. Beowulf solo se limitó a ser llevado a otros medios como comics o novelas inspiradas en el poema original. En cuanto al medio audiovisual solo se limitó a tener dos adaptaciones animadas muy poco conocidas. Esta adaptación de 1999 fue la primera en llevar la historia de Beowulf al formato de acción viva y parecía que al fin se tendría la oportunidad de ver la historia del poema en la gran pantalla. Su director Graham Baker ya tenía reconocimiento por haber debutado en el cine con la tercera entrega de The Omen y haber sido quien dio inicio a la franquicia Alien Nation. Lo malo es que este director que tenía bastante para ofrecer tuvo una carrera muy corta y su adaptación de Beowulf fue la que le puso fin.
Esta película de Beowulf toma la historia del poema y la traslada a un formato que no es del todo medieval. El escenario desde luego que se siente medieval, pero se nota la presencia de tecnología que luce muy avanzada para ese periodo. Los caballeros y el mismo Beowulf poseen armas de aspecto más tecnológico y que hacen que la película vaya un poco por el lado del steampunk. Se especula que la película se ambienta en un futuro postapocalíptico, aunque de ser así tendría que haber rastros de tecnología moderna. Lo que es muy evidente es que en la película quisieron usar la misma fórmula de Mortal Kombat y Highlander. El productor Lawrence Kasanoff ha estado a cargo de las adaptaciones cinematográficas de Mortal Kombat y con el éxito de la primera película, se pretendía que Beowulf siguiera su ejemplo. La secuencia de apertura es similar a la de Mortal Kombat y también se recurrió al uso de una banda sonora techno compuesta por Juno Reactor. La banda sonora también incluye canciones de artistas conocidos de la década de los 90. Por esos tiempos abundaba bastante el grunge, la música techno, el metal industrial y la sociedad tenía un enfoque más orientado al cinismo, la ironía y la rebeldía. Los realizadores adaptaron la película de acuerdo a esa generación y se puede sentirse el aura nóventelo de esa época. Beowulf sería de las últimas películas de esa década en tener ese sabor porque ya estaba por comenzar el nuevo milenio y el paradigma iba a cambiar con la nueva generación de la década de los 2000. En cuanto a su fidelidad al poema original lo que hace es más bien reinterpretar la historia y llevarla por otro camino al modificar varias cosas. Nada más narra la historia del poema desde la llegada de Beowulf hasta su enfrentamiento con la madre de Grendel. El reinado de Beowulf, la batalla con el dragón y la muerte del héroe no se incluyeron en la película. Varios personajes secundarios fueron quitados y solo se conservaron a los más esenciales mientras se crearon personajes nuevos para los roles secundarios. En esta versión se intensificó más el impacto que deja la presencia de Grendel al provocar una división entre dos pueblos. Por un lado, está el reino de Hrothgar que tiene la misma relevancia que en el poema. El otro pueblo es perteneciente al difunto esposo de Kyra, la hija del rey. Estos pueblos están enemistados debido a que Hrothgar es culpado por la presencia de Grendel y de que Nivri, el esposo de Kyra haya muerto. El grupo que se encuentra al otro lado de la frontera llega al punto de intentar sacrificar a una de las habitantes del reino de Hrothgar creyendo que así contendrían al mal. Aunque la presencia de Grendel fue usada más bien como cubierta para mantener en secreto la verdad sobre la muerte de Nivri, es cierto que Hrothgar tiene la culpa de que Grandes aparezca.
En el poema Grendel y su madre son ogros que no tienen una historia pasada y solo se menciona que Grendel es descendiente de Caín, el mismo hombre que Dios había maldecido tras asesinar a su hermano Abel. La película le da a Grendel y su madre una historia pasada que funciona mucho mejor y que sería replicada en la adaptación de Robert Zemeckis. La película recurre a la idea de la unión entre un mortal y un ser antiguo, algo bastante común en los mitos y leyendas. La madre de Grendel es reimaginada como un ser antiguo que fue desterrada por el antepasado de Hrothgar y que buscaba reclamar su tierra usando a Grendel. Ella fue materializada en la película de acuerdo a la idea de la sexualidad femenina como algo diabólico. La madre de Grendel se presenta como una mujer hermosa que seduce a los hombres, pero que debajo de esa belleza yace un monstruo. Ella sigue el arquetipo del súcubo establecido por la creencia de la religión católica y que ha sido usado para retratar la sexualidad femenina como algo impío que conduce al pecado. Grendel sería el pecado de Hrothgar hecho carne. La película presenta flashbacks que muestran que la reina Wealhtheow se suicidó y es fácil deducir los motivos de ello. Hrothgar se siente culpable por lo que le pasó a su reina, pero aún no conoce la gravedad de su infidelidad hasta descubrir la verdad sobre Grendel. Se puede decir que esta criatura es una especie de semidiós, pero no es el único.
Beowulf también fue modificado y es una versión que parece seguir el ejemplo de Highlander. Aquí Beowulf es un cazador de monstruos hábil estilo Van Helsing y la interpretación de Christopher Lambert hace que tenga sea un guerrero similar a Connor MacLeod en la franquicia Highlander. Beowulf es un guerrero que viene a enfrentar a Grendel sin la compañía de los godos como en el poema y sus motivos para enfrentar al monstruo son diferentes. En el poema es un hombre mortal que tiene una reputación de héroe y una fuerza sobrehumana. Él enfrenta a los monstruos siguiendo el arquetipo del héroe establecido en los mitos y leyendas. En la película Beowulf no enfrenta a Grendel por la fama de héroe, lo hace debido a su oscuro pasado. Al igual que Grendel, Beowulf es reimaginado como un semidiós que busca enfrentar el mal para mantener su humanidad intacta. Él menciona que no desea tener una familia y es claro que no quiere tener una descendencia que tenga que lidiar con la misma maldición que él lleva en su sangre. Dado que Beowulf y Grendel son producto de la unión entre un mortal y un dios antiguo, no son tan diferentes. Pero Beowulf quiere seguir aferrado a su lado humano y no abrazar el lado oscuro como lo ha hecho Grendel. Eso hace que el enfrentamiento de ambos sea bastante interesante y esta versión de Beowulf resulta ser un personaje con bastante potencial.
La película no resulta ser lo mismo que se cuenta en el poema, pero le da a la historia un nuevo rumbo con ideas bastante interesantes. Esta adaptación resulta ser una película bastante menosprecia por su propuesta, pero busco ofrecer algo nuevo a la influencia que dejó el poema original. Es una adaptación que prefirió alejarse de las demás y ser algo distinto con un toque propio. Las únicas fallas que tiene esta película es que peca de ser algo más cercano a una producción de serie B. No tiene que ver con el hecho de que actúa más como una película de monstruos porque eso hace que se pueda sentir la amenaza que es Grendel. El problema es que algunas actuaciones son convincentes, hay unos pocos errores de edición y algunos diálogos son algo vagos. La peor parte de la película sería el CGI que envejeció bastante mal. Usar efectos prácticos para el diseño de Grendel fue una buena idea, pero está cubierto con un CGI que trata de emular la misma tiniebla que envuelve a Grendel en el poema. El resultado es algo que hace que sea difícil apreciar el traje de monstruo y se vea borroso. La secuencia de la transformación de la madre de Grendel ya es algo que recuerda bastante a Mortal Kombat: Annihilation. Tiene la calidad de un videojuego de Play Station y es una de las cosas más bizarras que se pueden encontrar en una película que tiene malos efectos digitales.
Desde luego Beowulf es una buena película, es solo que se arriesgó a darle la historia del poema un enfoque distinto. Eso hizo que la película no fuera lo que se esperaba al tratarse de la primera adaptación en acción viva del poema. Por ese lado se puede decir que fue algo decepcionante en su momento, pero al menos ofreció nuevas ideas que ayudarían bastante a mejorar la historia de Beowulf en la versión de Zemeckis. Mi calificación final para esta película es un 8/10.