Opiniones The Boys

Estoy enganchadisimo, la 4 temporada me parece sencillamente una obra maestra. Si te gustan las series que tienen mil detalles ocultos por episodio para q los fans hagan teorías sobre el futuro de la serie, la temporada 4 te va a encantar, después de cada episodio me veo 3 o 4 videos sobre detalles ocultos. Además de la sangría que se forma en cada episodio y el retrato tan dantesco de la sexualidad de los personajes, la serie es muy profunda, recreando un montón de elementos de la actualidad americana, más en particular en una 4° temporada relacionada con la política el ambiente electoral estadounidense se ve calcado en pequeños frames y referencias; así como dramas de cada uno de los personajes, los cuáles tienen unos arcos argumentales espectaculares, aupados por unas actuaciones excelentes, que en el caso de Anthony Star es de otro mundo. Una serie especular, y desde luego más que recomendable

En la misma línea que las dos anteriores, pero en el caso de la tercera temporada, el desparrame es total, desde los primeros minutos del primer episodio. Más provocadora, si cabe, y con algunos personajes nuevos la mar de interesantes, The Boys va in crescendo.

Sin perder una pizca de interés, The Boys sabe introducir personajes nuevos sin que decaiga la trama, la línea argumental principal sigue inflándose y esta cuarta temporada nos deja con un enorme cliffhanger que anuncia "tormenta" en la próxima temporada.

Adaptar el comic de The Boys era algo que databa desde inicios del 2010 y no iba a ser una tarea simple debido a lo extensa que es la historia y la cantidad de escenas fuertes que hay. Para la serie se hicieron algunos cambios que pueden llegar a notarse, pero pudieron replicar el ADN del comic y mantener su temática principal. The Boys presenta una perspectiva diferente sobre los superhéroes siguiendo casi el mismo ejemplo de Watchmen. Lo que la serie nos muestra es una versión mucho más humana de los superhéroes alejados del arquetipo heroico que siempre tuvieron. Aquí los superhéroes parodian a diversos personajes de Marvel o DC Comics y son representados como celebridades que tienen los mismos beneficios de alguien famoso.

La primera temporada introduce la serie con todos los elementos necesarios para entender de que va y comienza dando a entender que los superhumanos de The Boys son como cualquier ser humano. Al ser celebridades disfrutan de toda la fama, pero también son víctimas de muchos vicios. La serie no solo plantea mostrar la cómo sería un superhéroe en la vida real y ya existen casos reales de superhéroes de la vida real que no son muy diferentes a lo que se ve en The Boys. El caso más sonado es el de Phoenix Jones, que empezó como un vigilante independiente, pero que fue arrestado por varios delitos. Curiosamente, la película argentina Zenitram también muestra una temática similar a The Boys donde un superhéroe real es usado más bien como medio publicitario y una celebridad que como un auténtico justiciero. Descubrimos que Vought es una compañía que usa a sus superhumanos para obtener beneficios económicos y políticos. Eso hace que The Boys se sienta como una sátira hacia nuestro sistema social y los superhéroes vendrían a ser una alegoría hacia muchas figuras importantes como actores, cineastas, influencers y políticos entre otros. La serie muestra claros indicios de que mucho de lo que compone el sistema social tiene su lado oscuro. Hace alusión a cosas como el gobierno, la política, el capitalismo, la religión, la ley y muchas cosas más que componente este sistema, pero que solo forman parte de un enorme negocio. La compañía Vought se molesta en encubrir los errores o daños de sus superhumanos siendo una clara alusión a las veces en que el mismo sistema ha protegido los crímenes de sus figuras más importantes para evitar una mala reputación. Stalight es una representación de las jóvenes que desean ser como sus ídolos, pero cuando lo logran descubren que no todo es como lo soñaban. Starlight es víctima de The Deep, Vought utiliza argumentos de empoderamiento para convencerla de que use un traje provocativo y la hacen participar en eventos que son de pura publicidad. Eventos que buscan convencer a las fuerzas militares de que Vought se una a ellas. Es interesante como la serie usa referencias a temas como los movimientos sociales, la diversidad, el medio ambiente, el cristianismo, el entretenimiento y otros tópicos para dar a entender que Vought representa este sistema que usa los temas sociales nada más para sacar provecho. Las figuras más influyentes pueden incluso ser herramientas muy útiles. Billy Butcher es el único que está consciente de que hay algo malo oculto detrás y trata de desenmascararlo. Al principio, Butcher es movido por la venganza y eso hace mover la historia mientras es acompañado por Hughie, un joven que también perdió a alguien querido por causa de un súper. Es muy interesante la forma en que comienza esta historia y da curiosidad por saber qué sucederá con los personajes. Mantiene el interés en saber si Vought alcanzara su objetivo principal o si se dará a conocer lo del compuesto V. Esta temporada despierta un interés inmediato por el resto de la serie. Mi calificación final para esta temporada es un 9/10.

La segunda temporada sigue desarrollando más a fondo la trama de la serie y da a conocer más acerca de los personajes. Billy Butcher deja aún lado la venganza y se enfoca más en recuperar a Becca, pero sigue siendo guiado por la ira. Aquí nos dan un indicio sobre su pasado cuando se mencionan a sus padres y se da a entender que Butcher tuvo una crianza muy dura que llevo a ser alguien muy agresivo. La temporada anterior ya nos había presentado a la familia de Marvin, pero sus motivos por luchar contra Vought no fueron desvelados hasta que en esta temporada menciona a su padre. Aunque es algo breve, la declaración de Marvin sobre lo que le sucedió a su padre es información suficiente para entender su motivación. Desde la temporada anterior se daba a entender que Frenchie tuvo una dura infancia y estaba muy marcado por el fallecimiento de los nietos de Grace Mallory, pero había algo más que en esta temporada se explica. Aquí comprendemos más a Frenchie y lo que lo ha llevado a arriesgarse por proteger a Kimiko. Aquí Kimiko sufre de una lucha interna por lo de su hermano. Staright parece que siente haber perdido la fe y eso le hace difícil seguir adelante. Nada más su relación con Hughie la hace seguir adelante. The Deep es explorado más a fondo y entendemos que debido a sus branquias siempre se ha sentido menospreciado y eso lo llevo a aprovecharse del cuerpo de las mujeres para sentirse mejor. Ahora él está tratando de limpiar su imagen y hacer lo correcto. La iglesia a la que él recurre lo rehabilita usando estrategias de marketing, pero The Deep está dispuesto a hacer las cosas bien. Queen Maeve es a única de los Seven que ha mantenido una postura correcta, pero Homelander la ha tenido a su merced desde la temporada anterior. Vemos incluso como Vought trata de lucrar la relación que ella tiene con Elena. Aunque fue idea de Homelander nada más para provocar a Queen Maeve, la serie hace una ingeniosa referencia a como las corporaciones lucran con la comunidad LGTB para beneficio propio y no por el bien de la comunidad. Homelander trata de ser más independiente y tomar control de Vought. En la temporada anterior se entendía que él era como un niño que requería de la supervisión de Madelyn. Ella era tanto una amante como una figura materna para Homelander. Ahora él trata cumplir su papel mientras trata de hacer que su hijo siga sus pasos, pero Homelander sigue cometiendo errores que no puede reconocer por su egoísmo. Todo se complica cuando aparece Stormfront que al principio parece una chica rebelde, pero tiene el mismo nivel de vanidad que Homelander. Homelander siente envidia al principio hasta que se da cuenta de que son compatibles. A pesar de ser diferente a su versión de los comics, Stormfront se volvió un elemento clave para profundizar la parte política de la serie. Por medio de ella, la serie toca temas como la influencia en la sociedad por medio de las redes sociales y el extremismo en la política. Al principio, Stormfront es presentada como una influencer que luego asciende hasta alcanzar un estatus casi político que influye en las personas. Es una clara representación de los influencers que influyen en las personas al abordar temas políticos. Stormfront usa a los superterroristas no solo como excusa para que la sociedad apoye el uso del Compuesto V, sino también para atacar a los inmigrantes y defender a los que cometen estos actos. Eso sumado a su pasado vinculado con la Segunda Guerra Mundial, la serie hace referencia a la derecha extremista comparándola con el nazismo. Algo muy interesante dada la reacción extrema de la derecha por combatir en la mítica batalla cultural que está muy presente en las redes sociales. Podría incluso compararse con el apoyo hacia Donald Trump por parte de la derecha más radical. La creación de los super en esta serie y el objetivo de Stormfront son una clara alusión a los experimentos humanos de La Segunda Guerra Mundial que buscaban perfeccionar a los seres humanos. La temporada anterior ya daba indicios de ellos y más por el hecho de que Vought busca usar a los super como armas para las fuerzas militares. Para este punto, la segunda temporada logra ofrecer más cosas interesantes sobre los personajes y el mensaje social de la serie. Mi calificación final para esta temporada es un 10/10.

Esta tercera temporada aumenta el nivel de la serie al punto de que algunos episodios desafían los estándares de lo permitido en la televisión. Aunque las dos temporadas anteriores han mostrado momentos brutales o descabellados, esta temporada es una auténtica locura desde el inicio. El nivel de gore sigue siendo igual de brutal, pero las escenas sexuales son las que más suben de nivel al punto de rayar casi en lo pornográfico. Eso se comprueba en una escena de orgía que está llena de atrevimiento y audacia. Algo que no se había visto en la televisión pública desde la serie de Spartacus. Tanto ese momento descabellado como el nivel de violencia logra exprimir más el nivel de crudeza que hay en los comics. Esta temporada apuesta por ser mucho más atrevida, pero sin desviarse de los objetivos principales de los personajes. Homelander ahora enfrenta una dificultad tras lo sucedido con Stormfront y trata de lidiar con la situación por el bien de Vought. Las cosas se complican cuando Starlight se vuelve co-capitana y ella tiene la oportunidad de llevar a Vought por buen camino. Eso llega a un punto en el que Homelander se harta de tener que estar haciendo lo que Vought dice, trata de controlar a Starlight y comienza a desarrollar determinación. La situación con Homelander es una clara referencia a la cultura de la cancelación. Se puede notar cómo la controversia con Stormfront comienza a dividir la sociedad en movimientos que ya estaban surgiendo desde la temporada anterior. A-Train ahora se encuentra rehabilitado tras su lucha con sus adicciones y condición cardiaca en las temporadas anteriores y se esfuerza por limpiar su imagen. Lo hace recurriendo hacia el movimiento Black Lives Matter, pero lo hace solo para recuperar su imagen y no porque le importe la causa. Algo que traerá consecuencias y una en particular que le hará reflexionar sobre sus acciones. The Deep ya se encuentra recuperado y todo parece ir bien hasta que la presión de Homelander y Vought va haciendo que The Deep vuelva a tocar fondo. La serie al final da a conocer sobre el pasado de Black Noir y lo que lo llevo a perder la voz. Los últimos episodios le dan a este personaje más importancia y la serie decidió reservarlo para esta ocasión donde se puede sentir algo de empatía hacia él. Queen Maeve ahora está más decidida en hacer lo que sea para librarse de Homelander y recurre a Butcher para conseguirlo. Aquí Queen Maeve tiene la oportunidad de ser la heroína que siempre quiso ser y redimirse. Billy Butcher demuestra a qué extremos está dispuesto a llegar para librarse de Homelander y lo hace recurriendo al Compuesto V24. Aquí vemos lo mucho que Butcher puede rebajarse para obtener lo que quiere y arrastra a Hughie debido a que el muchacho no se siente autosuficiente para pelear sin la ayuda de Starlight. Antes del final de la temporada, por fin explican el pasado traumático de Butcher que lo llevo a ser alguien violento. Un momento que valió la pena mostrar para entender este personaje y verlo al fin reflexionar. Kimiko quiere tener una vida normal y disfrutar de la diversión que nunca tuvo en su infancia. Aquí vemos como se siente atormentada por sus habilidades que la hacen verse como un monstruo. Kimiko evoluciona en esta temporada y aunque siente que sus poderes son una maldición, se dará cuenta de que tendrá que aceptarlos para defender a Frenchie, la única persona que la ama y que estuvo ahí para ella. Además, Kimiko motiva a Frenchie a ser más independiente y no tener que estar aferrado a su pasado o a las órdenes de a quienes sirve. Esta temporada nos explica quien es Victoria Neuman y aclara las dudas que dejo la temporada anterior, pero se enfoca más en la leyenda de Soldier Boy que cumple un rol esencial para esta temporada. El rol que juega Soldier Boy en la serie sirve para conocer el pasado bélico de Vought durante la Guerra Fria, terminar de explicar el tragico pasado de Marvin y contribuye en una parte sobre el origen de Homelander. Soldier Boy incluso sirve como una crítica a la imagen que se tiene sobre los héroes de guerra. Es una interesante adición a la sátira de The Boys debido a que hay héroes de guerra que tuvieron que cometer atrocidades en el campo de batalla para sobrevivir. Soldier Boy es retratado como un héroe, pero en la serie se ve que un soldado egocéntrico de sangre fría con un severo daño psicológico. El evento bélico de Soldier Boy y su grupo Payback se vuelve un elemento importante para el canon de The Boys tras el octavo segmento de Diabolical. Esta tercera temporada cumple las expectativas de seguir explorando la trama principal de la serie y duplicar el nivel de salvajismo. Mi calificación final para esta temporada es un 10/10.

La cuarta temporada continua la lucha de The Boys, pero también sigue la misma continuidad de la primera temporada de Gen V. Esta serie sirvió para introducir un elemento muy importante para la cuarta temporada de The Boys y es el virus que puede acabar con los súper. Aunque Butcher y su equipo buscan derrocar a Neuman, tienen un problema mucho más grande que se va manifestando de acuerdo a los planes de Homelander por obtener el mando total una vez que se libra de la justicia. Neuman acaba siendo solo una pequeña pieza en un plan mayor que Homelander desarrolla con la ayuda de Sage. Mientras Butcher investiga más a fondo sobre el virus, sus compañeros ahora deben lidiar con una guerra de movimientos sociales. Esto hace que los personajes deban tener que enfrentar dificultades personales. Black Noir ahora ha sido reemplazado por alguien que trata de comprender a su predecesor. The Deep siente de nuevo menospreciado y eso lo hace desechar las mejoras que tuvo. Homelander trata de hacer que Ryan siga sus pasos, pero el joven tiene dudas por sus sentimientos hacia Butcher. Desde antes se entendía que Homelander carece de amor propio y siente que merece afecto. Algo que según él solo puede conseguir si pone a todo el mundo a su merced. La ayuda que A-Train le da a Marvin hace que él tenga la oportunidad de seguir el camino correcto. Butcher quiere aprovechar el poco tiempo que le queda de vida para cumplir su misión, pero vemos que tiene un conflicto interno cuando Becca y Kessler se manifiestan ante él. Este conflicto toma bastante de los comics Dear Becky donde se explicaba el conflicto que Butcher tenía entre ser el hombre que Becca amaba o el monstruo que solo causa muerte y destrucción. Marvin se da cuenta de que no puede escapar de la lucha contra Vought como si fuera una maldición familiar. Hughie ahora debe lidiar con la posible perdida de su padre y aquí se retoma la moraleja del séptimo segmento de Diabolical. Frenchie se siente perturbado por uno de sus crímenes pasados cuando se reencuentra con un familiar de sus víctimas. Kimiko también debe enfrentar su pasado para estar en paz consigo misma. Tek Knight fue introducido en Gen V con la misma maña que tiene en los comics, pero en The Boys se da a conocer que él es un depravado. Cate y Sam también fueron los personajes de Gen V que tuvieron la oportunidad de aparecer. Starlight y sus seguidores devotos ahora deben enfrentarse a la extrema derecha guiada por alguien del pasado de Starlight. Con esto último la serie intensifica más el conflicto social que ha dado de que hablar tras el inicio del 2020 y es la batalla cultural entre la izquierda y la derecha. Firecracker es utilizada como una metáfora hacia las figuras de extrema derecha en redes sociales que dicen luchar por los valores tradicionales. Figuras que van desde el patriotismo estadounidense hasta los más conservadores. El bando de Firecracker tiene muchas referencias a distintas teorías conspiranoicas y el neo-nazismo. La que tiene más fuerza en la serie es la teoría conspiranoica sobre la agenda woke que ha influido negativamente en el público y el mundo del entretenimiento. Algo que incluso la derecha ha usado como excusa para justificar distintos tipos de discriminaciones. The Boys aborda esta teoría de una manera interesante porque no estuvo alejada de la realidad. Firecracker se asemeja a varios influencers que usan esa teoría conspiranoica para estigmatizar cualquier cosa que la vinculen con ella y manipular a la sociedad haciéndoles creer en una falsa verdad. Frenchie le dice a Kimiko que se trata de gente que es capaz de creer cualquier cosa y es cierto porque en la realidad la gente es muy fácil de manipular. Es muy fácil hacer que alguien crea en una mentira en vez de ver la realidad cuando se trata de bandos políticos. El bando de Starlight es acusado injustamente de ser de izquierda y es una referencia a como los de derecha extrema pueden acusar a cualquiera de ser del otro bando si no están de acuerdo con sus ideas. Esto es común en la vida real donde los bandos más extremistas te ven como el enemigo si no piensas como ellos. Se trata de algo que cobro bastante fuerza a medida que algunas personas empezaron a darse cuenta de que los influencers de extrema derecha no tienen toda la razón y solo están buscando una excusa para provocar una guerra social. La serie ha sabido abordar muy bien esta problemática social en una época de post-verdad y no parece casualidad que Homelander se haya empezado a sentir cada vez más como una parodia de Donald Trump. Aunque esta temporada de The Boy tiene menos momentos provocativos que la temporada anterior, sigue desarrollando bastante bien la lucha de los personajes y la sátira social. Mi calificación final para esta temporada es un 9/10.

me encanta esta serie y me seguirá encantando grandes personajes, buena premisa, historia, personajes entrañables e increíbles, es una de mis series favoritas, un gran protagonismo y giros de trama coherentes, y apresar de no tener muchas peleas sigue siendo muy entretenida, además de su violencia que es su marca.

3ra temporada Wook
Cómo destruir una buena serie en una temporada.
Por mucho que intento verla se nota lo forzoso que está su INCLUSIÓN. No s una porquería

cada temporada se supera, no deja de sorprenderme. ese punto gore me encantaaaa y esas escenas que solo puede ser del universo the boy. Es un amor odio con patriota y no deja a nadie indiferente. No soy de superheroes pero es q son los antiheroes al menos desde mi punto de vista.

Definitivamente si buscas gore, superhéroes y una trama que enganche esta serie es la mejor opción, dejando al lado el hecho del gore es una crítica a como nos han vendido súper héroes y villanos subrealistas trasladando muuuy bien a estos personajes como personas reales, que sienten donde no todo es color de rosa sino que también los buenos pueden llegar a ser humanos. Vale la pena ver las tres temporadas donde a mi punto de vista se auto superan cada vez con una trama fluida con buenos toques de humor negro, gore y buenos actores

Es una basura en mi opinión, da asco y no entiendo porque la gente la ve por gusto, te gusta ver sufrir a la gente o que???

Lejos un realismo super heroico que deja a las películas de marvel como héroes para recién nacidos.
Una serie con argumento y actuaciones fenomenales.

Hola amigos soy Pablo críticas y esto me parece muy bueno me puedo Acer 22 pajas al días gracias ala serie gracias

esta bien la verdad que puedo decir, lo unico que no me gusta es que hay que esperar 2 años para que una temporada nueva se estrene