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Críticas de Usuarios
Poltergeist por Redrumcine

3,5 (3,5)

De nuevo, con Poltergeist, nos encontramos ante un remake y ya sabemos que algunos dan la talla, muchos son muy malos y pocos, muy pocos son los que superan al original (pero ojo, ¡que de estos últimos haberlos haylos!). En este caso, en mi opinión, el remake que nos viene al caso es de los que dan la talla y es bastante aceptable. Para el que la vea habiendo visto y conociendo la magnífica y carismática Poltergeist de 1982 se encontrará con una película con la estructura calcada, una sucesión de hechos muy similar pero con sutiles diferencias e innovaciones que harán que a pesar de saber lo que va a venir estemos atentos y pegados a la butaca. No es fácil coger la batuta e intentar dar una nueva visión de un clásico tan visto y comentado como la película del 82 pero Gil Kenan se ha puesto al frente y ha querido darle su toque personal, amoldándola a la acutalidad pero tratando con respeto la original, lo cual es importante y se agradece. La célebre imagen de la pequeña Carol Anne frente al televisor ya no impacta tanto, ha perdido ya su capacidad de sorpresa, pero admitámoslo nos sigue recorriendo un escalofrío por la espalda cuando vemos a una niña hacer eso, y si algún día alguno de nuestros hijos hace eso se nos pondrán los pelos de punta y a pesar de saber que es una tontería la apartaremos del televisor y lo apagaremos... por si las moscas. Así pues esta nueva versión sigue intentando estremecernos con las imágenes clásicas pero para suplir la carencia de originalidad propia de un remake lo suple con algunos momentos más inquietantes y con sustos que nos harán dar algún que otro salto del sillón. La elección de los dos niños me parece más que correcta. La pequeña Kennedi Clements recuerda mucho, en moreno, a la protagonista original y también tiene su encanto, dulzura e inocencia. En esta versión se le da más protagonismo al hermano interpretado por Kyle Catlett, lo cual le otorga un aire fresco a la historia y es un aspecto, una variante que particularmente me ha gustado porque el peso de la historia recae mucho sobre él. La elección de Sam Rockwell como cabeza de familia no creo que ha sido la más apropiada ya que es un actor que no genera simpatía a simple vista (será porque lo sigo imaginando como el Salvaje Bill de La milla verde y claro...). El resto de familia, la madre Rosemarie DeWitty y Saxon Sharbino como la hermana mayor pues están bastante bien. Sí se echa en falta la carismática médium y su grito de Carol Anne no vayas hacia la luuuuuuuz, pero lo suple un genuino y más descarado Jared Harris que cuadra perfectamente con la historia de hoy en día. Resumiendo, no se convertirá en un nuevo clásico del terror pero sí se deja ver y le doy mi aprobado como remake, ya que aguanta la tensión, tiene un buen ritmo y aporta nuevas secuencias que están bastante bien, así como un interesante uso de las nuevas tecnologías. Debo decir que he ido con mi mujer y de siempre se que Poltergeist del 82 es la película que más la ha aterrorizado y he conseguido que viniera conmigo a ver esta. Asustarse se ha asustado, y creo que me saldrá un morado, con la forma de sus dedos, en el brazo que lo atestigua, pero también ha salido contenta de haberla visto y diciendo que le ha gustado. así pues, estradas de cine bien pagadas.

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Corn Island por Elcinepormontera E.

4,5 (4,5)

George Ovashvili sitúa la acción en una de las épocas más dolorosas de la historia contemporánea de su país, la fratricida guerra que entre 1992 y 1993, Georgia mantuvo con la provincia secesionista de Abjasia, y que produjo más de 10.000 muertos y 300.000 exiliados. Pero “Corn Island“ no es una película política, los enfrentamientos armados se producen siempre fuera de campo: escuchamos en off los disparos cercanos, vemos los soldados de ambos bandos cruzando en lanchas rápidas, observando al viejo campesino, pero respetando su esforzado trabajo. La isla se convierte en una metáfora de la libertad que ansían todas las víctimas inocentes de todos las guerras: los civiles que sólo quieren seguir con su humilde vida. El director georgiano pone su énfasis en el respeto absoluto a la naturaleza: los ciclos de la vida y de la muerte están presentes en su discurso, la regeneración necesaria para que todo cambie y todo continúe como en el principio. Su mirada es claramente minimalista, el hombre sólo es un grano de maíz a merced de la voluntad inexorable de la naturaleza. Leer crítica completa en:

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Ex Machina por Gerardo M.

4 (4)

La búsqueda del arte automático No todos los cineastas son capaces de abordar el tema de la Inteligencia Artificial sin desaprovechar los muchos interrogantes que éste es capaz de suscitar. El principal, por supuesto, qué diferencia a una máquina de un ser humano. “Autómata” o “Un amigo para Frank” son perfectos ejemplos recientes de cintas con grandes premisas pero discutibles resultados. Y tan complicado como esto es cómo abordarlo sin que las muchas referencias de más de un siglo de ciencia-ficción y fantástico pesen tanto sobre la espalda del producto que éste se acabe hundiendo. Desde la literatura hasta el cine, desde el “Frankenstein” de Mary Shelley hasta el “A.I.” de Spielberg. La ópera prima del guionista y novelista Alex Garland, autor de los libretos de propuestas tan interesantes, algunas ya de culto, como “Dredd”, “Sunshine”, “28 días después” o “Nunca me abandones”, logra ambos aspectos a pesar de todo el cúmulo de referencias e ideas que construyen la historia. Lo que el debutante consigue con “Ex Machina” es un thriller de ciencia-ficción que divaga sobre el hombre convertido en Dios, sobre el Prometeo moderno que guía la conciencia de las máquinas, y sobre cómo éstas sueñan con el color que se esconde tras la monocromaticidad con que están pintadas las paredes que les encierran. Es meritorio que su responsable logre con tan pocos medios un nivel técnico y artístico que roza la perfección desde los efectos especiales hasta el diseño de producción. Y es tan loable que consiga insuflar vida y ritmo a un producto que se desarrolla entre conversaciones sobre la ética y la moral, sobre lo humano y lo artificial, gracias a un guión y una dirección que resultan atractivas para el espectador por lo que se cuenta y cómo lo hace, y que pese a volverse previsible en cierto punto del relato, no deja de resultar interesante. Influyen en ellos también unos actores comedidos y acertados. Oscar Isaac está correcto, como de costumbre, y Domnhall Gleeson esboza la que quizá sea la interpretación más repleta de matices y convincente de toda su carrera. Pero sin duda es ella, Alicia Vikander, la que llena de vida a su robótico personaje, la que sobresale por encima de sus compañeros de reparto y hace aún más recomendable esta película. Ella es el símbolo definitivo de la búsqueda de ese arte automático que servía como esencia del trabajo de Jackson Pollock. El perfecto equilibrio entre predeterminación y aleatoriedad. Entre programación y libre albedrío. Entre lo artificial y lo real. A favor: Alicia Vikander, lo bien que aprovecha su premisa y que no palidezca frente a sus múltiples referentes En contra: Cierta previsibilidad perdonable

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