Alejandro G. Iñárritu acaba de hacer historia en México: "no sólo me honra, me conmueve profundamente"

Alejandro González Iñárritu ha ganado cinco premios Oscar en diferentes categorías. En 2015 recibió la primera estatuilla por su labor en Birdman y volvió a repetir con El renacido al año siguiente. En 2018, además, recibió un Premio de la Academia por logros especiales por su instalación de realidad virtual Carne y arena. Nos hemos centrado en los Oscar por ser el reconocimiento más popular, pero el mexicano tiene muchos más logros. El último ha sido uno que le ha llenado de orgullo.

El director acaba de ingresar en el Colegio Nacional de México. No es un nombramiento cualquiera, puesto que es el primer cineasta en ingresar en la institución desde que fue fundada hace más de 80 años. Aquí se agrupan los científicos, artistas y literatos más destacados de México, los que representan la sabiduría de la época. Los pintores Diego Rivera y José Clemente Orozco; los autores Alfonso Reyes Ochoa y Enrique González Martínez; y José Vasconcelos, que definió la educación del México moderno, son algunos del grupo de hombres que fundó la institución.

Ahora Iñárritu forma parte de ellos y, básicamente, le están diciendo que, de todos sus directores, él es el que más cosas tiene por compartir.

Colegio Nacional

"No solo me honra, me conmueve profundamente"

Le ha llenado de orgullo, pero en el acto de ingreso que tuvo lugar el pasado 26 de mayo también reconoció que durante mucho tiempo dudó si aceptar el ofrecimiento. "Su invitación para formar parte de este honorable Colegio Nacional no sólo me honra, me conmueve profundamente", ha declarado,

Su primer acto dentro del colegio ha sido una lección titulada La alucinación consensuada que, por supuesto, iba sobre cine, pero también sobre temas como la memoria, la migración o la experiencia humana.

En la conferencia ha definido el cine como un esfuerzo colectivo monumental que requiere "domesticar un huracán" y una "alucinación consensuada" que, al igual que el agua, es polimórfica y no puede encerrarse en dogmas.

Sobre los temas personales, habló acerca de la paternidad, la muerte y la migración. Asegura que "emigrar es morir un poco", explicando que vivir desarraigado junto a su familia ha marcado su perspectiva de la vida y el arte. Explora la conexión entre estos temas mediante el paralelo que existe entre Biutiful (la muerte del padre y la observación de los migrantes desde afuera) y Bardo (la migración vivida desde su perspectiva interior como creador y padre).

No faltó una mención a la inteligencia artificial. El director advirtió que, si bien la IA puede generar impresionantes pirotecnias visuales, detrás de esas imágenes "no hubo nadie que amara, nadie que sufriera, nadie que tuviera hijos".