Crítica de SensaCine.com para La larga marcha: Camina y ven, que estoy desesperado

Desde su inicio, La larga marcha impacta con una idea tan simple como devastadora: un grupo de jóvenes debe avanzar sin detenerse, bajo pena de muerte. Francis Lawrence deja atrás el espectáculo visual de sus anteriores trabajos y apuesta por una puesta en escena sobria y opresiva, donde cada paso y cada respiración pesan. Más que una competición, la película se convierte en una experiencia física y emocional de puro desgaste, transformando el acto de caminar en un retrato intenso y profundamente cinematográfico del sufrimiento y la resistencia.

La novela original de Stephen King, escrita como Richard Bachman, ya contenía esa tensión existencial, pero la película la lleva más lejos, mostrando su crudeza sin filtros. Aunque ajusta algunos personajes y ritmos, conserva la esencia: una competencia absurda marcada por el sacrificio. El guion de J.T. Mollner potencia el vínculo entre Ray y Peter, cuya amistad se convierte en el núcleo emocional y moral que resiste frente a la violencia del sistema.

Con la muerte en los talones

Lionsgate

Su crudeza no radica solo en la muerte al detenerse, sino en el agotamiento físico y mental que consume a los personajes. Las imágenes muestran cuerpos que se quiebran, miradas vacías y una carretera infinita que parece devorarlo todo. Con una estética árida y sofocante, la película transmite el dolor y la violencia de forma visceral, logrando que cada caída duela porque el espectador ya ha recorrido ese infierno junto a ellos.

Lo que distingue a la película es cómo resalta la amistad frente a un sistema implacable. Ray y Peter no confían ciegamente, pero se apoyan, comparten su vulnerabilidad y caminan juntos, convirtiendo la marcha en un acto de resistencia y dignidad compartida. Aunque se reducen participantes y se simplifican tramas respecto al libro, la esencia permanece: un sistema opresivo, el sacrificio extremo y el deseo de algo más allá del dolor físico. Al centrarse en estos elementos, la película gana fuerza emocional y terror que el texto original no siempre logra transmitir.

Con el avance de los muchachos protagonistas, la película se vuelve más íntima y emocional, transformando la distopía de supervivencia en una reflexión sobre la muerte y la empatía. La relación entre Ray y Peter muestra que la amistad no es un lujo, sino la única manera de sobrellevar la prueba. Con miradas y silencios, la historia transmite humanidad, y al final, lo que importa no es ganar, sino mantenerse humano en un sistema implacable.

La larga marcha va más allá de ser una buena adaptación: es un viaje emocional que mezcla horror físico con sensibilidad poética. Combina el cine de gran estudio con la valentía de usar silencios y miradas que transmiten agotamiento, pérdida y una esperanza mínima. Pocas películas recientes captan tan bien la angustia adolescente, la presión del sistema y la necesidad de aferrarse a la amistad para seguir adelante, incluso hasta el final.