Últimas opiniones sobre 28 años después

Me alegra escribir esta reseña después de haber visto 28 años después: El templo de los huesos, porque de lo contrario mi percepción de esta película habría sido bastante diferente. Con algo más de distancia y contexto, creo que resulta mucho más fácil entender qué estaban intentando construir Danny Boyle y Alex Garland con el regreso de una franquicia que permaneció congelada durante años.

Y es que el regreso de ambos no es un detalle menor. Estamos hablando de los responsables creativos que dieron forma a 28 días después, una película que redefinió el cine de infectados para toda una generación. Esta nueva entrega llega además en un contexto muy distinto al de 2002. Si entonces los temores colectivos giraban alrededor del terrorismo, la violencia urbana y el colapso social, en 2025 las preocupaciones son otras: pandemias, polarización política, aislamiento nacional y sociedades cada vez más fragmentadas. Por eso 28 años después es lo más parecido a una actualización de nuestros miedos contemporáneos.

Uno de los aspectos más interesantes es que la película no imagina una sociedad destruida. Lo que muestra es una sociedad que ha aprendido a convivir con el desastre y no busca recuperar el mundo anterior, sino que ha construido una nueva normalidad dentro del encierro. Ahí es donde las influencias del Brexit y de la experiencia colectiva de la pandemia empiezan a hacerse evidentes.

Lo que más me llamó la atención fue la contradicción estética que plantea la película. Por un lado, utiliza tecnología extremadamente moderna para capturar imágenes. Por otro, presenta una Inglaterra rural que parece haber retrocedido siglos en el tiempo. El resultado es una atmósfera extraña y fascinante donde conviven lo contemporáneo y lo arcaico. A eso se suma un formato panorámico muy amplio, el uso constante del espacio negativo y una puesta en escena que oscila entre el documental, la pesadilla y la fábula postapocalíptica.

Pero donde realmente encuentro el corazón de la película es en Spike. Aunque el marketing y la premisa puedan sugerir otra cosa, esta no es una historia sobre infectados. Es una historia sobre crecer. Sobre descubrir el mundo más allá de los límites que te han impuesto. Sobre enfrentarte a verdades incómodas y abandonar la inocencia. Spike representa la curiosidad, el futuro y la posibilidad de cambio, mientras que los adultos parecen encarnar distintas respuestas al trauma: la adaptación, el fanatismo, la negación o el aislamiento. Alex Garland vuelve a hacer algo que le gusta mucho: convertir a sus personajes en expresiones de ideas más grandes que ellos mismos.

La estructura narrativa también resulta interesante porque juega entre lo clásico y lo experimental. En el fondo sigue el esquema de un viaje del héroe bastante reconocible, pero Boyle y Garland introducen suficientes rupturas para que nunca termine sintiéndose como una aventura convencional. Al mismo tiempo, es evidente que gran parte de la historia está diseñada para sembrar las bases de lo que vendrá después.

Sin embargo, no todo me convenció. Mi principal problema está en una decisión narrativa relacionada con el padre de Spike. Hay un momento en el que prácticamente desaparece de la ecuación de forma abrupta, y la película nunca logra que esa transición me resulte completamente natural. Fue uno de esos detalles que me sacó de la experiencia porque sentí que la historia estaba más interesada en mover sus piezas hacia el siguiente acto que en desarrollar orgánicamente las consecuencias de lo que acababa de ocurrir.

Aun así, creo que 28 años después funciona precisamente porque entiende que el verdadero terror no está en los infectados. Está en las sociedades que construimos después de la catástrofe, en las heridas que heredamos y en las formas en que aprendemos a vivir dentro de ellas. Más que una película de terror me pareció una historia de iniciación ambientada en el fin del mundo.

La peor película q e visto desde hace tiempo , la peor de la saga, una castaña ,e esperaba algo y m encontrado basura.

La película es extremadamente genérica y carece de coherencia interna. Aunque la primera entrega está ambientada en 2002, en la tercera aparecen tecnologías modernas sin ninguna explicación, lo que rompe completamente la continuidad.
El recurso del embarazo resulta absurdo y forzado, más como un intento barato de generar tensión emocional que como un elemento narrativo creíble.
Además, la inconsistencia en la lógica del combate es evidente: diez soldados entrenados necesitan múltiples cargadores para eliminar a un solo infectado, mientras que un civil con un arco elimina a varios sin dificultad mientras protege a su hijo. Esto no solo es poco realista, sino que destruye cualquier sensación de peligro o reglas claras dentro del mundo de la película.
En general, es una opción aceptable solo si no tienes nada más que ver. Puede entretener superficialmente, pero está claramente dirigida a un público que no busca coherencia ni profundidad en la historia. spoiler:

REVISADA ENERO 2026:
La prueba de que aún quedan productos frescos en el super de Hollywood. La razón por la que los estudios deben dar rienda suelta a los cineastas.
No va a dejarte indiferente. Tal vez no sea para ti. Pero hay que admitir que de la dupla Boyle/Garland siempre sale algo que merece la pena observar con atención.

Una barbaridad que baila con lo experimental. Te bombardea con imágenes aberrantes (en el mejor de los sentidos), quemadas, saturadas -como el espectador (de nuevo, en el buen sentido), con montajes que llegan a hacer de Trainspotin un agradable paseo por el parque.
Hay quienes se han quejado de que la cinta abandona la esencia; pienso todo lo contrario. Ha cambiado lo suficiente como para no parecer un "copia y pega" de la original, pero el corazón que bombea su sangre es el mismo: critica social reflejada en la reacción de sus personajes a un mundo hostil y apocalíptico, y unos infectados que van a ponerte las pulsaciones al máximo. Porque sí, cuando estos aparecen, hacen que te agarres a la butaca y contengas la respiración, agradeciendo de veras no encontrarte al otro lado de la pantalla.

Lo que me fascina es la capacidad para pasar de un horror visual, caótico, violento y demencial a un drama humano que combina el coming-of-age con una de las secuencias más emocionales que he experimentado en el cine. Dos veces la he visto, dos veces me ha arrancado la lágrima pese a debatirme entre la tristeza, la belleza y lo bizarro.
Eso debería ser el cine. Puro sentir

Final guais rubios supremos matan a subdesarrollados infectados no anglosajones...y les secuestran los niños, ¿donde vi yo esto?...a si en el telediario de hoy

Su valentía visual y narrativa la convierten en una propuesta recomendable, especialmente para quienes buscan una reflexión más humana y menos dependiente del horror directo.

Mala de cojones,normal que la gente ya no vaya al cine

La historia empieza con un chaval que no vuelve a salir hasta el final literal,absurdo ya que no continua la historia

Despues se centran en una comunidad de una isla en cuarentena que salen al exterior a ver mundo y se encuentran unos superinfectados ( y unos infectados gordos japoneses) que se han sacado de la manga,llamados Alpha,que tienen super pene ( se les ve) y superfuerza como los predators,ya que te arrancan la cabeza con la columna

Mas adelante,el niño cazador,ayuda a la madre con cancer,buscando un medico por la isla y el camino a ver al DR se encuentran una infectada embarazada que alumbra un niño sano (absurdo), llegan hasta el dr,y mata a la madre porque tiene cancer para que no sufra,quema el cuerpo y le da la calavera al niño...una locura

Luego el niño vuelve a la comunidad,deja a la bebe y se pira a ver mundo dejando una nota donde pone que no va a volver. Al fina se encuentra al niño del principio de la pelicula ya de adulto,no tiene sentido

Es interesante como entra a explorar las nuevas tradiciones y culturas que han surgido en el post apocalipsis.
Vemos cosas nuevas e interesantes aunque te puedas quedar con un sabor agridulce al "final" del metraje.

Recuerda que debes morir, recuerda que debes amar.
Una obra sorprendente, que combina el estilo gore con giros dramáticos capaces de dejarte sin aliento. Muy por encima de las anteriores entregas, Boyle recupera aquí su mejor pulso creativo, acompañado por un Alex Garland que aporta una narración sólida y con nervio.

La película transita desde la crítica social hasta lo grotesco, en una apuesta arriesgada que nunca renuncia al amor, al suspense ni al terror. Su tercer acto se adentra en territorios cercanos a Apocalypse Now, bordeando la elegía existencial. Irreverente, extrema y absurda, pero a la vez sumamente entretenida, logra mantener el equilibrio entre pirotecnia y reflexión, administrando con destreza golpes de gore, sustos y pinceladas de humor.

Una propuesta diferente, visceral y fascinante que, pese a sus excesos, merece sin duda ser vista en pantalla grande.

ver una película con expectativas altas con buena crítica nunca es buena idea.

decepción total. entrar a una película con el hype de un estreno muy elogiado nunca es buena idea: una vez más, se cumple la regla no escrita de las películas de terror —la primera siempre es la mejor. esta vez intentan un enfoque más agresivo con los zombis, introduciendo la idea de un ‘alfa’, pero apenas se explora y los infectados tienen menos presencia que un novio en su propia boda.

me gustó la idea del "alfa", pero al final queda desperdiciada. hay mucha menos tensión y agresividad en comparación con las películas anteriores. visualmente, la cinta es impactante, pero el diálogo se siente simplista y las interpretaciones —especialmente spike (alfie)— resultan forzadas.

la escena del bebé es el tipo de momento que, en mi opinión, arruina toda una película. y la frase final de alfie me dio una vergüenza ajena tremenda. en el lado positivo, disfruté mucho de la música, sobre todo hacia el final —sinceramente, de las pocas cosas que me gustaron. la escena estilo ‘power rangers’ con metal de fondo fue la única que me transmitió el ambiente de la primera película, algo que el resto de la cinta no consiguió en absoluto.