Últimas opiniones sobre Incendies

La sensación más fuerte que me ha dejado es de una dureza enorme, pero no de una película que busque machacar al espectador a cualquier precio. Denis Villeneuve trabaja justo al contrario: contiene, observa y deja que el pasado vaya apareciendo poco a poco. Cuanto menos subraya lo terrible, más pesa. Incendies empieza como la reconstrucción de una historia familiar y termina convirtiéndose en algo mucho más amplio sobre la guerra, la identidad, el fanatismo y las heridas que una generación puede transmitir a la siguiente.

La estructura es fundamental. Pasado y presente avanzan casi como dos investigaciones paralelas, y cada nueva pieza modifica la forma en que entendemos lo que ya habíamos visto. Villeneuve controla muy bien esa información: no necesita recurrir constantemente al golpe de efecto porque sabe que el verdadero impacto procede de comprender. La película va cerrando distancias entre personas, lugares y épocas hasta que todo adquiere un peso que al principio era imposible imaginar.

Lubna Azabal está extraordinaria como Nawal. Su personaje atraviesa circunstancias terribles, pero nunca queda reducido únicamente al sufrimiento. Hay determinación, rabia, resistencia, contradicciones y una capacidad casi sobrehumana para continuar. Mélissa Désormeaux-Poulin funciona muy bien como contrapunto desde el presente: su búsqueda no consiste únicamente en descubrir hechos, sino en intentar comprender a una madre a la que quizá nunca llegó a conocer realmente.

También me parece especialmente poderosa la manera en que retrata la guerra. No necesita explicar exhaustivamente países, facciones o ideologías concretas para que entendamos el mecanismo de destrucción. La religión, la pertenencia, el origen y la venganza se convierten en fronteras capaces de decidir quién merece vivir y quién debe convertirse en enemigo. La película evita la comodidad de separar el mundo entre inocentes perfectos y monstruos incomprensibles: muestra cómo el odio puede reproducirse hasta que nadie recuerda ya dónde empezó.

La violencia es durísima precisamente porque Villeneuve rara vez la convierte en espectáculo. Algunas imágenes se quedan grabadas, pero lo que realmente resulta insoportable es comprender las consecuencias que dejan detrás. No son episodios aislados colocados para impresionar, sino eslabones de una cadena que continúa mucho después de que quienes la iniciaron hayan desaparecido.

Hay algo casi matemático en la construcción de Incendies: nombres, fechas, lugares y recuerdos van conectándose. Pero esa precisión narrativa nunca convierte la película en un simple rompecabezas. El misterio importa porque detrás de cada respuesta existe una persona. Y cuando las piezas empiezan a encajar, el efecto no es el placer habitual de haber resuelto un puzle, sino algo mucho más incómodo.

Lo que termina quedándose conmigo es su reflexión sobre la herencia del odio. Una familia puede recibir mucho más que apellidos, recuerdos o fotografías; también puede heredar silencios, culpas y consecuencias de decisiones tomadas décadas antes. Y romper esa transmisión quizá sea uno de los actos más difíciles que existen.

Es una película muy dura, sí, pero también extraordinariamente humana. Villeneuve no niega el horror ni pretende suavizarlo, pero tampoco parece interesado en afirmar que estamos condenados inevitablemente a repetirlo. Entre tanta violencia queda una pregunta mucho más importante: si alguien será capaz, alguna vez, de detener la cadena.

Me ha dejado completamente impactado. Película sensacional. Trágica y feliz a la vez. Ya hace años que la vi, pero hoy la he visto por tercera vez y me sigue provocando ls mismas sensaciones que l primera vez.

Resumen:

Sobre el intento de poner fin a las espirales de odio (…) la película va y viene entre lo social y lo familiar. Un drama desordenado detectivesco (…) acelera con acción minimalista y se ralentiza con imágenes bellas (…) hiere más con la sorpresa, que con la violencia explícita.
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Critica completa:

Adaptación de la obra homónima. Según Villeneuve: una historia sobre el intento de poner fin a las espirales de odio y violencia; y también, sobre la esperanza que requiere ese intento, percibido como una operación casi imposible, que podría recordar a la acción heroica de vencer un destino. ¿Qué extraña necesidad, qué destino trama la madeja de las espirales de violencia? Es el rigor contable, con el que se pagan y cobran las injusticias, bajo el pretexto de que al final cuadrarán las cuentas y estaremos en paz. Pero las cuentas del dolor nunca cuadran (la madre paga el odio hacia el padre con indiferencia hacia sus hijos, pero no por ello, odia menos al padre y encima, se gana el odio de los hijos que no se sienten amados; un bando religioso se vengará del otro, pero no quedarán en paz y con tanta más pasión ambos bandos buscarán asestar el siguiente golpe).

Así, denunciando esa contabilidad, por inútil, porque su resultado no es la paz y, además, extiende una ponzoña, la historia se abre a otra alternativa y borra la idea de destino, distanciándose de cualquier parecido con la tragedia griega (contra quienes insisten en él). Con todo y sin haber una idea de destino, sigue siendo enorme la dificultad de romper el ciclo y sus venenos. Pero que nadie espere un manual de soluciones; más humilde, la historia representa solo el reconocimiento de un problema abierto (de nuevo y a diferencia de la tragedia, no se aspira a una catarsis, ni tampoco a una enseñanza, únicamente a una cartografía del problema).

Repasando la recepción de la película, resulta patético leer cómo se criticó que la historia hubiera trasladado un conflicto desde lo social, a lo familiar, como si observar la miseria familiar fuera mirarse el ombligo, en el contexto de una guerra civil. Por un lado, es falso, la película va y viene entre ambas esferas, por otro lado, no comprendieron que la película hace eso porque señala una retroalimentación. El cristiano es cristiano porque nace en una familia cristiana, donde la norma es la cristiandad; sale a la sociedad y observa el profesar otra fe como una transgresión de las normas familiares, porque cree que la sociedad debería ser como una gran familia y no entiende que es algo diferente; resentido, vuelve a su familia y lo hace pagar, blinda y solidifica tanto más su identidad y sus reglas: tal vez fuera haya otras religiones, pero que quede claro que nunca se aceptará como miembro de la familia a alguien con otra religión. A medida que sale y entra por la puerta, va y viene tanto más contrariado y resentido.

Al hilo de esa cuestión de los conflictos, la estructura narrativa parece estar pensada como un reflejo del caos (hay una desordenación de las imágenes) y encuentra una afinidad especial con el drama detectivesco que las reordena. Los protagonistas irán reconstruyendo el pasado de su madre, enterrado por la guerra y a medida que lo hagan, el montaje irá intercalando fragmentos de esa historia. Todo ello con un estilo en cierta manera minimalista en la edición. Villeneuve utiliza pocos cortes en comparación con otros directores para grabar una misma escena, por lo que selecciona y sintetiza lo que es esencial mostrar (con esa experiencia pudo salir airoso de narrar una historia tan densa como la de Dune). Por esa misma razón, está más obligado de lo habitual a ampliar el plano y a alejarse de la acción para lograr encuadrarlo todo (de ahí un gusto por el formato IMAX que Villeneuve ha ido encontrando posteriormente).

A priori, esa síntesis de lo importante podría producir una aceleración del ritmo general, sin embargo, no es así y esto es un rasgo del cine de Villeneuve. Por un lado, hay planos que parecen extenderse de más y tensionan al espectador que repasa la imagen, tal vez preguntándose ¿por qué? Por otro lado, hay un añadido de planos que no responden al meollo de la historia y que no la hacen avanzar, planos que tienen un interés más estético que otra cosa y que ralentizan el ritmo, para desesperación de algunos. Así, todo se desacelera y acelera a voluntad del cineasta. Ello produce un efecto aún más notable en las escenas violentas, que sin ser extremadamente explicitas impactan con la diferencia de intensidad de lo lento y lo repentino, de la calma y la acción, del silencio y el estallido. El cine de Villeneuve hiere más con la tensión y sorpresa y menos con el recurso de lo explícito, aunque tampoco se abstiene del mismo; inmoviliza al espectador con sus imágenes y lo sacude después tanto más indefenso. No siempre funciona bien, pero igual se siente como un artefacto interesante.

Sin duda una historia sorprendente y desconcertante. El amor te puede ayudar a enfrentar prejuicios y todos los obstáculos de la guerra; pero, ¿cómo enfrentas las bromas del destino?... Una historia sumamente dura, cero clichés.

Es una película de supervivencia, de desgracias y de emociones difíciles de asimilar. Es una película que nos habla sobre el horror de la guerra, en este caso de la guerra civil en Líbano.

Villeneuve, en esta rocambolesca y extraordinaria película nos cuenta una misma historia desde dos épocas distintas y dos puntos de vista distintos.

Es una película emocionante y bonita, pero muy heavy dura al mismo tiempo. Una de las mejores películas de este director sin lugar a dudas

Una película que vi con bajas expectativas, pero una vez que la termine me di cuenta del nivel de esta obra maestra, es un film que toma la dureza de la realidad que hoy en día hay en el medio oriente, como es que viven las familias con el miedo a ser separadas, ese no es el punto principal de la película, toca temas como el amor fraternal y el perdón combinando con rencor, es un film que te deja sin palabras.

Incencies se trata de un film en el cual el eje central de la acción son los problemas de consanguinidad, acompañado de una crítica a el absurdo de la guerra y la reivindicación de la memoria histórica. Sin embargo, la película no rehusa a la corriente principal hayada en muchos otros films, la de atrapar al espectador en una ficción de estructura convencional, que funciona, como es el giro de guión y el impacto emocional.

Denis Villeneuve nos regala un grito de dolor y de amor que se graba a fuego en el corazón del espectador gracias a su enorme intensidad narrativa. Preparense para ver un drama que lo tiene todo para hacerles emocionarse: violencia, guerra, niños, familia y una protagonista con una valentía admirable y un corazón que no le cabe en el pecho. En realidad, lo que nos cuenta Incendies es un culebrón auténtico, con el valor añadido de estar basada seguramente en miles de historias similares nacidas al amparo de cualquier guerra. 

El valor de Incendies es contar la historia de Nawal con una emoción desbordada que agarra al espectador por la garganta y no lo suelta hasta el final de la película, o incluso después, en un viaje doloroso pero lleno de belleza también.
Acierta también Villeneuve al escoger a los actores, todos maravillosos, y muy especialmente Lubna Azabal, que perfectamente podría haber estado nominada en los Oscar.
En definitiva, muy buena película.

La película es bestial y muy dura. No me extraña que se haya llevado todos los premios merecidos.

Pélicula imprescidible, de una dureza impensable y que retrata el problema palestino desde un punto de vista distinto. Gran adaptación al cine del libro con el mismo nombre.

Que gran película!!! El guión, la Direccion, el montaje y los actores son SOBERBIOS!!! Que gran regalo!!! Imprescindible.