Opiniones : Del revés (Inside Out) - Página 2

Es un drama!! Está impecablemente realizada pero son casi 80 minutos similares a los 10 primeros de UP. Si sabes a lo que vas es perfecta, pero la mercadotecnia de Disney-Pixar la ofrecen como comedia y es todo lo contrario. Echo de menos a Pixar y sobra la depre y los llantos de Disney. Cuesta mucho mas hacer reír que hacer llorar y este último es un recurso fácil al que Disney nos tiene acostumbrados.

Que perdida de dinero. Esta película de Pixar enserio me decepciono. No se compara a otras excelentes películas que han hecho como UP, Wall-e, toy story 1 y 3, the increíbles o monsters inc.

[...] Riley Anderson es una niña de once años que vive muy feliz en Minnesota con sus padres, disfrutando del hockey, sus amigos y la familia. Pero un nuevo trabajo del padre obliga a toda la familia a trasladarse a San Francisco, un cambio que la familia acepta con optimismo. Al llegar a la ciudad las cosas no son como Riley esperaba, su padre está muy preocupado por las nuevas obligaciones, el camión de la mudanza tardará varios días en llevarles sus cosas y Riley no termina de encajar en su nuevo colegio.
Lo interesante y novedoso de esta historia es que casi todo lo que os acabo de contar lo conoceremos a través de las emociones de Riley: Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira. Unas emociones que viven en su mente consciente, forman parte de su personalidad y hacen que Riley sea Riley. Es una niña alegre y risueña porque suele ser Alegría quien prevalece sobre las demás, aunque todas son importantes para su aprendizaje y desarrollo. Veremos cómo son estas emociones las influyen en el comportamiento de Riley y en sus acciones, lo que genera nuevos recuerdos que cuando Riley duerme son enviados a la memoria a largo plazo, mientras que los recuerdos esenciales reflejan un aspecto distinto de su personalidad.
El problema surge cuando un accidente lleva fuera del control central a Alegría, Tristeza y las esferas que representan los recuerdos esenciales, se encuentran perdidas en la zona laberíntica de almacenamiento a largo plazo y sin tener muy claro como regresar, para lo que tendrán que recorrer el cerebro de Riley, desde el subconsciente a la zona de pensamiento abstracto o de recuerdos olvidados. Al no estar Alegría el comportamiento de Riley cambia, ahora es Ira quien decide que hacer y ya sabemos que las decisiones que tomamos cuando estamos enfadados no suelen ser buenas.
El viaje por la mente de Riley resulta ser una auténtica maravilla, muy emocionante y visualmente asombroso mostrando una visión de lo que nos hace ser quien somos, además de todas las referencias filosóficas que os podáis imaginar. Es interesante ver como recalcan que es importante para un niño experimentar por sí mismo todo tipo de emociones, incluidas las desagradables, ya que esto formará su personalidad, lo que puede chocar con algunas tendencias actuales que pretender evitar a los niños todo tipo de sufrimiento. Algo así como que no podremos disfrutar de la verdadera alegría si antes no experimentamos la tristeza. No sé si los niños más pequeños serán capaces de disfrutarla y entenderla en toda la plenitud de sus matices, pero los adultos os aseguro que sí, así que ir a verla, solos o acompañados.
En cuanto a las emociones, se han esmerado mucho en los detalles, no tienen el típico contorno negro delimitando su figura, la textura es más etérea, como burbujeante, y en el caso de Alegría resplandeciente. Todos ellos tienen el pelo y los ojos del mismo color, bueno, todos menos Ira que no tiene pelo, Alegría y Tristeza comparte el color azul para incidir en la moraleja final de la historia, que son las dos caras de la misma moneda. Evidentemente son estereotipos andantes, en el sentido más literal, es curioso ver como la emoción que predomina en el padre es la ira y en la madre la tristeza. Sin embargo, que hayan representado a Alegría alta y delgada y a Tristeza bajita, regordeta y con gafas es un cliché algo despiadado.

Película animada tremendamente deliciosa!!
Poco más que añadir a tal obra maestra, de nuevo de Pixar.
(Más recomendable para adultos que para niños, pero todos gozarán).

Viaje abstracto al fondo de la mente

Hubo un periodo dentro de la historia del séptimo arte en que Pixar era sinónimo de magnificencia cinematográfica extrema. No pasaba un solo año, salvo algún desvío automovilístico infantiloide perdonable, en que el estudio no regalase una pequeña obra maestra que conseguía conciliar algo tan complicado como son las exigencias de los más pequeños con las de los adultos, sin que unos ni otros sintiesen que les tratasen como idiotas. Pero después de la que fue su última gran obra, “Toy Story 3”, la responsable de proezas como “Up” o “Wall-E” entró en serio declive, tirando de secuelas y precuelas que nadie había demandado.

Veinte años después de abrir todo un nuevo campo dentro del género con Woody, Buzz y compañía, Pixar recupera la gloria perdida por culpa de sus últimas propuestas, y vuelve a encandilar a dos generaciones de manera simultánea. “Del revés (Inside Out)” apela al niño que los mayores llevamos dentro, nos devuelve a aquellos juguetes con vida con los que comenzara su andadura en la gran pantalla. Y por supuesto, es una película pensada para que los reyes de la casa se lo pasen bien gracias a su dinamismo, su ritmo y unos personajes y situaciones entrañables aunque quizá algo infantilizados –su único pero- con el objetivo de activar los mecanismos del merchandising.

Pero lo más valioso de ella, además de la excelente factura técnica y artística que presenta y la mágica y evocadora banda sonora de Michael Giacchino, está en el fascinante y original viaje abstracto al fondo de la mente que presenta. “Del revés” toca las teclas necesarias para despertar las emociones del espectador, y a éste le es imposible no identificarse con lo que ve en pantalla. El guión escrito por, entre otros, Pete Docter y Ronaldo del Carmen, también directores del film, supone todo un torrente de ingenio y grandes ideas que materializa las partes de nuestro subconsciente, del pensamiento abstracto, de los recuerdos reprimidos, los sueños –brillante la idea de esa fábrica de sueños a lo Hollywood- y la imaginación, haciéndolos visibles y sensibles para el gran público. Y además lanza un mensaje crucial para los padres: en la vida de nuestros hijos, y en las nuestras, es tan importante la alegría como la tristeza, y no se debe privar a nadie de ninguna de las dos.

Estamos posiblemente ante la cinta más emotiva y emocional de Pixar. No la mejor, pero sí la de las que mejor ha sabido bucear en nuestro corazón, removerlo y sacar el lado más humano de los que la ven. En ese sentido, es de sus trabajos más maduros hasta la fecha, sin sacrificar por ello su condición de producto familiar. Y sobre todo, devuelve a la factoría de John Lasseter a la primera línea de la animación. De la que jamás debió salirse. Y si lo hace, que sea para en unos años regalarnos joyas como esta.

A favor: Pixar en su faceta más adulta, madura y emotiva
En contra: ciertos toques infantiles para contentar a los más pequeños

Esta película tiene un gran problema. Y es que muchos adultos que van al cine a verla con sus hijos no la entienden.....

Esconde una complejidad científica que solo pixar consigue transformarla en la película de animación perfecta.

Muchos dicen que esta cinta es un plagio de un cortometraje pero qué importa..?!

Intensamente me parece una de las mejores cintas que hizo Pixar hasta la fecha que sabe transmitir de manera magistral y muy sutil el comportamiento de la mente y emociones humanas y su repercusión en la persona durante el día .
Excelente animación, banda sonora, personajes divertidos que cumplen con un rol importante, buenos mensajes y por regalarnos una de las escenas más emotivas que estoy seguro que ha quedado guardada en la mente de todos (No te olvidaremos Bing Bong )

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Se dice que el cerebro humano es una máquina y siendo así el caso, toda máquina siempre tiene a alguien o algo que la controla o la guía. Muchas veces pensamos que es nuestra capacidad de razonar lo que permite controlar nuestra voluntad, pero la capacidad de razonar es solo una herramienta que rara vez usamos y se vincula más con las ideas. Lo que realmente llega a controlar nuestra voluntad no siempre es la razón o nuestra consciencia, sino las emociones que suelen ser un estímulo vinculado a nuestro cerebro. Las emociones son un medio que detona muchas cosas que yacen en nuestro cerebro, como el instinto, la razón o la consciencia. Esto a veces da lugar a la ilusión de que tenemos consciencia de lo que hacemos y que tenemos la capacidad de decidir por nosotros mismos. Pero así como los animales siempre se guían por el instinto, con los humanos pasa lo mismo y son las emociones las que nos hacen actuar de forma consciente o inconsciente. Es todo un tema debido a que las emociones pueden hacernos reflexionar sobre nuestras acciones o nublar nuestra capacidad de pensar con lógica. Lo cierto es que las emociones son un arma de doble filo y estas se nutren de experiencias o estímulos externos para ir moldeando lo que sería la personalidad de cada individuo. Inside Out es una película asombrosa que retrata eso a la perfección y es un ejemplo muy claro sobre la psicología infantil. Aunque el número de emociones que yacen en la mente humana son muchas, la película solo utiliza las que son más relevantes. Las emociones escogidas se ven representadas en Joy, Sadness, Fear, Disgust y Anger. Son emociones que tienen bastante peso en la mente de un niño y son la elección ideal para explorar la mente de Riley. Joy es la emoción con más importancia debido a la alegre infancia que Riley ha tenido. Esta niña fue criada con amor y cariño en el ambiente más feliz y sano que los niños más afortunados podrían tener. Esa agradable experiencia es lo que forja las islas que definen la personalidad establecida de Riley y Joy tiene un liderazgo estable debido a que ella se vuelve parte fundamental de la personalidad de Riley. Las cosas se salen de control cuando la familia se muda y Riley trata de adaptarse a un entorno que desconoce. Aquí vemos como sus emociones comienzan a entrar en conflicto, principalmente Joy y Sadness. Joy hace un esfuerzo para mantener a Riley estable debido a que es una emoción muy enfocada al optimismo. Trata de mantener a Sadness a distancia para evitar que afecte de forma negativa a Riley. Pero Joy va entendiendo después que la tristeza es una emoción inevitable porque cuando sentimos un dolor emocional, no se puede evitar los deseos de llorar. Cuando Sadness toca los recuerdos alegres de Riley y se tornan azul, es un claro significado de como nuestros recuerdos más felices pueden hacernos llorar por la nostalgia que provocan. Joy y Sadness son como las dos caras de la misma moneda y es que no puede haber alegría sin tristeza o viceversa. Este conflicto entre ambas hacen que queden de lado al quedar fuera del centro de comando y sin Joy estando presente, Riley debe lidiar con las demás emociones. Fear, Anger y Disgust no pueden replicar la alegría que Joy transmitía y ahí se complica todo. Aquí vemos muy claramente lo que un niño siente cuando es alejado de su hogar al que tanto estaba aferrado. El miedo, la ira y el disgusto son las emociones que más se manifiestan y por eso estas son las que terminan al mando de la mente de Riley. Al no tener una pizca de alegría presente que la ayude a lidiar con su nuevo entorno, Riley se va sucumbiendo más a la decepción. Literalmente su mundo se viene abajo y eso provoca que las islas que definen su personalidad se vayan derrumbando. La película hace una fiel representación del derrumbe mental que puede sufrir un niño tras irse del hogar donde fue feliz. La película tiene muchos elementos cargados de significados psicológicos que la hacen bastante profunda. Uno de esos elementos son los recuerdos como grabaciones que quedan archivadas en nuestro cerebro y que también contribuyen a la construcción de la personalidad. También hay elementos como los sueños, la imaginación o los miedos profundos que también juegan un papel en la psicología. Más allá de ser una película infantil con momentos de comedia, tiene un ingenioso concepto que sirve para entender más a fondo la psicología de un niño que pasa por un momento de infelicidad. Lo que hace al final es dar a entender que la tristeza no es algo que se pueda evadir o remediar al instante. Las acciones de Joy son iguales a las de una madre o una amiga que trata de animar a alguien que está triste. La solución no es intentar hacer reír al niño triste, sino comprenderlo y consolarlo. Joy comienza a darse cuenta de eso cuando Sadness consola a Bing Bong. Entiende que la tristeza es parte de la mente de Riley y no puede dejarse de lado así como si nada. La tristeza puede ser algo doloroso de sentir, pero es algo que todos sentimos en algún momento. Eso es lo que activa esa sensibilidad que nos define como seres sintientes. No sentir tristeza no es del todo posible porque siempre hay aunque sea una pequeña pizca de ella en nuestro interior. No sentir tristeza significaría no tener ninguna otra emoción y eso nos haría seres vacíos. Tanto las emociones positivas como negativas son parte de la programación de nuestro cerebro y sin ellas, solo quedaría la lógica que actúa de una manera más fría y neutral. Al final, el comportamiento humano no es tan complejo una vez entendiendo la maquinaria del cerebro, es solo que actúa diferente según cada individuo y por eso las posibilidades son variadas. Pero Inside Out toma algo básico que requiere de bastante explicación y lo muestra de una manera bastante fácil de entender. Eso hace que Inside Out sea una de las mejores películas que abordan el terreno psicológico. Su mundo caricaturesco de la mente de Riley es una muy buena representación de la mente de un niño y la animación jamás decepciona al momento de crear una experiencia visual asombrosa. Pixar siguió manteniendo intacto su capacidad de crear una obra de arte animada con una historia profunda. Inside Out es otro logro que está a la altura de muchas de las grandes películas que Pixar ha producido. Es recomendable tanto como película para toda la familia como un ejercicio de psicología infantil. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

Pelicula muy refrescante, muy divertida y diferente. Pixar vuelve a realizar una obra maestra más.

Una forma divertida de ver como se desarrollan los sentimientos. De comprender mejor las emociones infantiles. Es original y didáctica a la par q entretenida.