Opiniones : Del revés (Inside Out) - Página 5

Me ha decepcionado por completo.
Me esperaba otra cosa y con un enfoque bastante distinto. Al final, ha acabado resultando ser aburrida y sin una pizca de gracia. Por lo menos le podían haber sacado provecho a las emociones con un toque de humor, pero es que ni eso.
Y por supuesto que no se atrevan a comparar o superar a UP porque le da veinte mil vueltas, por no hablar de que no tienen NADA que ver la una con la otra. Además, en los primeros diez minutos de Up ya te transmitia TODO, al contrario de esta.
Me esperaba también otros rasgos de las emociones, por ejemplo que miedo se escandalizara por algo que diera auténtico pavor; que tristeza rompiera a llorar por algo realmente trágico; a asco por cosas repulsivas que te hagan vomitar; que furia fuera mala leche de verdad; y que alegría se viniera arriba a pesar de lo que pasara.
Pero en vez de eso, asco se pone histérica con el brócoli (¿en serio? Uuh sí, me dan arcadas vamos), miedo y furia, que de rabia no tiene na y es solo un gruñón, no hacen na en toda la película ( y en los miedos del subconsciente vuelve a salir un brocoli, pffffft) y para colmo tristeza es un coñazo el resto de la peli!!
Y luego está el híbrido de Bing Bong que tampoco hace nada en toda la película.
Que sí, que la peli tiene algunos detalles y que me parece bien que la historia se resuma en que alegría solo quería hacer feliz a la niña, pero en mi opinión no es una película de 5 ☆ Yo le doy 2☆ y me estoy arriesgando
Para mí es la peor película que he visto de Pixar
Y no hablemos del corto....lo más malo y patético que he visto en mi vida
Total, cada uno tiene una opinión diferente y todas son completamente válidas.

se podría decir que la película del revés está a la misma altura de ser recordada como los increíbles.

Buena película, pero no de las mejores de Dreamworks.
Si la película la catalogaran como película para niños le pondría 4 o 4.5 estrellas sin pensarlo, pero al ser una película calificada como para toda la familia, creo que un 3.5 es más que justo.
Hay que verla, sí, pero se queda atrás de sus predecesoras.

Es una película sobre la pérdida de la inocencia, sobre el final de la infancia, sobre la tristeza y la felicidad que conlleva. Es una película brillante, divertida, creativa y emotiva, es una gran historia.

No hay palabras para esta obra de arte. Hay que verla :D

otra grandisima pelicula de pixar me ha encantado

Pixar ha logrado con "Inside Out", co-dirigida por Peter Docter y Ronnie del Carmen, y titulada "Del Revés" en España, recuperar con creces el nivel que había mantenido alto hasta "Up" (2009) y "Toy Story 3" (2010), y que en cierta medida había perdido con "Cars 2" (2011), "Brave" (2012) y "Monsters University" (2013). Celebramos que, tras un año sin estrenos y pasados seis años de desarrollo, Pixar haya vuelto con fuerzas renovadas y el nivelazo al que nos tenía acostumbrados con el regalo que es "Inside Out", una película que seguro estará entre las nominadas a los Oscar como Mejor Película de Animación, y probablemente ganará, pero que además merece ocupar un puesto entre las nominadas a Mejor Película.
La historia de "Del Revés" surge de una idea de Peter Docter a partir de los cambios y conflictos que percibió en su propia hija Ellen en el tránsito de la infancia a la adolescencia, algo que le llevó a pensar en qué debe ser lo que pasa por la mente de una niña en ese momento y, al cabo, cómo podría ser lo que pasa por las mentes de todos. De este modo, nos encontramos en la película con una familia formada por una pareja y su única hija Riley, que en el momento en que ésta esta alcanzando la pubertad se ven obligados a trasladarse desde su vivienda en Minnesota a un nuevo hogar en San Francisco, lo cual desencadena en Riley una serie de conflictos emocionales que amenazan con destruir todo lo que hasta entonces conformaba su personalidad, primordialmente alegre.
Lo interesante y original de la película es que vamos a ver cómo se desarrolla el conflicto desde el interior de la mente de la joven protagonista, que se convierte así en el escenario; un lugar que está dirigido desde un cuartel general donde habitan las cinco emociones que influyen en la vida de cada uno de nosotros y que dan forma a los recuerdos que forjan nuestra personalidad: Tristeza, Miedo, Asco, Ira y Alegría, que en el caso de Riley es la que habría llevado la voz cantante hasta el momento, tratando de que la mayoría de sus recuerdos fueran alegres. El impacto causado por la mudanza, sin embargo, hace que Tristeza se vea impelida a influir en los recuerdos esenciales ya existentes y en un forcejeo con Alegría, que trata de impedirlo, ambas emociones se pierden en la zona de la memoria de largo plazo y tendrán que buscar el camino de vuelta, en un viaje en que Alegría se deberá replantear su papel respecto a las demás emociones mientras que las que han quedado en el cuartel deben hacer lo posible para evitar que el mundo interior de Riley se desmorone.
Es precisamente en la construcción de ese mundo y de sus personajes donde Peter Docter y su equipo abordan los mayores retos de la película, logrando crear un universo fantástico cuyos paisajes encarnan todo tipo de conceptos mentales, desde los mencionados cuartel general y el amplio laberinto de la memoria a largo plazo, a la imaginación, la fábrica de sueños y la zona de las ideas abstractas (donde tiene lugar una de las escenas más delirantes), pasando por el tren del pensamiento o el desasogante inframundo del subconsciente, hasta las islas de la personalidad, verdaderos mundos en sí mismos. La labor de documentación que el equipo de Pixar ha emprendido para entender la mente y crear todos estos paisajes ha sido ingente, y con esta base han llegado a crear conceptos bellísimos, que recuerdan en ocasiones a los escenarios de Charlie y la Fábrica de Chocolate y el mundo de Oz e incluso nos retrotraen hasta la hoy muy querida serie Érase una vez el cuerpo humano.
En el reto de contar la misma historia desde dos puntos de vista diferentes, el del mundo exterior de Riley y el de su círculo mental, Pixar ha tenido el acierto de crear hasta dos estilos diferentes, en el que el mundo exterior es más realista y lo que acontece en la mente de Riley se narra con un estilo muy cartoon, lo que ha permitido animar a sus personajes haciendo un verdadero homenaje a la animación tradicional y a los estilos de animación de figuras como Tex Avery, Milt Kahl o Chuck Jones.
En cuanto al guión en sí, ningún elemento de la historia es irrelevante en una trama magistralmente narrada donde Pixar consigue nuevamente apelar a situaciones muy emotivas con las que los espectadores nos podemos sentir plenamente identificados, haciendo que la historia sea tan atractiva para los adultos, más si cabe en esta ocasión, como para los niños, para quienes no faltan situaciones de buen humor y personajes entrañables. Peter Docter y su equipo logran explicar con inteligencia y de forma comprensible para todos cómo podría funcionar la mente humana al mismo tiempo que no olvidan que debe haber una historia detrás; y valores universales como la importancia del trabajo en equipo, la familia y aprender que todos los sentimientos son importantes y que es imprescindible la comunicación entre padres e hijos no podrían haber sido desarrollados de mejor manera.
Inside Out es pues un regalo de Pixar que debemos recibir con los ojos y el corazón bien abiertos.

" llevaba tiempo en poder verla pero al menos nadie me hacia el caso suficiente como para verla conmigo en el saide de carlos iii , me decepciono bastante la idea cuando intente verla con alicia pero ya la acababa de ver :) "

La pelicula es muy buena notable ya que tiene momentos especiales es graciosa muy bonita y recomendable

Disney/Pixar nos ofrece una película creativa, divertida y con mensaje.

Ya desde los primeros avances sabía que ésta iba a ser no sólo una película divertida y con exquisitos enfoques psicológicos, sino que además desbordaba originalidad y brillantez por el argumento principal. Intensa-Mente es humorística, atrevida y ofrece, en ocasiones, un ritmo vertiginoso.

El argumento es sencillo: transportarnos al complejo e intrincado mundo de nuestras emociones, ubicados en la etapa de la niñez poco antes de llegar a la adolescencia, y la personificación de cada emoción con colores para darle un matiz más específico. Pero eso no es todo, pues además del divertido tratamiento del tema (originalidad) y cómo lo aborda el director Peter Docter, uno llega a la conclusión de que hay más de por medio que sólo la presentación de la psique humana puesta de un modo sencillo en este filme.

De esta manera conocemos a Riley, una niña que está en plena transición a la pubertad, y ese cambio se hace más patente en su comportamiento. La película arranca con los cambios que su familia experimenta, como un nuevo empleo para el papá, el cambio de ciudad para su familia y el ingreso, por defecto, a una escuela desconocida para Riley.

Creo que uno de los mayores aciertos de la historia es contextualizarnos en situaciones creíbles, situaciones que a todos nos pueden ocurrir, ya que en el momento en que la protagonista comienza a empatizar consigo y con su entorno es que notamos y admiramos el porqué de sus decisiones y ocurrencias.

Además de eso está el desarrollo de personificación de emociones (mencionado líneas arriba), pues en los tres actos la película juega con nuestra capacidad deductiva y nos lleva de una situación a otra, intentando adivinar cuál será el final o el mensaje de la película. Algunos diálogos y acciones presumen transparencia; es decir, ofrecen la sensación de expresar una motivación sencilla, pero que en realidad es más profunda y que da pie a divertidas consecuencias. No todo es color de rosa. Aunque la película evidentemente está dirigida a un público infantil, como sucede en este género hoy día, hay detalles para el público adulto que conviene recoger, por lo que se recomienda prestar especial atención a cada momento del filme.

Si bien es una película muy agradable y entretenida, fueron pocas las veces en que solté una carcajada. Me parece una película que se centra más en la exploración de la mente humana desde la perspectiva de una niña que en una película que se esfuerce inútilmente en arrancar risas al por mayor. Intensa-Mente es completamente disfrutable y con una moraleja inesperada; un logro así sólo es obra de un tema trascendente.