Blade Runner: Críticas

Blade Runner me ha enseñado que es todo un clásico del cine, Ridley Scott hizo cine verdadero, una extraordinaria y impresionante película de Ciencia ficción que me ha gustado muchísimo pero muchísimo. Todo de la película me ha dejado impresionado es una de esas películas de Ciencia ficción raras y extrañas pero que a la vez son magníficas y alucinantes y que también es única en su género y eso me gustó mucho de ella. Su dirección es una auténtica pasada, el desarrollo de toda la película es espectacular se lo curraron muy bien que profunde mucho en el ser humano y eso fue de puntos más fuertes, el guion está muy bien escrito, los efectos visuales son absolutamente magníficos, el estilo oscuro es sin duda alguna fascinante y impactante y Harrison Ford está extraordinario, dándonos uno de sus mejores personajes de toda su carrera.
En resumen Blade Runner del magnífico Ridley Scott es una película de Ciencia Ficción Neo-Noir extraordinario y impresionante de principio a fin, todo un clásico del cine y que siempre lo será.
La amo infinita pero infinitamente❤️

Probablemente la mejor y más rica película de Ridley Scott. ¿Pero qué lo hace tan poderoso? Bueno, aquí vamos.

El científico de ciencia ficción definitivo, con Harrison Ford como Han Solo / Indiana Jones más duro. Es 2019 Los Ángeles, y Rick Deckard de Ford es un antiguo corredor de cuchillas, un verdugo de AWOL, robots artificialmente inteligentes o replicantes. Deckard se ve obligado a volver al servicio activo por las autoridades, como Sam Spade, cuando cuatro replicantes fugados son reportados sueltos en la ciudad.

Los Androides de Philip K. Dick sueñan con ovejas eléctricas? proporciona la mecánica de la trama y los fundamentos existenciales, pero Blade Runner perdura porque es uno de los ejercicios estilísticos más potentes del director Ridley Scott (que es decir algo). La lluvia constante yuxtapuesta con signos de neón penetrantes; los focos de un omnipresente dirigible publicitario que llegaba a casi todas las habitaciones; un puntaje electrónico de Vangelis, que inunda la ciudad como su propia tormenta sintética. Todo esto se suma a un mundo de ciencia-ficción ricamente realizado que ha sido frecuentemente imitado pero rara vez igualado. (Mi detalle favorito: las manijas de los paraguas fluorescentes que salpican las calles oscuras como un desfile de barras luminosas).

Ford cuaja un poco su carisma, pero por lo general flota sobre él. Sean Young, como asistente corporativa que puede ser una replicante, se supone que es la mujer fatal, pero el guión no le sirve bien. Mucho mejor es Daryl Hannah, que trae un regocijo espeluznante a la parte de uno de los replicantes (se la puede imaginar como uno de los matones de Joker).

Sin embargo, en última instancia, Blade Runner pertenece a Rutger Hauer como Roy Batty, el líder de los replicantes. Con un estilo poético y una expresión soñadora, actúa como si se diera por hecho que Roy tiene alma. Roy "vive" en asombro por el mundo que lo rodea, incluso cuando expresa angustia por la vida limitada (cuatro años) que sus creadores corporativos han asignado. Su soliloquio culminante -el discurso de "lágrimas en la lluvia" - se ha convertido en leyenda porque se entrega de manera tan dramática (como si Roy hubiera sido programado para Shakespeare) y sin embargo se sentía tan profundamente. Está hablando de replicantes cuando lamenta su mortalidad, pero en ese momento Blade Runner se ha vuelto tan fatalista como un noirishly que realmente habla por todos nosotros.

Abre el champán: "Blade Runner" es finalmente la forma en que Ridley Scott lo quería. Y sólo se tarda 25 años.

"Blade Runner: The Final Cut" - eso es lo que promete el título, de todos modos - se abre hoy en Coolidge en su camino hacia un lanzamiento completo de DVD, y si te ha encantado esta película en cualquiera de sus encarnaciones anteriores, deberías Hazlo el honor de atenderlo en la gran pantalla una última vez.

Ciertamente, la influencia de la película de 1982 ha sido amplia y profunda a lo largo de los años, con sus visiones distópicas sombrías y su diseño desgarrador para el choque del futuro proyectando la sombra en la que gran parte de las fantasías de ciencia ficción más oscuras de la actualidad funcionan. ¿Podría el clásico ciberpunk de William Gibson "Neuromancer" (1984) haber sido escrito sin esta película (o ambos fueron informados por la innovadora revista de ciencia ficción de los años 70 "Heavy Metal")? Existiría "The Matrix"? Discutir.

"Blade Runner es una película ambientada 40 años después, hecha al estilo de hace 40 años", dijo Ridley Scott sobre su célebre noir de ciencia ficción. Tal vez ese aspecto "modernizado" de otro mundo sea el motivo por el que parece no tener edad, a pesar de estar ambientado en 2019. Este es un futuro más turbio que brillante, donde los hombres endurecidos se mueven entre la baja vida en un laberinto de calles iluminadas como un cuadro de Edward Hopper, abajo Rascacielos en forma de pirámide. La lluvia es incesante, el Sol nunca brilla y la banda sonora es una ola misteriosa de Vangelis.

"blade runner es la mejor película de ciencia ficcion de toda la historia de el cine, fascinante película. Le vamos a dar 5 estrellas, obra maestra".

"Blade Runner" es uno de los grandes filmes de ciencia ficción de todos los tiempos, considerada una película de culto. Los Ángeles, año 2019. La compañía Tyrell ha fabricado humanos artificiales a los que llaman “replicantes”, destinados a trabajos peligrosos y una suerte de esclavos en las colonias exteriores a la Tierra. Declarados ilegales tras un incidente, uno de estos últimos cuatro replicantes asesina a un Bladerunner, policía que persigue y destruye replicantes, obligando a un retirado Bladerunner, Rick Deckard, a regresar y unirse a la caza de los últimos replicantes. No cabe la menor duda de que no es una película simple. Su trama, oscura, confusa por momentos, no tiene el desarrollo que una cinta de acción normalmente tiene y este hecho haría que en su estreno recibiera críticas mixtas para luego ser ampliamente aclamada. Y es que ciertamente combina elementos de cine negro con aristas dramáticas y filosóficas bastante fuertes, así como su fuerte esencia decadente muy en la línea de postmodernismo, que los críticos de cine llamaron Cyberpunk. Posee, además, un contexto del drama clásico griego y aborda cuestiones como la hibris, concepto helénico sobre intentos de trangresión de límites impuestos por las divinidades a los hombres.

Ridley Scott presenta un futuro distópico con altas tensiones temporales entre pasado, presente y futuro, a partir de la referencia literaria, el simbolismo religioso, los ya mencionados temas dramáticos clásicos en un contexto negro hasta las implicaciones futuras de la tecnología en la sociedad de consumo y la sociedad humana. Esta particular y tensa combinación nos llevará a identificar un ambiente de paranoia tal que el espectador verá reflejado en un sistema controlador y vigilante, que utiliza la tecnología para asegurar su poder sobre el individuo. No obstante, esto no se queda sólo en ello y profundiza en la deshumanización del hombre. En un afán de llevar la ingenieria genética a alturas insospechadas, la ciencia se ha dado maña de cumplir un papel divino, creando “replicantes” humanos que no son humanos, con mayor agilidad y fuerza física, pero que carecen de respuestas emocionales y de alma. De esta forma, la tecnología que permite experimentar avances inimaginables, paradójicamente supone una progresiva decadencia emocional y existencial sobre lo que significa ser humano, en especial cuando la creación de estos androides no representa en realidad una solución perfecta para las circunstancias de supervivencia, convirtiéndose más bien en un peligro, al no poder diferenciarse de sus creaciones.

Sin embargo, hay una cuestión profundamente atrapante que logra envolver al espectador. El film aborda de forma contundente y, en varios casos, conmovedora la conciencia de la naturaleza humana y una hipotética pérdida de ella, que se retratará, primero, con la aplicación de la prueba Voight-Kampff que permite comprobar si el evaluado es humano o replicante por medio de su empata. Segundo, en la frágil figura de la bella Rachel cuando se entera de que en realidad no es humana sino una replicante experimental y sus recuerdos han sido implantados. Y tercero, incluso, el villano Roy, que decidiendo salvar a Deckard y consciente de su final, reflexiona y relata con elocuencia sobre los momentos de su vida en un monólogo: "Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser esclavo…Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir". Reflexión que se complementará con las conclusiones de Deckard, preguntándose porque Roy decide salvarlo, si en esos últimos momentos el replicante amaba la vida más que nunca, la suya y la de todos, y si en el fondo Roy buscaba las mismas respuestas que todos, sobre de dónde venimos, adónde vamos y cuánto tiempo nos queda, lo que lo convertía finalmente en un ser humano.

Las actuaciones son inmejorables, el reparto estelar está encabezado por Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young. Ford que buscaba ese papel dramático y en el film consigue interpretar efectivamente al ex Bladerunner que regresa para acabar definitivamente con la amenaza replicante y termina cuestionando seriamente los principios filosóficos humanos y los de su profesión. Por su parte, Hauer interpreta, en mi opinión, el mejor papel de la cinta, como Roy, violento líder de los replicantes, cuyo principalmente objetivo, lo sabremos después, es cuestionar la realidad para la cual fue construido. La joven Sean Young encarna a Rachel, secretaria de Tyrell, la empresa responsable de la fabricación de los replicantes y que ahora busca eliminarlos, una chica dulce y frágil que no está preparada para enfrentarse a su verdadera naturaleza. El reparto secundario está conformado por Edward James Olmos como Gaff, facilitador de Deckard para llegar a Tyrell. Daryl Hannah como Pris, peligrosa replicante que suele seducir a los Bladerunner para acabar con ellos. Brion James encarna a León, replicante de inteligencia intuitiva, que tiene por las cuerdas a sus persecutores. Mike Emmet Walsh como el capitán Bryant, antiguo jefe de Deckard y que le pide que regrese. Joe Turkel como el Dr. Holden, científico y magnate de la tecnología, que encabeza Tyrell. James Hong como el genetista Chew. William Sanderson como J.F. Sebastian, creador de juguetes robots. Y Joanna Cassidy como la replicante Zhora, mujer dura que le ha tocado vivir lo peor de la humanidad.

En definitiva, un ensayo sobre la condición humana y sobre sus eternas preguntas filosóficas. Sus imágenes te embriagarán sin remedio acompañadas de unos efectos especiales magníficos, una realización técnica brillante. Sigue siendo uno de los mejores filmes de ciencia ficción con la mejor dirección artística y visualmente más excepcional de la historia del cine. Esta película es un resumen del problema existencial que acosa el pensamiento humano, con un argumento tan poderoso y poético que por eso nos es tan fácil comprender.

En el año 2019, un futuro distópico, que ahora es nuestro pasado, pues el tiempo pasa de forma inexorable, Harrison Ford interpreta a Rick Deckard, un ex Blade Runner, un especie de policía especial encargado de dar caza y eliminar a los Replicantes, que son unos robots semi-orgánicos, casi indistinguibles de los humanos, creados por la poderosa Corporación Tyrell para trabajar como esclavos en las colonias extraterrestres. Pero los Nexus-6 son una serie rebelde de estos androides, más avanzados, que escaparon de las colonias y aterrizaron en Los Angeles, no se sabe muy bien cómo. Así que Deckard es reclamado por la Corporación Tyrell para realizar una prueba de empatía, conocida como el test “Voight-Kampff”, en Rachel (Sean Young), la asistente de Tyrell. Este test se utiliza para distinguir a los replicantes de los humanos midiendo sus respuestas fisiológicas a preguntas diseñadas para provocar una reacción emocional.

* En este punto, la pregunta obvia sería: ¿no hubiera sido más fácil fabricar los androides de algún color concreto, o haberles puesto algún elemento diferenciador como antenas en la cabeza u orejas en forma de tuerca, no sé, para distinguirlos más fácilmente, en lugar de necesitar realizar siempre una prueba súper compleja para evitar que pasen desapercibidos entre los humanos? Ahí lo dejo.

Sigo: Para sorpresa de Deckard, Rachel tarda mucho en fallar la prueba, lo que indica que es una replicante de un modelo experimental más avanzado, el Nexus-7, con implantes de memoria que la hacen creer que es humana. Tyrell explica que sus recuerdos son los de su sobrina, lo que les da una "almohada de seguridad" emocional.

“Blade Runner” es en realidad una película repleta de agujeros de guión, pues el autor de la novela corta, Philip K. Dick, la concibió hasta arriba de ácido lisérgico LSD. Quizás, el mago Ridley Scott podría haber tapado algunos agujeros evidentes creando un guión algo más verosímil, pero tampoco importa mucho. Por lo demás, la película es, sin duda, un hito cinematográfico, una obra de arte visionaria que trascendió las expectativas de su época para convertirse en un pilar fundamental de la ciencia ficción y del cine en general. Aunque en su estreno no tuvo la acogida ni el éxito entre el público y la crítica, el tiempo ha revelado su verdadero genio, consolidándola como una obra maestra innegable, que sigue influyendo y fascinando a nuevas generaciones.

La creación del mundo es meticulosa, con un diseño de producción que fusiona el film noir clásico con elementos futuristas, creando una estética ciberpunk que sería emulada (y rara vez igualada) durante décadas. La lluvia constante, las luces de neón y la música evocadora de Vangelis se combinan para crear una atmósfera inmersiva e inolvidable que se siente tangible y real. Blade Runner premia su revisionado una y otra vez, revelando nuevas capas de significado con cada pase. Su impacto en la cultura popular es inmenso, influyendo en innumerables películas, videojuegos y obras de arte.

Distopía con contenido existencialista, imposible no recordar a Ghost in the Shell en su propuesta argumental. Visualmente es sorprendente, la ciudad de Los Ángeles es representada de manera excéntrica y maniática; máquinas, híbridos, publicidad flotante, ratas, marginados, invasión asiática; como espectador sientes escalofríos por la indignidad de ese mundo indeseable. A diferencia de la representación de esta futura sociedad decadente, la trama junto a sus personajes no logran sorprender. Harrison Ford se esfuerza, pero su personaje no está muy bien construido para empatizar con sus acciones y sentir, a diferencia del antagonista, interpretado por un efervescente Rutger Hauer que se luce hacia el final. El ritmo es lento, se hace esperar a pesar que el espectador a ciencia segura sabe lo que pasará. En síntesis, una película que pone todo su esfuerzo en la puesta en escena, pero que se agota en la elaboración de una trama emocionante y dinámica.

Una película de culto elevada a mito... Mi película preferida.

Para mi escribir una crítica sobre esta película me es tremendamente difícil. Es mi película preferida. Una cinta que la he visto decenas de veces y además en cada uno de sus 3 versiones ( que yo conozca). Por lo que me es muy dificil realizar una crítica nimiamente objetiva.

Es una cinta genial en todo. Es maravillosa desde un punto de vista de realización, porque presenta un mundo apocalíptico y futurista pero real, creíble y autentico. Nada de esas películas de futuros distópicos que no se las cree ni el que la hizo.

Desde el 1º plano, fotográficamente, hasta casi el último es una obra maestra.

Las interpretaciones son extraordinarias porque dentro de ese mundo, conviven personajes que son de carne y hueso, mas humanos que los humanos, y en donde los "pellejudos" parecen personas con miedos y angustias que padecemos todos los humanos.

Su guión es profundo, impresionante, cuenta una historia que esta cerca de la búsqueda de la identidad del hombre a través de un viaje interior y otro exterior hacia el reencuentro con el creador. ¿ que ser humano con consciencia no se ha preguntado para que estamos aquí? de que sirve su existencia en el mundo? porque tenemos que morir? que pasará con nuestro legado cuando nos hayamos ido...? dejaremos realmente un legado o simplemente seremos un recuerdo que se pierde "como lagrimas en la lluvia"? Y ademas tiene ese monologo final que rompe esquemas y le da una transcendencia y cierta pretenciosidad que hace que el film pretenda llegar al "alma del espectador"

En fin, no se puede decir que es una simple película policíaca de cine negro en la que un policía "mata y mata" en un futuro mas o menos plausible. Eso seria ser sumamente simplista.

Sus efectos especiales y su ambientación han inspirado a decenas de películas posteriores....

Su música es la compuesta por Vangelis, en lo que puede ser una de las mejores Bandas Sonoras de todos los tiempos.

Y para elevarla a película de culto o mito, no tuvo éxito en taquilla pero si en la memoria colectiva posterior de un gran numero de gente que ama la ciencia ficción y la ve como un género con entidad propia y profundidad.

Como he dicho, no puedo ser objetivo. Pero al menos aquí queda mi aportación y crítica a esta película para aquellos que la entiendan de una forma parecida a la mía.