Opiniones sobre Frankenstein

FRANKENSTEIN DE GUILLERMO DEL TORO ES SIN DUDA ALGUNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO, UNA AUTÉNTICA OBRA MAESTRA QUE SERÁ HISTORIA DEL CINE.
La vi ayer en el cine y me ha encantado muchísimo pero muchísimo y para mí es sin duda alguna la mejor película jamas hecha Del Toro y mi favorita de su filmografía. Del Toro ha vuelto hacer cine auténtico, nos trae la versión definitiva del personaje de Mary Shelley, un cuento gótico que cuenta la trágica y desgarradora historia de un científico obsesionado con el experimento de toda su vida y su propia creación, todo contado de una forma absolutamente precisa y fenomenal, todo de la película es bellísima y magistral desde el principio hasta el final. La dirección de Del Toro es puramente magnífica y en mí opinión la mejor de toda su carrera, el guion increíble se nota el cariño y esfuerzo que ha puesto del Toro en ella y con unos diálogos que te impactan al corazón, la fotografía es hermosa y fantástica y se podría decir que la mejor del año, la ambientación y el vestuario buaaa es típica de Del Toro ASOMBROSO sin duda alguna, Oscar Isaac como Víctor Frankenstein es sin duda alguna extraordinario, capta lo que debería ser Víctor alguien obsesionado y ambicioso de conseguir la perfección, APABULLANTE, se merece como mínimo la nominación al Oscar.
Jacob Elordi por dios vaya actuación se marca como la Criatura, esa mirada, esas expresiones, esa forma de hablar lo dicen todo, alguien que anhela la muerta y que siente que no debería haber nacido de nuevo pero a la vez se ve humanidad en él más que en la personas, alguien con el que sientes empatía y que te pone triste toda su desgarradora historia, sin duda alguna la mejor versión del personaje hasta la fecha y la que será para siempre mi favorita del cine, si o si se merece el Oscar a mejor actor del reparto, actuación
M-A-R-A-V-I-L-L-O-S-A.
Mia Goth deslumbra como Elizabeth Harlander, es simpática, encantadora y preciosa, da una actuación excelente aunque podría habérsele aprovechado más no ha estado mal del todo y su look pufff de los mejores que he visto en cine, me ha enamorado.
En resumen Ffrankenstein de Guillermo Del Toro es sin duda alguna de las mejores películas del año, magistral, bellísima y trágica, la mejor película de Del Toro, auténtica Obra Maestra que se deber si o si en cines.
De mis favoritas del año
La amo infinita pero infinitamente❤️

Los personajes de Victor y Elizabeth no me han transmitido nada. Frankenstein no es un monstruo, es una bellísima persona dedicada hacer favores, a amar y ser amado.
Con más de 400 películas versionadas sobre Frankenstein, es la versión más dramática y más sensible que he visto, (¡Excesivamente sensible!).
Se me ha hecho en muchos momentos pesada, muy pesada.

Frankenstein (2025).

“Solo los monstruos juegan a ser dios.”
Guillermo del Toro nos presenta su particular visión del engendro imaginado por Mary Shelley, donde opta por humanizar al monstruo más incluso que a su propio creador, el doctor Victor Frankenstein.

Al igual que hiciera en los inicios de los años 90 Francis Ford Coppola con el vampiro de Bram Stoker, el cineasta norteamericano ahonda en el personaje del monstruo de Frankenstein, presentándolo como un ser atormentado, triste y reflexivo fruto de las ambiciosas ideas de su padre creador, llegando a convertir una cinta de ciencia ficción en un drama épico.

"Soy el hijo de un osario, un despojo, un monstruo."
El artista elegido para el papel del imaginativo doctor es el guatemalteco más internacional, Oscar Isaac, a quien llega a eclipsar la extraordinaria interpretación del esbelto actor australiano Jacob Elordi (serie “Euphoria”) de casi dos metros de estatura, quien ocupa el rol de la letal criatura. Entre los secundarios, destaca el maestro de actores Christoph Waltz, que asume el alter ego del mentor y mecenas de Victor Frankenstein.

El oscarizado director mejicano, como ya ha demostrado en repetidas ocasiones (“El Laberinto del Fauno”, “La Forma del Agua”), cuida los detalles hasta límites insospechados; desde el atrezzo más nimio de un decorado hasta el más vistoso vestuario que se nos muestra en pantalla. La factura de esta obra rodada entre Reino Unido y Canadá y estrenada directamente en Netflix es impecable, avalando dicha afirmación su extraordinaria fotografía, su acertada banda sonora, sus efectos especiales y un guion firmado por el mismo del Toro con el que logra pegarnos a la butaca durante nada menos que 150 minutos de metraje.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

Del doctor a la criatura

Hay relatos que no caducan ni con receta médica. Se reinventan una y otra vez, como si los nuevos creadores no pudieran resistirse a jugar a ser dioses con material ajeno. Así, cada época tiene su propio embajador del mito, dispuesto a insuflar vida a lo que, paradójicamente, nunca murió. Es lo que tienen los clásicos: no se van, se reciclan.

La atmósfera —oscura, romántica, gótica y convenientemente terrorífica— es, sin duda, lo más sobresaliente de esta versión tan impecable que casi parece hecha con bata blanca. La puesta en escena roza el fetichismo estético: un romanticismo decimonónico donde cada sombra tiene la iluminación justa y cada lágrima brilla con supervisión de laboratorio.

La película es un festín visual: diseño de producción de vitrina, vestuario digno de museo y unos cielos rojo sangre tan bonitos que dan ganas de pedirles matrimonio. Todo está tan medido, tan hermoso, tan perfectamente trágico… que uno casi olvida que la verdadera criatura, aquí, no es la del relato, sino la vanidad del creador.

a la altura de Dracula de Coppolq? posiblemente si. nesitaria verla en cines? rotundamente si. Cualquier universo creado por GdT es una inmersion total, un viaje de luces, detalles, planos, vestuario,... que te hacen creer en todo lo mostrado.

quizás no sea el mejor guión pero vaya atmósfera nos regala esta obra de arte!!! Dos horas y media qué se pasan de manera alucinante.

Hola a todos los cinefilos hoy la he visto la película y me a gustado mucho esta muí bien echa le doy mi aprobado EXCELENTE.

Llevaba tiempo escuchando que este Frankenstein de Guillermo del Toro era un desastre, que si era demasiado grandilocuente, que si se perdía en sí misma… y al final me ha pasado justo lo contrario: me ha gustado más que la mayoría de versiones modernas. Incluso más que la de De Niro, que siempre me dejó a medio camino entre el respeto y la indiferencia. Aquí, al menos, noto vida, intención y un cariño enorme por la criatura.

Del Toro hace lo que siempre hace cuando se mete en un mito: lo desmonta y lo vuelve a montar desde el corazón. A veces se pasa de barroco, sí. A veces quiere decir tantas cosas a la vez que la película amenaza con escapársele de las manos. Pero qué quieres que te diga: prefiero esto, una obra rebosante de pasión, antes que esas adaptaciones frías que van de fieles y luego no transmiten nada. Aquí cada plano tiene un cuidado que se nota incluso cuando no estás del todo de acuerdo con las decisiones narrativas.

Lo que más me ha sorprendido es Jacob Elordi. No esperaba que funcionara tan bien como criatura, pero tiene algo magnético, una mezcla de vulnerabilidad, rabia y desconcierto que encaja perfecto con el tono de Del Toro. Es un monstruo que te mira como si pidiera perdón por existir, y eso pesa. La película casi entera gira sobre esa mirada, y por eso, cuando funciona, funciona de verdad.

La estética es marca Del Toro total: gótica, húmeda, exagerada, casi operística. Hay momentos que son pura postal, otros que rozan lo teatral, pero en conjunto crean una atmósfera que sí me ha atrapado. Quizá no tenga la precisión narrativa que algunos esperaban, pero tiene una emoción sincera que hoy en día es difícil encontrar en un blockbuster. Y eso vale.

¿Perfecta? No. ¿Irregular? A ratos, claro. Pero está viva, que es justo lo que muchas versiones contemporáneas de esta historia no pueden decir. Del Toro se deja el alma aquí, y aunque la película sea demasiado grande para controlarla por completo, es imposible no valorar ese intento brutal y honesto de devolver humanidad a un monstruo que llevamos siglos mirando sin verlo.

Guillermo del Toro revive su criatura más humana en 'Frankenstein'.

Guillermo del Toro regresa con 'Frankenstein' para explorar los límites morales y emocionales del ser humano. Hasta lo que sé, su versión no busca replicar el mito original de Mary Shelley, sino dialogar con él, cuestionando qué significa realmente “ser humano” y si la monstruosidad nace del cuerpo o del alma. La película plantea una moralidad partida: la criatura y su creador comparten una misma condena, pero solo uno parece dispuesto a escuchar.

No he tenido la oportunidad de leer la obra original de Shelley, aunque tengo entendido que Del Toro no se ciñe estrictamente a ella. Más que una adaptación literal, realiza una reinterpretación personal basada en los principios y dilemas éticos del texto clásico. En ese sentido, aunque suelo ser reacio a que se alteren aspectos esenciales de una novela al llevarla al cine, admito que aquí la licencia creativa funciona. Del Toro imprime su visión con una dirección meticulosa, hilando cada secuencia con precisión narrativa y emocional.

Evita, además, los vacíos de guion que podrían surgir de suprimir fragmentos del libro, ofreciendo una historia cohesionada que fluye con elegancia a lo largo de sus dos horas y media de metraje. Aun así, la duración se percibe en algunos tramos; no por exceso de contenido, sino por cierta repetición temática que, si bien refuerza el discurso filosófico, también ralentiza el ritmo.

El guion inicia con fuerza, asentando los grandes temas —la vida, la muerte, la ciencia y la divinidad—, pero a medida que avanza, la narrativa entra en un bucle discursivo. Las conversaciones entre Elizabeth (Mia Goth) y la Criatura (Jacob Elordi) retoman, una y otra vez, los mismos conflictos morales y existenciales. Es cierto que esas repeticiones acentúan el debate filosófico y dotan a la historia de una dimensión reflexiva, pero también le restan dinamismo.

Del Toro busca la profundidad, y la consigue en muchos momentos, pero a costa de cierta redundancia que atenúa el impacto emocional. Se siente como si la película brillase más cuando deja que las imágenes hablen que cuando insiste en verbalizar sus dilemas.

En el apartado interpretativo, 'Frankenstein' se eleva con dos actuaciones memorables: Jacob Elordi y Oscar Isaac. Elordi construye una Criatura tan trágica como lúcida, sin necesidad de artificios. Su lenguaje corporal —torpe, infantil y a la vez consciente— transmite la inocencia de quien acaba de nacer en un mundo que no lo acepta. Hay una humanidad en su mirada que eclipsa cualquier máscara o cicatriz. Su interpretación merece, como mínimo, una nominación a los grandes premios.

Isaac, por su parte, dota al doctor Frankenstein de una presencia poderosa y ambigua, guiada por la obsesión. Ambos encarnan, con precisión quirúrgica, los extremos de la naturaleza humana: la creación y la destrucción, el deseo y el castigo.

En contraste, Mia Goth se percibe más contenida. No necesita ser la estrella tampoco ni hacer de nuevo 'Pearl'. Aun siendo uno de los pilares narrativos, su personaje carece del desarrollo emocional que merecía. No es cuestión de protagonismo, sino de profundidad: Elizabeth parece definirse solo por su búsqueda del amor, y aunque sus diálogos son relevantes, el personaje no trasciende más allá de ellos.

Christoph Waltz, en cambio, ofrece una interpretación ajustada, sin excesos, y encaja perfectamente en el tono que propone Del Toro, incluso si su presencia recuerda a otros papeles previos.

Uno de los elementos más reconocibles del cine de Del Toro es su artesanía visual, y aquí vuelve a ser su sello. La ambientación y el vestuario son exquisitos: góticos, detallistas y coherentes con el tono moral de la historia. La escenografía recrea un universo entre lo humano y lo espectral, en el que cada objeto parece tener un propósito narrativo.

En cuanto a la fotografía, resulta menos impactante de lo que esperaba. No busca el virtuosismo de luces y contrastes extremos; apuesta por una estética más sobria, casi teatral, que prioriza la textura de los espacios sobre el espectáculo visual. Al menos, así lo percibo yo.

El maquillaje de la Criatura merece mención aparte: convincente, orgánico, aunque en planos cerrados se percibe más como un excelente trabajo de caracterización que como heridas verosímiles.

La música, por su parte, cumple su función narrativa sin destacar. No deja una melodía memorable, pero acompaña con precisión los estados de ánimo de cada escena.

El montaje, en cambio, es uno de los grandes aciertos. Sostiene el ritmo, evita la monotonía y marca con acierto las pausas necesarias entre los momentos de introspección y los de tensión dramática. Es ese equilibrio el que impide que la película se vuelva pesada.

Más allá de lo técnico, 'Frankenstein' funciona como una reflexión sobre la creación, la mortalidad y la moral científica. Del Toro plantea preguntas que resuenan más allá de la trama: ¿Hasta qué punto el hombre tiene derecho a desafiar la muerte? ¿Por qué vencer a la muerte? ¿Por qué no morir después de la vida?

La película no ofrece respuestas claras; se limita a colocar un espejo frente al espectador. Y en ese reflejo, lo más inquietante no es la Criatura, sino lo que vemos de nosotros mismos.

Frankenstein es una obra sólida, con un discurso filosófico claro y actuaciones memorables, aunque lastrado por cierta reiteración temática. No alcanza la maestría de otras películas de Del Toro, pero conserva su esencia: un equilibrio entre lo macabro y lo poético.
Su mayor mérito está en hacer tangible la paradoja del alma humana, en mostrar cómo el intento de vencer a la muerte revela, en realidad, nuestro miedo más profundo a vivir.

No la considero una obra maestra, pero sí una propuesta inteligente, reflexiva y visualmente coherente. En su intento por redefinir el mito, Del Toro logra lo más difícil: recordarnos que, a veces, el verdadero monstruo no es quien es creado, sino quien crea.

#52moviesin52weeks #89 #2025 #Netflix #Frankenstein2025 ¿De que trata? La historia que todos conocemos, basada en la obra de Mary Shelley, con el toque mágico de Guillermo del Toro, dónde Victor Frankenstein crea un "mounstro" quien le agarrará odio a su creador y se humanizara. ¿Me gustó? Es una maravilla. Cinematografía, vestuario, banda sonora, dirección, actuación, adaptación del guión, una joya que está para ser disfrutada y que lamento profundamente no poder verla en el cine. Me sorprende la actuación de Jakob Elordi, a quien solo había visto en películas juveniles, y la de Óscar Isaac como el Dr. Frankenstein quien detesta lo que creo. Cada escena, cada diálogo se disfruta, se goza y se valora, siendo, de todas las adaptaciones que he visto, la que más me ha gustado. Inclusive el Cristoph Waltz en una especie de Igor lo hace, como siempre, maravilloso. Ahh, y Mia Goth, así como el viejito ciego que humaniza finalmente a la criatura. ¿Recomendable? Si no ves esta joya pagas Netflix por gusto. Debería ser de las más nominadas al Oscar el próximo año, y quién no lo disfruté, como lo he dicho en otras ocasiones, podrá irse a ver La Casa de los Famosos y disfrutar eso. Tiene  de todas las posibles.