La llegada: Críticas

Incólume y Soberbia Insurrección Para La Ciencia Ficción
Es inaudita la inmensidad de pragmatismos humanos que la ciencia ficción puede englobar. Circunscrita erróneamente con la epígrafe sobre la imposibilidad de sus actos, es paradójico mirar hacia atrás y desglosar que cuan ínfimo pormenor de nuestra agolpada historia afloró con un “eso nunca pasará” o un “eso es fulminantemente imposible”. Y míranos aquí, ¿dónde estaba tal concepción de lógica y ecuanimidad cuando una tuna de judíos alemanes y ciudadanos arios determinaron por un 44% de votos utilitarios que una corporalmente retaca bestia guiara a la gran Alemania y al mismo mundo en un ciclón de sangre hacia el inclemente inframundo?, o ¿dónde estaba el pueblo americano igualitario, liberador y justo que predicaba equidad y pluralismo cuando eligieron a un republicano presbiteriano con peluca cítrica para capitanear la medula espinal del universo?, ahí, es donde el trillado adagio literario y fílmico brilla a su mayor expresión: “La realidad supera la ficción”. Si bien, la colectividad de acaecimientos modernos está, o estuvieron, influenciados por el constreñimiento, las disparidades de opinión, la ambición o la vileza, otra triza del bocado nos ha investido parcialmente como organismos de igualdad en cuanto al color y eliminador de la misoginia. Hemos superado cataclismos, guerras de primer o segundo grado o una gresca interpersonal cotidiana, hemos sepultado la altivez y nos hemos unificado como seres humanos de forma universal; actualmente, no debemos mirar más allá de las estrellas, debemos proyectamos a llegar más allá de ellas.
El género sci-fi lleva los maremágnum de una disciplina al extremo, en un contexto en el que puede haber un alto, medio o mínimo carácter de probabilidad, teniendo el chance de legar de cierto bidimensionalismo cinemático a la obra que se atilda como ficción. O bien puede descarriarse por el tundido y mayoritariamente deficiente sepultamiento de las oportunidades de la ciencia y desbordar la imaginación hasta lo quimérico (“Star Wars” o “Star Trek”), o de otro modo, pueden ampararse en mayor o menor magnitud dentro de una tesis global soportada por bases con sustentación científica, relegando el libre albedrio creativo y desvelando una verídica presunción de que acontezca. Grandes exponentes han brotado en los últimos decenios desde que Stanley Kubrick o Steven Spielberg derrocharon terror y erudición en los clásicos obligatorios de ciencia ficción de antaño (“2001: A Space Odyssey” y “Alien”). La filmografía contemporánea ya ha adjudicado un dirigente admisible que indisolublemente traerá un genuino cuestionamiento sobre la capacidad de la realidad que rebasa cualquier perecedera franja preestablecida; un director, guionista, productor y editor que suele emplear en la mayoría de sus largometrajes la cuestión de mayor complexión de investigación, es más, Nolan es el equivalente a la inextricable concepción espacio-tiempo.
“La concepción de la metafísica como problema que queda fuera de los límites de la razón teórica“ o “La consideración de la filosofía como una reflexión sobre el conocimiento científico” son dos de las miles de proverbios con los que el filósofo prusiano sostiene su célebre y aceptada cronotopía kantiana. Kant, representante del criticismo e impávido pensador y precursor del idealismo alemán, sentencia que cualquier expresión espacio-tiempo está enérgicamente ligada a la conciencia del hombre. El ser humano, por naturaleza propia, infiere un tiempo y espacio reglado en el que la vida emprende su trascurrir, en donde su existencia nace y sus días germinan. Este ha sido para algunas obras eje central para la dialéctica, esta duda ontológica se ha manifestado en mayor o menor trasgresión en “Inception”, “Interstellar” o “Looper”, cabe resaltar que irremediablemente el imperio del futuro frente el presente ha de estar en escena. La ultima en usar dicha cuestión como súbito McGuffin en el in crescendo drama que iza es “Arrival”, del peregrinamente hipnótico y turbador director Denis Villeneuve. El realizador emplea en su octavo largometraje, fidedigno de la magnanimidad y hegemonía que puede llegar a acaparar, una nueva captación de esa relatividad espacial y temporal que erigió Nolan, produciendo una moderna perspectiva y convirtiéndolo en un materialismo del tiempo más fundamentado en la comunicación que en la ciencia en sí, no obstante, el intrépido director osa con este drama fabuloso tomando como verídica cualquier señalamiento que sea científicamente correcto para aplicar a la cautivante historia, la mayor elasticidad artística y narrativa posible.
Como su membrete lo advierte, la trama gira en torno al imprevisto aterrizaje de doce naves extrahumanas, parangonadas con el monolito de 2001 en “A Space Odyssey”; figuras arcanas, recursos extraterrenales, aquellos que han llegado con una voluntad propia. La nave en la que se concentrara el relato es aquella que se posó a pocos metros de la verdosa superficie de Montana, EEUU. Típico en los americanos, primero determinan examinar y luego proceder, utilizar la cabeza antes que la fuerza; por tal motivo, el gobierno estadounidense decide contratar a la avezada en lenguas muertas y vivas, la lingüista Louise Banks (Amy Adams) y al físico Ian Donnelly (Jeremy Renner) con el fin de indagar el móvil sucinto de su visita. Sin embargo, se toparan con más incógnitas que elucidaciones debido al inclemente contexto que se les presenta. ¿Acaso, manejan “ellos” alguna clase de intercambio informativo? ¿De qué manera discernirán lo que quieren expresar? ¿Podrán interpretar el razonamiento humano? Es justo aquí en donde entra a trabajar el espacio-tiempo anteriormente tratado, conjugado con una atmosfera lingüística que retratara, en un segundo plano, la paranoia e informalidad de la reacción humana ante un lance de aparente contingencia. Somos envueltos en las circunstancias de Louise, pero de repente, podemos sentirnos reflejados tanto en sus floridos luceros añiles como en los ojos de Ian o en los de cualquiera que pueda estar experimentando tal evento; el filme es sobre hallar un “¿Por qué?” sobre nosotros mismos, no sobre ellos. ¿Seremos nosotros la amenaza?
Luego de un prólogo analéptico que argumenta gran parte del metraje, la tesis tiempo-espacio concebida por Eric, Villeneuve y su equipo simula no tener demasiada concordancia e inicia un espiral no correlativo de memorias anacrónicas de Louise con su hija y su “pasado”. El guion y el drama empiezan a construir una cohesión y un verismo portentoso a través de la jerigonza y la crudeza espacial y terrenal en el que se desenvuelve el relato. Posterior, seremos testigos de un momento clave en donde el habla humano y todas sus frívolas variables quedaran en vergüenza al chocarse con dos heptapodos contenidos dentro de una colosal capsula, los cuales rezagan retoricas con analepsis o prolepsis, con probabilidades o barruntos, con la estructura ordinaria que codifica a una sentencia como oración; el sujeto, el verbo y el complemento son obsoletos frente a la auspicia epifanía comunicativa-visual que atesoran tales seres, un intrincado sistema dialéctico comprendido no de una frase, sino de una idea completa, plasmada en una instauración circular inenarrable, sintetizada así: “según el idioma que hables, veras el mundo”.
“No creo en principios o finales”, con este llano abrebocas se configuro en frente de nosotros una supuesta narración acéfala y embrollada; las confidencias estaban a nuestro alcance, empero, lo único que hicimos fue continuar dando fe de las deficiencias de nuestra lenguaje, cimentado en un antes, un ahora y un después. Todo cobra sentido con las conclusivas escenas de significado diegetico, elucidando la finalidad general de su llegada, donando un obsequio que puede ser tan nocivo como utilitario para una sociedad que está al borde del apocalipsis. A estas instancias, nos percatamos que de igual manera que lo hizo en “Nocturnal Animals”, Adams ha burlado nuestro coeficiente intelectual, ha logrado que sigamos en trance el MacGuffin alienígeno para, en el último periquete, desvelarnos que era algo más íntimo, algo sobre tu y yo que sobrepasa lo racional, algo más complejo que una neta invasión; es una cavilación sobre los puntos de roturas de la humanidad, y esa, de hecho, es el cometido de la ficción de Villeneuve: dilucidar mediante su semiológica propuesta las carencias de comunicación y entendimiento de la raza humana, nuestra contracción ante un albur, nuestra menoscabada organización gubernamental, nuestra falta de sensibilidad; somos humanos porque nos fijaron tal precinto, pero en la verdad más cruel, somos sociedades primitivas acicaladas como organizadas.
El filme del extravagante realizador se siente como un triunfo categórico. Uno sabe que un largometraje trasciende cuando en cada minúsculo componente gravita lo deifico y perenne. Desde el ángulo cinematográfico, ratifica el potencial de su equipo técnico y actoral, además de dar por seguro que Hollywood puede entregar ese entretenimiento de calidad que clamamos, aún existen historias que valen la pena exponer; lo único que deben hacer es seleccionar a los individuos indicados para el relato indicado, necesitamos de una arrogante suerte. Desde la perspectiva social y política, evidencia el inestable ensamblaje de nuestros sistemas de gobierno y nuestra actitud a la defensiva frente a lo desconocido; la película intenta aleccionar a los espectadores mediante el método de usar la cabeza antes que las manos, bien sea en las materias materno-filiales, científicas, colectivas o personales; debemos hacer frente con sapiencia y tino, no con necedad y celeridad.
Con seguridad y orgullo, puedo declarar que “Arrival” posee la mejor edición de sonido y composición musical en el cine en mucho tiempo; una arritmia sonora que resulta ensordecedora cuando lo requiere, tenaz en tiempos de perplejidad o victoria y teatral en la inefable confesión temporal; musicalidad y cadencia que articulan con la fotografía que se fía en la magnética atenuación de la imagen; Bradford Young (“Selma”) decora cada cuadro con un sombrío ambiente de desasosiego, de anonimidad, de superioridad con el fin de simbolizar una neta indefensión. El dictamen de no concedernos el chance de verlos hasta el instante en que la propia Loiuse lo haga, desencadena una briosa conexión entre la protagonista y la audiencia, lo que provoca que en el climax sean ambos los que caigan de rodillas ante semejante epopeya artística. Un sosegado ritmo, con acción medida y entretenimiento literal eximio; ellos quieren que hagas una lectura acentuada de todo lo anterior mediante el lenguaje grabado en el celuloide, se dice que “leer es trabajar”, el enunciador establece un código al cual el emisor y receptor asignen un mismo sentido, no existe un código común, el enunciatario deberá descifrar el código de la manera en que la enunciado lo revele. Ellos no quieren que vayas a ver una película, ellos desean que observes una realidad.
Una película que debe ser apremiante para aquel amante de la ciencia ficción que basa su pasión en causas y efectos racionales, además, ratifica la arrolladora aptitud actoral de Amy Adams y se nutre del potencial de su director y equipo derivando en una obra digna de ser anexada más allá de las historias ficcionales, allende la esencia del cine prima. Una historia que se desliza por un par de escenarios con parva iluminación, otorgando preponderancia al lenguaje y al contexto, arrinconando los tecnicismos prescindibles y las secuencias frenéticas saturadas de efectos especiales para revelar cáusticamente en los últimos cinco minutos que nada pretende tener un origen y un terminal; no siempre las paráfrasis están puestas sobre la mesa. ¿Por qué están ellos aquí? El don que nos legaron fue un simple mecanismo, el cual sirve como ducto para ejecutar elecciones sublimemente morales, emocionales, políticas, humanas, filosóficas y, en última estancia, cinematográficas.

La mejor película del año sin duda. Villeneuve continúa expandiendo su visión en una cinta cargada de matices, diseñada de forma meticulosa y con un guión sorprendente por parte de Eric Heisserer. Adams pide a gritos el Oscar ante las rutinarias interpretaciones de Jenner y Whitaker, secundarios que cumplen su función de acompañar a la protagonista. Un auténtico despliegue visual -merecedor de premios a efectos especiales- y una historia oculta que vale mucho la pena y que quizá no estemos tan lejos de vivir en la realidad.

Sin duda Arrival es una cinta genial, Ciencia Ficción como Alien manda, de esas que no solo te hacen pensar sino que también te hacen sentir. Lo único que le achacaría sería su punto de vista casi exclusivamente pacifista, me hubiera gustado ver más la parte oscura de la naturaleza humana.

Esta obra cinematográfica de ciencia ficción consigue superar los estereotipos de su género con un enfoque muy original y bien planteado. No es la típica película de extraterrestres, es algo mucho más profundo. Buena película sin duda.

Quién iba a pensar que "Arrival" iba a ser una de las mejores películas de este año y la verdad creo que el director Denis Villenueve retrata muy bien la película, además que me dejo con una gran sonrisa sobre todo con un mensaje de que Si pudieras cambiar algo en tu vida, que cambiarías y sí, me dejo sonriente al salir de la sala.

La verdad es que de entrada es una película diferente. Se presentan 12 naves extraterrestres en diversas partes del mundo, y no nos podemos comunicar con ellos, por lo que el ejército forma un equipo en Estados Unidos, reclutando a una experta lingüista (Amy Adams, maravillosa!!). Ya desde el principio se cuestiona la linealidad del tiempo, y van apareciendo flash backs de ella con su hija, sin contar nada más.
La relación con los extraterrestres se va complicando, y como siempre aparece la gente que prefiere las armas, o la gente que prefiere la inteligencia. El guión está muy bien, con un giro final que lo explica todo, y uno sale del cine pensando si es bueno conocer el futuro, y si haríamos ciertas cosas muy dolorosas.

Excelente película con buen argumento y efectos especiales. Interpretaciones muy creíbles. La dirección magnética. Es un buen ejemplo de cómo se puede hacer a día de hoy buena ciencia ficción.

Denis Villeneuve se confirma como de uno de los directores del momento con 'La llegada', un thriller de ciencia ficción, que está entre lo mejor del año en el género. No esperéis explosiones y efectos especiales a raudales, la película no los necesita: el realizador genera el suspense y la emoción necesaria con unos pocos elementos, en una de las cintas más originales del año.

Para aquellos que hemos mamado la ciencia ficción directamente de la tinta de los libros escritos por los maestros del género; para todos aquellos que al oír las palabras "Ciencia Ficción" nos viene a la mente "2001, una odisea espacial" o "Blade Runner" y no "La Guerra de las galaxias", y para todos aquellos que no creemos en un cine que mide su valía en proporción a los ingresos ni al número de espectadores, " La Llegada" supone un soplo de esperanza, una burbuja de oxígeno y una revitalización de nuestra fe en el género.

Insisto, si esperas algo medianamente parecido a "Indepence Day", huye, ni te acerques a esta película, te puede dar un colapso o algo peor.

Denis Villeneuve es uno de esos directores que con una corta carrera a sus espaldas están envueltos en un halo de respetabilidad. Que resultan convincentes. Que gozan del beneplácito de crítica, industria y público. Supongo que aún tiene que afianzar todo eso que se le está concediendo hasta la fecha, pero desde luego va muy bien encaminado.

"La Llegada" es una película de "primer contacto" con civilizaciones alienígenas. Al menos en apariencia, ya que como cualquier buen producto de ciencia ficción, el propósito final va mucho más allá.

Lo que la diferencia de sus muchas otras predecesoras es, sobre todo, Denis Villeneuve; o lo que es lo mismo, un director con la capacidad y sobre todo la intención de crear una obra personal, con un estilo propio e identificable, sin ceder a las tentaciones de la autocomplacencia o a las presiones mercantilistas de las productoras.

Lo primero de lo que es consciente este señor, es de que tiene una buena historia entre manos, y a pesar de alguna pequeña licencia, sobre todo en su parte final, no se deja arrastrar por los derroteros facilones de la acción por la acción, del melodrama sensiblero, del folletín pseudo-filosófico o del panfleto patriotero.

Se esfuerza a lo largo de toda la cinta por mantenerse dentro de sus propios límites autoinfringidos y no desviarse por esas tangentes tan peligrosas, y consigue centrase exactamente en lo que nos quiere contar, sin distracciones, sin trampas y sin adornos.

Lo siguiente de lo que es consciente es que tenemos ya tal empacho de desparrames digitales grandilocuentes, que la única forma de sorprender es con un diseño austero, frío y eficiente que se convierte en el tercer gran protagonista de la película. Capta toda nuestra atención y se erige en protagonista al retratar lo extraterreste, dosificándose, haciéndose desear; intrigando, desvinculándonos del mundo exterior; etéreo místico y afuncional. Un diseño que se torna físico, palpable, reconocible y funcional al tratar lo terrestre.

Sí, el diseño de producción es el tercer gran protagonista, porque la segunda, tras la ya mencionada coherencia narrativa, es Amy Adams, que se hace dueña absoluta de la película desde su brutal arranque hasta su excesivamente subrayado final.

Ella es sobre quien recae todo el peso actoral, y no porque el resto del reparto sea fallido. sino todo lo contrario: porque son meticulosamente eficientes en cumplir su función, que es dar solvencia al personaje de la doctora Banks. Porque toda la película se centra en el punto de vista de su protagonista, encarnado por la brillante Adams, dejando de lado, una vez más, todo lo superfluo y las variantes inútiles.

"La llegada" es una película directa y arriesgada que habría acabado encallada en alguno de los fangos mercantilistas que antes hemos mencionado, de no ser por la dirección férrea de Villeneuve, que hace lo que cualquier buen director que se precie: dar coherencia a todo el conjunto.

Él es quien imprime carácter a la cinta, quien decide el ritmo y el tono. Opta, como en todas sus cintas, por un ritmo pausado, que no lento. Porque señores, lenta es una película que no avanza, y ésta no deja de avanzar.

Arranca con un prólogo brutal que nos sitúa de lleno en el quid de la historia y se toma su tiempo, como la lingüista encarnada por Amy Adams, para hacernos entender cada fragmento de la historia como si fuera un vocablo, utilizando esos mismos tiempos largos para crear un estado de tensión e incertidumbre que no decae en ningún momento, e intercalando recuerdos para que no perdamos en ningún momento la perspectiva de lo que nos está contando, que es precisamente esa llegada, aunque...¿la llegada de quién?

Y es aquí donde le hago el único reproche que le puedo hacer a Villeneuve, que es cargar las tintas, subrayar y recalcar en exceso ese final perfecto, esa llegada que todos sabemos ya cuál es y estirarlo en demasía, como si no confiase suficientemenete en nuestra inteligencia. Pero eso una nimiedad en una película tan estimulante, tan inspirada, tan imprescindible y tan certera como ésta. Una película que en mi caso cumple no sólo uno, sino los tres requisitos que pido al cine: entretener, sorprender, emocionar.

Y no sólo nos hace no perder la fe en que el buen cine de ciencia ficción no ha sucumbido definitivamente a directores incapaces, egos desorbitados y beodas concesiones mercantilistas, sino que nos hace temer un poco menos esa segunda entrega de Blade Runner al saber que ha caído en manos del señor Villeneuve.

Muy buena, algo extraña por el ritmo y la temática, pero perfecta para entender lo que ocurre cuando dos personas de culturas diferentes, de idiomas diferentes se comunican...