Opiniones : Madre! - Página 3

Qué cojones acabo de ver??? Sin sentido, agobiante, sangrienta... y total, para no sacar nada en claro... menos mal que no he pagado por verla.

Es una película surrealista, que da que pensar.....es una manera muy necrofila de ver a una especie de demonio que se lleva hasta el alma de cariño y corazón de las mujeres.
DIFERENTE / DISTINTA / RARA /
La subo un poco por las interpretaciones de los actores....

Increíble como se puede reventar una idea buena para una película. Ha sido una de las pocas películas en las que he sentido ganas de levantarme de la sala e irme. Vergüenza y sin sentido.

Madre! (2017).
La mayor paranoia de Darren Aronofsky, el responsable de "Cisne Negro" y "Noé", la protagonizan la actriz mejor pagada de Hollywood y su compañero sentimental en la ficción, Javier Bardem.

Una auténtica locura surrealista con una interesante fotografía y unos estupendos efectos visuales y sonoros que, junto a la increíble casa que habitan nuestros protagonistas, nos cuentan una historia que dice mucho más de lo que parece a primera vista.
Como diría Joaquín Reyes, tras verla nos quedamos con el "culo torcío", y es que el desarrollo de la película nos sorprende conforme va avanzando. Como podemos leer en la crítica de Fotogramas*, "Madre!" puede verse desde distintos ángulos, pero lo que no se nos escapa es que la crítica de Aronofsky es feroz.

A caballo entre "El Angel Exterminador" de Buñuel y "La Semilla del Diablo" de Polanski, "Madre!" nos mantiene en vilo gran parte de sus dos horas de metraje, y sobre todo, nos saca de nuestras casillas con la situación que Jennifer Lawrence vive a partir del segundo acto (particularmente no hay cosa que me enferme más que el allanamiento de morada tanto física [hogar] como virtual [redes sociales]).
Abusando quizá de los primeros planos de esta bella actriz y de numerosos planos subjetivos, el realizador nos introduce en su estresada y desagradable experiencia.

Completan el reparto Ed Harris y la casi sexagenaria Michelle Pfeiffer, quien nos hace odiarla con casi la misma fuerza que Lawrence (señal de su buena interpretación). Los hermanos Gleeson hacen también de hermanos en la ficción (dos auténticos Caín y Abel).

Mi impresión: no dejará indiferente a nadie. O se odia o se ama, o bien te deja reflexionando un buen rato (es mi caso). Sugiero leer la crítica/explicación (spoiler) que antes apuntaba, siempre después de ver el filme*.


Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

Una película sin sentido, cambios bruscos en la historia los cuales ni te explican un porqué de ese cambio... básicamente una pérdida de tiempo, ya muchos espectadores se fueron y si no hubiera sido por el coste de la entrada, también nos hubiéramos ido, ya que es difícil de soportarla.

Buenas actuaciones, fotografía y dirección. Trama interesante hasta que se rompe en la última media hora y lo que pretende ser un final de antología, lo pierden con base en una intención desmedida de sacudir emocionalmente al espectador, lo cual no se logra, haciendo que mucha gente pierda el hilo la historia. Como toda apuesta importante por lograr un final climático, hay el riesgo de ganarlo todo o perderlo todo. Siento que en este film, perdieron la apuesta.

Escúchame, no me enteré de nada, el final es una rallada , pero por lo otro me encanto, lo que pasa esque no sé si pagaría por verla ya sabiendo lo que se.

Aviso. Puede que no hay entendido nada. Pero, entendido o no, esto es lo que sentí y esta es mi opinión.
Estuve viendo la proyección, yo no la llamaría película ni diría que es cine, con interés, aunque desde el principio con mis sospechas de si estaba asistiendo a otro intento de epatar al espectador por epatarlo o a otro intento de crear el “suspense eterno”.
Fluctuando entre pensar si era una alegoría sobre lo que significa ser madre, con todo lo que el asunto tiene de cósmico, místico, mágico y diabólico, además se titula madre!, con signo de exclamación, que a saber lo que querrá decir. Quizás la llamada eterna que tenemos todos guardada, que nunca se olvida, aunque vivamos cien años: Mama! Mama!
De lo pesada u castrante que se puede poner una madre.
O si era una parábola sobre el egoísmo y el egocentrismo de todo aquel que siente una pasión, en este caso la literatura.
O si era simplemente la historia de una secta en plan “semilla del diablo” pero con retazos de cine de autor y artista de grandes vuelos.
O quizás una reflexión sobre el proceso de crear que lleva arduas horas de trabajo y soledad para conseguir un diamante que pisotee un recién llegado descerebrado, que viene a ser como comprar una obra de arte y ponerla en la estantería o colgarla en la pared para que todos la vean.
No me decidí.
Declare la proyección “artefacto cinematográfico”.
¿En qué se diferencia un “artefacto cinematográfico” de una “película de cine"?
En que esta última puedes explicar de qué va y en la otra te limitas a dar los grandes rasgos: Una casa que se quemó, una pareja que la reconstruye y vive en ella, unos extraños o no que llegan. Con lo que el que te escucha te dice,
-Pues me has dejado igual.
Entonces tú aprovechas y le espetas,
-Pues así estoy yo.
Ya hay varios directores intentando trascender la clásica manera de hacer cine, de contar en la pantalla. Y me parece bien.
Vivimos tiempos convulsos, creativamente hablando, en el cine. Eso tiene su coste para el espectador. Y, o nos amoldamos o iremos al cine y no disfrutaremos.
Yo con esta proyección disfrute. No sé por qué pero disfrute.
Quizás el trabajo de los intérpretes, que lo tienen muy complicado. Porque interpretar un personaje sin dobleces es difícil, pero interpretar personajes que interpretan personajes que fingen lo que no son es más difícil.
De los cuatro intérpretes principales, Michelle Pfeiffer es la que mejor está. Jennifer Lawrence se emplea a fondo en lo físico pero me resulta plana y poco creíble en lo emocional. Ed Harris, con su rostro hierático poco puede hacer y de Javier Bardem poco puedo decir. Porque es escucharlo doblado, doblaje nefasto por otro lado, y todo se me va al traste. Su duro rostro luce bárbaro y añade ambigüedad a lo ambiguo pero su voz…
Me gusta esa cámara insistente que parece un moscardón que se abate sobre los actores, y bueno, que a ver donde van a parar estos intentos de un nuevo lenguaje cinematográfico.
Comprendo que este director coleccione abucheos o seguidores incondicionales, pero somos perezosos y a la hora de posicionarnos, o adoramos o matamos. Lo nuevo siempre cuesta.
A mí, también.
Que alguien me dice que la peli le ha parecido una maravilla. Pues lo envidio.
Que alguien me dice que es una tontería. Pues no le envidio, porque se ha gastado una pasta para nada.
No es una película usual, lo que encuentro que es de agradecer.
Ah!, se me olvidaba, también puede ir del eterno retorno.
Es que puede ir de tantas cosas!. O de ninguna y el guionista, o sea el director, haberse hecho la picha un lío.
Que a mí el final me parece de garrafón.
Uno nunca sabe.
Por eso lo mejor es sentir.

La peor película que he visto en mucho tiempo.
Ni metáforas, ni leches. Es increïble la violencia innecesaria, y la agresividad que muestran. Una pura aberración. Un insulto al cine metafórico. Este film es una serie de escenas sin sentido, que unen sin un fin, que lo único que te hacen sentir es que pierdes el tiempo, y que no entiendes porque sigues sentada en el asiento del cine.
Solo vale la pena verla para poder opinar sobre esta basura. Bueno, y la actuación de Michelle Pfeiffer, que te da ganas de estrangularla de verdad.

Darren Aronofsky no hace películas para ayudarte a sentirte mejor contigo mismo y con el mundo. Es un virtuoso cinematográfico (Requiem for a Dream, Black Swan) en una misión para sondear y provocar. Eso lo convierte en un ave rara en un múltiplex de escapismo de cómics y fórmula barata. Ten cuidado: ¡madre! irradia una vibra de algo peligroso si te acercas demasiado.

Javier Bardem, en un retrato de encanto e intensidad demoníaca, interpreta a un famoso poeta que vive en reclusión en una hermosa casa de campo con una joven esposa (Jennifer Lawrence) que satisface todos sus caprichos. Son como Adán y Eva en un nuevo Edén. Lawrence es excelente en irradiar una calidez nutritiva en constante amenaza de ser despojado. Su personaje tiene visiones inquietantes de que las paredes están vivas con una amenaza palpable. Luego llegan dos visitantes, un médico (Ed Harris) y su esposa (Michelle Pfeiffer), que ingresan a este extraño paraíso sin teléfonos inteligentes como personajes de A Delicate Balance de Edward Albee. Una palabra sobre el deslumbrante Pfeiffer, que ofrece una interpretación de calibre Oscar que es sexy, siniestra y que afecta profundamente todo al mismo tiempo: Pfeiffer robaría la película si Aronofsky la mantuviera quieta el tiempo suficiente para controlarla. Al lado llegan dos hermanos (Brian y Domhnall Gleeson), los hijos de los visitantes, que se enfurecen como Caín y Abel.