Últimas opiniones : Los asesinos de la luna - Página 2

Hay un poco de romance, un poco de crimen, un poco de investigación policial, un poco de abogados, un poco de rituales...hay un poco de todo pero no hay mucho de nada. A lo mejor, si algo le pasa a la película, es que la premisa, pese a ser interesante, no tiene potencial para explotar pasión alguna: es más bien una historia que despliega sus evidentes posibilidades y que ahoga, fugazmente, la opción de toda intriga.
Aunque muy larga se deja ver.

otra obra maestra, Martin Scorsese merece el Oscar a mejor director , estuvo buena esta película , las actuaciones de Leonardo DiCaprio , Robert De Niro y Lily Gladstone me re gustaron de la peli , pero si duración de 3 horas mucho no

Pelícuila usa 2023, de una duración de 206 m., con una valoración de 7/10, bajo dirección de Martín Scorsese, con un presupuesto de 200 millones.
Bibliografía de David Grann "Los asesinos de las luna de Flores" de 2017, como la obra honomida de 2019. El libro de Linda Hogan que optó al Premio Pulitzer en 1991, indagaba en los asesinatos de la Nación Osage, pueblo originario de los Estados Unidos que fue desterrado a una región aparentemente marginal de Oklahoma que, para sorpresa de conquistadores y desplazados, resultó ser tremendamente rica en petroleo.
Oklahoma de los veinte, en la que Scorsese nos ofrece un trhiler western histórico de critica racial usa, ante una historia a la contra en su expiación, con una puesta de escena muy cuidada en detalle, y ante una narrativa que evoluciona con firmeza a una elegatica histórica.
El metraje invita con su mirada hacia atrás a que la conciencia amplie su conocimiento, en el que se sepa sobre la historia secreta y oscura del poder, y para que se entiendan que el racismo no es algo natural, si no la codicia como una verdadera epidemia que gradualmente han convertido a los seres humanos en autenticos monstruos asesinos. Con un reparto fenomenal, imágenes cautivadoras de esta historia que consigue romper el corazón y endurecerlo al mismo tiempo.
Si bien es lenta en todo momento mantiene un ritmo, que hace que no se atasque, ni el llevarla al aburrimiento, no obstante es en esto donde puede mostrar su flanco mas debil, y en la que un tanto de corte en su montaje habría sido más de agradecer. Es una película densa y, como tal, merece tratarse con cautela y sin precipitación. Además, juega con la ventaja de que acentúa la negligencia de las autoridades para descubrir qué estaba ocurriendo. Pero si algunas partes estuvieran más condensadas habría sido aún más redonda. Eso es, quizás, lo que la impide estar con los grandes Scorsese, aunque se coloca entre los trabajos más notables.
La historia en sí tiene varias capas, y se toma su tiempo para desarrollar la tensión subyacente antes incluso de que el FBI entre en escena (y a quien se avergüenza de no prestar atención hasta que se le paga para que lo haga). La Nación Osage está mostrada con humanidad; su cultura es hermosa, sus conexiones matizadas y su confianza en William King Hale bien establecida. El largometraje sabe equilibrar la villanía de Hale y compañía con la emoción y la profundidad de la tragedia de la Nación Osage, sobre todo en la forma en que Mollie y su familia se ven afectados. El filme mantiene su integridad artística a la vez que retrata los detalles de una historia que exige toda nuestra atención. Su director Scorsese aprovecha con maestría cada momento y nos ofrece una visión de conjunto a través de la vida cotidiana de la familia de Mollie.A la subtrama tal vez le falte algo más en la que se muestre como está construida la escala del cruel poder.
Su reparto estelar con Leonardo DiCaprio, interpretando a Ernest, un hombre mezquino que no se atreve a enfrentarse a su tío. El actor camina sobre una fina línea entre la sinceridad y la crueldad, con un ansia de dinero que impulsa sus acciones.
Robert De Niro es más despiadado como William King Hale. De Niro transmite los entresijos de la amistad de Hale con los Osage, una farsa de confianza y conexión que impulsa el retrato que hace el actor de un hombre malvado y con dos caras.
Pero es Lily Gladstone quien se lleva la palma en el papel de Mollie. La interpretación de Gladstone subraya la fuerza silenciosa de Mollie, su determinación al querer resolver los asesinatos y verse sorprendida por el amor y la confianza. La entonación, el lenguaje corporal y las expresiones faciales de la actriz lo dicen todo; es una interpretación que te acompañará mucho después de que acabe la película. No es de extrañar que la interpretación de Gladstone sea candidata a los Oscar en la categoría de mejor actriz.

Scorsese en esencia, Scorsese. 82 años, ¿eh? 82. Con una descollante y llamativa ambientación y sin escatimar extras, este maestro "abusa" de sus actores elegidos, exprimiéndoles todos sus potenciales artísticos y aplicando su sapiencia cinematográfica en este arte para gozo de los espectadores, a los que pone los dientes largos durante las más de 3 horas de proyección.

Es cine intenso, abigarrado, y a la manera de «Uno de los nuestros», exponiendo intrigas y maldades por sus protagonistas a lo largo de todo el filme. Así pues, el autor de la también generosa «Gángsteres de Nueva York» (entre 30 más) nos regala estos «Asesinos de la luna» para disfrute de los corrientes mortales. Una cinta de rango SUPERIOR. 4️⃣/5. ..PICARD..

P.D. -Pero una postrera apreciación: la voz habitual de De Niro en español, Ricardo Solans, es sustituida por la de Manuel García, que pareciera que estamos visionando algo de Robert Redford... si cerráramos los ojos. ¿POR QUÉ? le preguntaría a la distribuidora. INACEPTABLE desprecio para el doblador y para el espectador en general. Ya os vale, Paramount. ..PICARD..

MÁS DECEPCIÓN QUE ASOMBRO

Escucho rumores de la nueva y quizá última película de Scorsese y solo reacciono de manera entusiasta, satisfactoria, y excitante. Películas dirigidas por directores a la altura de Martin son las que esperamos desesperadamente año tras año, y no una de 90 minutos. Una de tres horas y media cómo ésta. Llena de historia que contar, sentimientos que transmitir y un territorio que marcar. Pero a Scorsese ya no le hace falta proteger su territorio. Él es de esos que esperas que haga otra obra maestra, porque es lo que se merece, observando y valorando su gran carrera. E imaginaba que pasaría uno de los mejores momentos de mi vida cinematográficamente. Me sentiría como en el valhalla…


Todo es sórdido en ésta historia tan avara. Oklahoma y la tribu India Osage. Inacabable petróleo, y perteneciente a los Indios. Demasiada riqueza consiguen los Indios, tanta que los carroñeros blancos se abalanzan sobre ellos con cierta maldad soterrada, pérfida, desagradable, y psicodélica al final. Varios se casan con algunas mujeres indias, luego las asesinan con el fin de conseguir la herencia. Todos ellos manipulados por un turbio y cruel anciano de buenos modales. Él le dará protagonismo a un sobrino suyo, demasiado vulnerable, panoli, ex combatiente de la guerra y con ganas de irse de rositas. Manipulado por su tío, se casará con la mejor india pero dudoso entre el dinero o el amor de ella (el mejor personaje de la historia, la única que le tengo aprecio).

Todo resulta tétrico y sombrío. Ese es uno de los poderes del director de Taxi Driver, Uno de los Nuestros, El Irlandés, Casino… Su duración es exagerada, pero no por eso tiene que ser aburrido, malo o abrumador, es más, no siento la necesidad de consultar el reloj. Tampoco lo deseo ya que no debería querer que acabara, porque no podría asimilar el fin de Martin Scorsese. Sin embargo, por mucho que su historia basada en hechos reales sea interesante y merecedora de reconocimiento para el mundo, no hay mucha cosa que me entusiasme, no enciende mis fibras más profundas para volver a sentir el enamoramiento que provoca Martin en el cine y sus personajes, los cuáles tan bien alabados están, pero que a mí me incomodan ver. Un Robert de Niro que apenas brilla, no lo reconozco, ¿De verdad és él? Y un Leonardo Di Caprio bastante normalito que deja clara mi conclusión de un actor notable bajo. Pero Lily Gladstone lo hace todo más soportable.

Es evidente que en 206 minutos, la película contenga momentos memorables, tanto en la introducción, desarrollo y desenlace, en especial, el palabreo de ya sabéis quién sobre la plena conclusión de la historia desde una emisora de radio. Como corolario, Los Asesinos de la Luna me hace dudar si de verdad ha sido dirigida por alguien cómo tal. Existe una gran nube llena de espléndidas ideas pertenecientes de una brillantísima mente la cual en ésta sólo envía un vacío imperdonable si éste se retira con esta película. Así que, ya habéis visto por qué no me sentí como en el valhalla.

-RICHIE VALERO

Cortázar decía que la cultura es el ejercicio profundo de la identidad, y añado que no solo la individual, también la colectiva. Algo que Scorsese ha trabajado incansablemente al teñir cada película suya, por muy distintas que sean entre sí, de una búsqueda del ADN de la identidad norteamericana.

Pero Estados Unidos, o mejor dicho, los poderes que los rigen, se resisten a dar una imagen de su identidad completa, y solo nos muestran esa cara amable de lucha por tus sueños y lo conseguirás que hizo y sigue haciendo de Hollywood la fábrica de sueños por excelencia.

Pero todos sabemos que por muy fácil que se pueda conciliar el sueño, nadie se libra de las pesadillas. Y allí entra Scorsese, para poner en primer plano esas pesadillas que se quieren esconder debajo de la alfombra.

Una labor de hacer visible lo invisible que el director italoamericano traslada también a su faceta de amante y devorador de cine, allí está su World Cinema Foundation, preservando y restaurando esas obras del cine mundial que han quedado olvidadas.

¿Y qué es Killers of the flower moon si no el rescate de una realidad olvidada? Una cara oculta de la luna de tres horas y media para que los que la veamos no la podamos olvidar.

Y es que algunas historias empañan el relato que un país quiere contar de sí mismo y si no se ponen en imágenes, sino se relatan en un programa radiofónico, sino se relatan en un libro, quedarán olvidadas. O lo que casi viene a ser lo mismo, escondidas entre el catálogo infinito de una plataforma de streaming.

Y la manera de resistirse de Scorsese es haciendo una película monumental sobre el asesinato y saqueo de la tribu de los Osage, premiados y maldecidos con ese oro negro que solo provoca fiebre. Y lo hace con una empatía, que no simpatía, hacia sus personajes, solo comparable a su amor por el cine.

Podría hablar de las interpretaciones, de la puesta en escena, o de ese bajo de Robbie Robertson que nos prepara para lo peor, pero sería reiterar lo que ya se ha dicho de esta obra maestra, y prefiero que lo descubráis vosotros mismos viéndola.

El nuevo Hollywood ahora es el viejo Hollywood, pero Scorsese parece haber visto ya a ese búho que augura el final, y hará todo lo posible para que mientras esté en sus manos, él no lo vea morir del todo. Y nosotros estaremos allí para celebrarlo.

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Aunque desearía poder haber sido parte de aquellos espectadores que hace ya casi medio siglo tuvieron la suerte de presenciar el inicio de la carrera de uno de los mayores genios del cine, me contento con ser parte de la generación que está siendo testigo de la que es su nueva época dorada. Si bien es cierto que, a pesar de la larga duración de las huelgas de los actores y guionistas y todas las repercusiones que ha tenido en las salas de cine de todo el mundo, estos meses no nos han faltado películas para conmovernos, despertarnos y sentir toda una paleta de emociones, hacía tiempo que una película no despertaba en mí tanto interés. Sigo dando gracias por poder ver en una sala de cine obras como ‘Oppenheimer’ o ‘Dune’ y poder verlas en una gran pantalla tantas veces como quiera, y ‘Los asesinos de la luna’ no se queda corta tampoco.

Pero esta vez ya no solo se trata de la expectación o de ver cómo se ha adaptado un libro querido o de la confianza que se tiene en un director, sino que también hay algo de reivindicativo y de esperanzador. Mentiría si dijera que sabía siguiera quiénes eran los Osage antes de conocer esta historia, pero a través de un relato crudo y que, consensuadamente, es fiel a una tragedia que desmembró a tantas familias y que no fue traída a la luz lo suficiente, tanto yo como muchos otros hemos podido conocerla, cosa que, muy probablemente, sería precisamente una de las intenciones principales de la producción. Y esto no sería posible – o por lo menos no sería tan efectivo – sin contar con los actores predilectos del señor Marty. Ojalá sigamos teniendo muchos años por delante para disfrutar de Robert DeNiro y ojalá sigan dándole papeles de lobos con piel de oveja maquiavélicos, porque no hay nadie como él. Leonardo tampoco se queda corto en un papel que, aunque a primera vista parezca simple y hasta provoque cierta repulsión, demuestra ser mucho más complejo haciéndonos debatirnos entre la simpatía y el asco, siempre en busca de una redención que nunca llega a ser merecida. La química entre ambos es innegable y a veces hasta se ve impregnada de un toque de humor agradecido que viene bien para respirar entre atrocidad y atrocidad.

Mi sorpresa favorita ha sido, sin ninguna duda, la maravillosa Lily Gladstone. Creo que esta ha sido una de esas veces en las que he estado muy segura de lo que significa una interpretación digna de Oscar y apuesto a que, si los dioses del cine serán justos, ella será una de las nominadas del año que viene. Visceral, sólida e impetuosa, su actuación llega a lo más profundo del corazón, apelando a una empatía proporcional a la indignación de lo que ocurre a su alrededor, en gran parte causa de su marido.

Podría parecer que exagero si digo que 3 horas y media no se me han hecho largas, pero, aunque sea subjetivo, creo que, si la sorpresa del final se hubiera alargado incluso un poquito más, me habría quedado sentada con gusto en mi butaca. Por ahora, seguiré adentrándome en el historial de obras de Scorsese hasta que llegue a sus principios y esperando a que anuncie su próxima producción.

Killers of the Flower Moon ( Martín Scorsese, 2023) conforma un profundo y excepcional retrato tanto del mal como de la codicia, racista y sin límites, del hombre blanco. La obra transcurre durante sus tres horas y media tejiendo una tela de araña alrededor de su eje principal (DiCaprio y Gladstone) donde se nos describe tanto su vida cotidiana, como sus relaciones con el entorno y sus experiencias propias para conformar, en base a ellos dos, una fotografía sobre la situación americana. Hombre blanco con mujer osage. Este tándem delimita las bases de aquella América ciega por el petróleo y el racismo que se servía de los matrimonios para chupar toda la sangre y derechos de los osage. La convivencia como método de tortura invidente, una forma de apaciguar a las bestias salvajes antes de cazarlas.

Intentemos hacer una metáfora explicativa (espero) de la estructura y funcionamiento narrativo de la película. Si el gran retrato de la sociedad americana fuese el Sistema Solar, los planetas serían los diferentes personajes, figuras y situaciones que conforman cada retrato particular, y el Sol, el centro de aquella sociedad, lo que todos rodean, la pareja principal, osage y hombre blanco. Por lo que, la película de Scorsese no es un núcleo cerrado, sino uno que se expande continuamente enseñando distintas caras de la moneda. Siempre circulando en base a unos mismos propósitos crueles y malvados que harán de la pareja protagonista una suerte de desdichas.

Así, surge esta película- denuncia que cuanto más se aleja de El nacimiento de una nación (Griffith) más se acerca a Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson) en cuanto a su temática. Porque claro, para encontrar semejantes formales al filme de Scorsese, tienes que retrotraerte a su propio cine, y aún así, te quedas falto. Esto es lo que hace que sea una película tan dura y difícil de pensar. El sello autoral de Scorsese lleva pulido años, aunque parezca que nunca acaba de completar su evolución. Por ello, la película almacena toda la sabiduría de su director, aquí tornado en un estilo menos agitado, menos torrencial, más calmado y en mi opinión, menos convencido de sí mismo. Es decir, compruebo en ciertos momentos una necesidad de su director en subrayar continuamente sus propuestas, aclarando una y otra vez el mismo mensaje, que probablemente, ya había sido recibido por el espectador.

El problema que surge de toda esta habladuría y descripción, en lo personal, es que me quedo falto y deseoso de alma, de emoción. En su larga duración no consulto la hora, pero no descubro ningún cosquilleo ni fascinación como descubría no hace tanto en El Irlandés (2019). Y, esque alomejor, esto es intencionado. Porque parece que Scorsese quiere que estemos continuamente perdidos en su relato. Tan fríos como el ambiente en aquel pueblo al que están violando, sin saber de quién desconfiar o en qué confiar, cuando lo que sale por la boca de los personajes no es lo mismo que hacen sus manos. Probablemente, Scorsese quiere que entremos en el último aliento de una cultura que jamás volvería, sin dejar paso a nada más que la deshumanización y frialdad de ese mundo en ruinas. En todo caso, pido sentir algo más, y a lo mejor estoy obrando mal, pero me gustaría sentir el alma de la película cerca mía como tantas veces ha conseguido su director. La considero, finalmente, una película excelente, pero que tiene un agujero en su interior, o que yo por lo menos, no lo he podido rellenar.

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El oro negro empezó a brotar de las entrañas de la tierra, y de la noche a la mañana, los Osage se convirtieron oficialmente en el pueblo con la renta per cápita más alta de todo el mundo, según se dijo. Pero allí donde brota la riqueza aparece también la avaricia, evidentemente.

La última película de Martin Scorsese adapta la novela de David Grann “Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI”. Que este espectador no ha leído, pero podemos adelantar que la versión cinematográfica toca de forma muy tangencial la creación de la agencia de J.E. Hoover, centrándose casi por completo en la tragedia que sacudió a los Osage. Y esto probablemente sea un acierto, porque la historia tiene suficiente enjundia por sí misma como para no necesitar subtramas farragosas que seguramente desviaría la atención del tema en el que Scorsese quiere poner el ojo (y porque si no igual nos iríamos a las 6 horas de metraje, y a lo mejor acabábamos cansados). Estamos ante una historia de pura codicia, representada en la figura paternalista del potentado William King Hale -Robert DeNiro- y su sobrino Ernest Burkhart, Dicaprio, un tipo sin muchas luces que acaba metido hasta el fondo en la maraña urdida por su tío. Mayormente sabiéndolo y queriéndolo, pero a veces uno diría que queriéndolo sin querer saber. No sé si me explico. El triángulo protagonista lo completa Mollie, la mujer Osange que se convertirá en la señora Burkhart y pieza esencial, para su desgracia, del entramado criminal (interpretada por la magnética Lily Gladstone, a cuyo Oscar ya deben de estar sacando brillo).

Vaya por delante, por si algún despistado no se lo imagina en el contexto de las tres horas y media que dura la película, que aquí estamos ante el “nuevo” Scorsese, el Scorsese crepuscular; el que echa pestes contra los productos de entretenimiento vacíos que inundan las carteleras de todo el mundo y reivindica un cine libre, un cine exigente que plantee desafíos morales al espectador y le convierta en un elemento activo. Es algo que el viejo perro (lo digo con cariño, me encantan los perros y me encantan los perros viejos) lleva haciendo toda su vida, sólo que en los últimos años ha bajado sensiblemente las revoluciones, y aunque prosigue con su labor de mostrarnos las bajezas, flaquezas y mezquindades de la más variopinta calaña humana, mantiene el tempo relajado que ya vimos en “El Irlandés”. La ausencia de narrador en primera persona crea algo de distancia, pero lo que tenemos aquí una vez más -igual que en “Uno de los nuestros”, “Casino”, “El Lobo de Wall Street”) es una historia de gente sin escrúpulos narrada fundamentalmente desde el punto de vista de ellos mismos. ¿Será que es el que nos resulta más atractivo?

Reconozco que no es mi Scorsese preferido. Y reconozco que “Los asesinos de la luna” pasa ante nuestros ojos con una cadencia envidiable para una película de su metraje y de su orografía narrativa. Pero, qué puedo decir; me reconozco vulgar, y echo de menos a aquel Scorsese espídico, gamberro y excesivo cuyo cine se disfrutaba como una montaña rusa en un parque de atracc… ejem, perdón. Comparación desafortunada.

Killers of the flower moon

Martin Charles Scorsese. 80 años. Nueva York. Más de 50 años mostrándonos de todo lo que es capaz y una vez más nos regala una película que perdurará para la posteridad. Él sabe que nos ha dado mucho, pero no contento con ello, entregado a su trabajo, se toma su tiempo para transmitir todo lo que guarda en sus pensamientos, con la precisión de un joven cirujano junto con el cariño y veteranía de la mejor abuela cocinera.

La cinta abordará un trágico suceso de la historia reciente americana. El poblado indio Osage se volverá el más rico per cápita del mundo debido a la ingesta cantidad de petróleo bajo sus tierras, esto atraerá a personas indeseadas llenas de ambición que harán todo lo posible por arrebatárselo. La película está basada en el libro homónimo: Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI, de David Grann. Nos encontramos ante una de las películas más críticas y reivindicadoras del director contra del racismo y la discriminación. En este caso se centra en el pueblo Osage pero también constata que no son el único lugar del Estados Unidos donde sucede esto, ya que nombra el trágico suceso de Tulsa.

En cuanto a las actuaciones escribo a falta de ser capaz de poder expresar de manera más apropiada lo verdaderamente increíbles que son las interrpetaciones de Lily Gladstone, como Mollie Burckhart y Leonardo DiCaprio, como Ernst Burckhart. Robert De Niro como Ray Bill esta espectacular, tampoco se queda atrás, pero la naturalidad de Lily y explosividad de DiCaprio durante toda la película es apabullante.

Si tenéis la posibilidad de volver a ver la película o verla por primera vez, me gustaría que os fijéis en una secuencia que para mí resume a la perfección la esencia de la misma. En esta escena podemos obtener una analogía entre Ernst, con los extranjeros y Mollie, con el pueblo Osage. Scorsese hace referencia al título original de la película, flor de luna, que viene de la lengua de los indios americanos para dar significado al eclipse.

Pasada la primera hora, Mollie se niega a que los médicos le pongan la insulina y pide a Ernst que los eche de casa. La iluminación que hay es su cara a lo largo de las secuencias es simplemente maravillosa. Mollie cansada, sentada a un lado de la cama, entre la pared y su marido, atrapada. Durante esta discusión DiCaprio tapará la luz exterior dejando en completa penumbra el rostro de Mollie. Este juego de luces, relacionado con que sea justo Ernst quien lo realice, siendo un reflejo de la sociedad, a veces ciega de poder, a veces desinteresada, falta de ética y nunca tomando responsabilidad de sus acciones. La convierten en una de las mejores secuencias de toda la cinta. Insertar meme de Scorsese: “Es cine”.

Asesinos de la Luna recuerda a Pozos de ambición, de Paul Thomas Anderson. En cuanto a la búsqueda del poder mediante el petróleo en Estados Unidos, sin trama racial.

Como apunte final sobre la cinta destacar que es una película basada en hechos reales y Scorsese actúa como tal. No es una historia lejos de tener un final feliz, es dura y muestra la cara más real de la nación americana. Los personajes tienen sus imperfecciones y actúan bajo su criterio, no el de la trama. Como dijo Moretti, “No hay arcos dramáticos en la vida real” y aquí quien nació gañan morirá gañan y quien nunca supo apreciar lo que tuvo morirá sin saberlo.

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