Últimas opiniones : Los asesinos de la luna - Página 4

¿Qué es el western? Es el relato de mitificador o desmitifcador de la construcción de la sociedad estadounidense. ¿Qué es el género negro? Siendo reduccionista, es una manera de sacar a la luz la corrupción que mueve realmente el mundo desde la cómoda oscuridad. Los Asesinos de la Luna puede encajar en ambas definiciones, pero no termina de encasillarse en ninguna. Hace tiempo que los géneros dejaron de ser estancos y la hibridación ha hecho las barreras difusas. Y esta no es una excepción.

Eso trae problemas a la hora de acotar una película y hacerla accesible para el espectador. Scorsese ya está acostumbrado a ello. Toda su filmografía está compuesta, básicamente, de una racha imparable, de películas que siempre han desafiado al espectador y a las convenciones de distintos géneros. Y, con ello, los ha hecho avanzar. Del mismo modo que esta película, aun durando con tres horas y media, se siente como un golpe de aire fresco y renovador que ensancha lo que se puede o no se puede hacer.

El ritmo impregnado por el montaje de Thelma Schoonmaker es más pausado de lo habitual. Eso no significa que dejen de suceder acontecimientos. De hecho, es imposible apartar la mirada del relato. Aunque es una obviedad, Scorsese es perro viejo y parece haber abandonado ciertos artificios y consigue hacer grande lo pequeño. Es una pieza en la que se le da un peso más que importante a la narración y en la reflexión acerca de dónde nace la maldad (lo cual viene subrayado por su memorable epílogo). Aunque es un tema habitual en su filmografía, aquí lanza reflexiones maduras e incómodas acerca de la ambigüedad moral y eso parte desde su controvertida elección del punto de vista.

El maestro no es un director particularmente moralista ni tiene intención de propugnar valores a nadie. Por el contrario, es alguien que simplemente lanza una serie de hechos, hace que te posiciones con un protagonista complejo e, incluso, en ocasiones como esta, despreciable y que te lleves a casa todo ello para que reflexiones tú sobre ello. Y esta película incluye, de hecho, algunas secuencias que son abstracciones surrealistas que sólo pueden ser descritas como la lírica de la perversión, inusuales (que no únicas) en su carrera. Como contrapartida, está el gran descubrimiento de la película: Lily Gladstone. La actriz no sólo consigue transmitir muchísimo con la mirada, con sus gestos, con su presencia… Si no que consigue dejar una huella imborrable ante dos pletóricos Leonardo DiCaprio y Robert de Niro. Ahí es nada… Todo ello viene aderezado por unas magníficas composiciones del tristemente fallecido Robbie Robertson y de la espectacular y sutil fotografía de Rodrigo Prieto.

Resulta curioso como su antecedente más directo sea Pozos de Ambición, de Paul Thomas Anderson, al igual que este filme, trataba de realizar una revisión perversa de Gigante, de George Stevens. De alguna manera, esta película cierra un círculo acercando a Scorsese a un autor que al principio de su carrera fue criticado como si fuera un mero imitador del estilo del italiano. Eso es lo único que tiene de cierre. Viendo la película no da la sensación de despedida, ni de ser una película hecha por un director con ganas de reflexionar sobre sus aportaciones. Por el contrario, es una película de Scorsese. Y, como tal, no es una que vayas a ver sin más, si no que te arrolla con el vigor de una película de febril juventud. No sólo no quiere retirarse, si no que demuestra todavía más audacia con cada nuevo estreno. Ahí se estará mientras observando todo lo que haga le duren las inagotables pilas.

Quiero entrar en el sorteo de una camiseta de SensaCine.

Una película para disfrutar del buen cine, no hay que perdersela, la historia muy bien contada y la interpretación de los actores perfecta, una obra de arte!!!!

Basada en uno de los casos más sonados de Estados Unidos, Martin Scorsese vuelve a traernos a la pantalla grande, otro caso real de crimen y asesinato junto a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro haciendo equipo. La anécdota que esta película narra tomó lugar cuando el FBI recién estaba siendo fundado. La masacre de los Osage es narrada desde la perspectiva de Ernest Buckhart y su complicidad por orden de su tío William King Hale. En el suceso real es sabido que las motivaciones de William eran guiadas por la avaricia. Los asesinatos de os Osage tuvieron un objetivo en común y era el deseo de apoderarse de la fortuna que los Osage habían ganado con el negocio del petróleo. William y Ernest también recurrían al fraude en la vida real y en la película solo se ven dos momentos de ellos. Como Ernest haciendo un trato con Blackie Thompson para cobrar el seguro del auto o el incendio que William provoca para cobrar el seguro de la cosecha perdida. Lo que es muy evidente es que Ernest actúa bajo la influencia de su tío. Tras regresar de la Gran Guerra, Ernest es convencido por William para casarse con Mollie y se nota que lo convence nada más para heredar la fortuna. Todo se torna más sospechoso al avanzar la película y las muertes de los Osage van dejando sospechas. Se va notando de forma implícita e indirecta el verdadero plan de William, que es asegurarse de que su sobrino herede la fortuna de Mollie. Cada miembro involucrado de los Osage es eliminado del camino para que no quede alguien más que comparta la herencia. Incluso los esposos de las hermanas de Mollie también se vuelven objetivos de los conspiradores. De forma implícita, la película deja en claro que William no trabaja solo y que tanto el hospital como la comisaria están involucrados. Las buenas aciones políticas que William ejerce en la comunidad son solo una facha para encubrir cualquier sospecha. Con Ernest las cosas son un poco más enigmáticas. Él hace todo o que su tío le dice, pero no es claro si lo hace porque quiere o porque le teme a William. Ernest parece amar bastante a Mollie y los hijos que tiene con ella. Este personaje parece estar varado en un punto intermedio entre amar a su familia y obedecer sin dudar las órdenes de su tío. Ernest cumple las órdenes de ir envenenando a Mollie, pero Ernest también se muestra preocupado por ella. Así que no se sabe muy bien si Ernest se casó con Mollie por amor o por dinero. Cuando todo sale a la luz y Ernest debe tomar una decisión, el enigma no termina. ¿Ernest realmente se arrepintió y amaba a Mollie o le dijo a su esposa solo lo que quería escuchar fingiendo inocencia con tal de no perderla? Según las declaraciones de quienes conocían a la pareja, Ernest y Mollie se amaban realmente. Así que por eso surge la posibilidad de que quizás Ernest fue una víctima que era controlada por su tío, pero aún sigue a duda de que si Ernest realmente amaba a Mollie o solo quería su fortuna.

Es una historia de engaño y conspiración con un guion bien escrito y detallado, pero con una duración muy extensa que la hace requerir de demasiada atención. Es costumbre de Scorsese hacer películas de una muy larga duración para narrar de forma mucho más detallada sus historias. Logra hacer una dramatización bastante enigmática y atractiva sobre los asesinatos de los Osage. Es aquí donde se hace evidente la diferencia que hay entre la película y el libro original que se usó como fuente. El libro, que fue escrito por el periodista David Grann se enfoca más en la investigación de los crímenes y el surgimiento del FBI con la participación de J. Edgar Hoover. Mucho de lo que está en el libro se basa en una investigación meticulosa sobre el evento y el misterio tiene más peso. La película narra los sucesos desde la perspectiva de Ernest y aquellos que estuvieron involucrados. J. Edgar Hoover solo es mencionado y el FBI aparece cuando Mollie acude a él. El matrimonio de Ernest y Mollie es usado como eje principal. En la película está claro quienes son los asesinos de los Osage y los principales responsables son puestos de protagonistas. La idea es ir viendo como estaban relacionados con las víctimas y cuáles eran sus motivaciones para cometer los crímenes. Los cabos se van atando y todo cobra sentido al instante. La película va más por el lado de la intriga, por el deseo que provoca de saber si los culpables serán llevados ante la justicia. Resulta ser una intrigante película de suspenso que, sin importar su duración, te hace desear saber como termina. También se puede apreciar que la película tiene un estilo que remite al western, a pesar de estar ambientada en el siglo XX. Existen secuencias interesantes que hacen alusión a las creencias ancestrales de los Osage. Son escenas claramente sobrenaturales, pero realistas. Recurrieron a la asistencia de la comunidad Osage para aplicar algunas características culturales que en la película aportan bastante. Porque hace notar el conflicto entre los nativos y los estadounidenses que ha estado vigente desde la colonización y el esfuerzo por hacer que ambas culturas coexistan. Los crímenes contra los Osage se vuelven de cierta manera un equivalente de las conquistas donde se les ha arrebatado las tierras a los nativos. En el caso de los Osage la intención era apoderarse tanto de sus tierras como de las riquezas del petróleo. La única diferencia es que la avaricia es el móvil principal. En la película se ve que los Osage y los estadounidenses conviven juntos, pero hay momentos que hacen referencia a ideas vinculadas con la raza que aún seguían vigentes en esa época. Así que las diferencias entre los nativos y los estadounidenses aún no estaban del todo resueltas y los Osage en ese entonces eran vistos como una clase media de la sociedad.

Es una película bastante buena a nivel cinematográfico y DiCaprio ofrece una muy buena actuación. Todo en esta película está bien desde la actuación hasta la producción. La película sabe plasmar el conflicto de la Nación Osage con aquellos que solo deseaban su riqueza. Killers Of The Flower Moon es sin duda otra buena película de crímenes con una impactante historia al estilo de Scorsese. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Los Asesinos de la Luna (2023).

"Es más fácil condenar a un hombre por dar una patada a un perro que por matar a un indio.”
El ya octogenario Martin Scorsese presenta, de la mano de Apple Studios, su último trabajo cuatro años después de su infumable “irlandes”...

De nuevo, el famoso director y productor italo-americano especializado en el subgénero de la mafia aborda el tema, aunque en un ambiente muy diferente; la Oklahoma de justo hace un siglo donde la tribu amerindia de los Osage se hicieron ricos al encontrar petróleo en sus tierras.

Corren los años 20 del pasado siglo y, como de costumbre, el hombre blanco procura aprovecharse en la medida de lo posible de los pieles rojas; cuando no es asesinándolos y robándoles, es casándose con ellos para conseguir parte de sus riquezas.

La cinta, de nada menos que tres horas y media (que parecen seis), cuenta en sus filas con el gran Robert De Niro haciendo un papelón como no podía ser de otra manera. Junto a él, otro actor fetiche del director de “Casino”, Leo DiCaprio, interpretando a un exsoldado lerdo y delincuente que busca enriquecerse a toda costa, dejando a un lado cualquier atisbo de moral.
Entre los secundarios con mayor o menor peso en la historia tenemos a Jesse Plemons, Brendan Fraser, John Lithgow e incluso al mismísimo Scorsese, que se reserva un brevísimo papel al final de la obra.

“No hagas algo por lo que vayas a arrepentirte el resto de tu vida.”
Aunque excelentemente bien ambientada, filmada y desde luego interpretada, el filme -con una duración más de miniserie que de largometraje- se hace eterno, y desarrolla la trama lentamente durante 200 minutos, donde podían haberse empleado 120.
Quizá los cineastas de esta generación (Allen, Eastwood, Coppola...) debían plantearse dejar paso a otros más jóvenes...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

Todo irradia calidad: la dirección, los intérpretes (un par de Oscars pueden caer), hasta la música o fotografía. La historia nos enseña, una vez más, el lado perverso del ser humano, multiplicado por mil ante las odiadas minorías. Western, thriller, terror, una mezcla de géneros nos conducen con ritmo pausado, pero imparable. Gran película. Imposible no quedarse con ella... y con su sutil interpretación.

Definitivamente de mis favoritas del año, el filme rompe un poco con la narrativa usual de Scorsese y ese es uno de los principales puntos que me hicieron amarla. Encantadora desde el momento uno, el trabajo de fotografía es simplemente alucinante, es muy notorio el esfuerzo que tiene impresa la película. Desde lo subjetivo, ver a Dicaprio y a De Niro como sus Musas me emocionó mucho, sin negar el trabajo actoral impecable de ellos. La recomiendo sin duda alguna 

Es deleznable que jueguen con el tiempo de quienes damos de comer a la gran pantalla. No puedo criticar la historia puesto que es lo que ocurrió pero, por favor, no se rían del espectador.
En resumen: es un película lenta aburrida a más no poder y, a veces , ridícula.
Esto me hace cuestionar si seguiré acudiendo al cine o no. Al menos yo los castigaré durante un buen tiempo... sinvergüenzas!!!

buena película, buen argumento y buenos actores, se me hizo algo larga pero es una cuestión de que me he hecho mayor y ya no aguanto las pelis tan largas jaja

Una auténtica pero auténtica Obra Maestra, Martin Scorsese es todo un genio, un Maestro, un Dios.
Sin duda alguna Killers of the Flower Moon me ha encantado muchísimo pero muchísimo, muy pero muy maravillosa de principio a fin. Codicia, avaricia, poder, traición y maldad todo ello es puramente maravilloso y muy pero muy bien desarrollado y la película también, la historia muy ambiciosa y fabulosa, la ambientación alucinante, la dirección de Scorsese es muy pero muy maravilloso, el guión por dios es increíblemente impresionante, hay momentos que se quedarán por siempre en la historia del cine y las actuaciones de Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone son totalmente brutales se salen sus actuaciones son maravillosas, de las mejores del año y prácticamente Deben ser ganadores o nominados a los Oscars.
En resumen Killers Of The Flower Moon es una de las mejores peliculas del año y de las mejores de Scorsese, maravillosa, extraordinaria y epica que me ha encantado muchísimo pero muchísimo.
La amo infinita pero infinitamente❤️

Para pasar el rato, alargada innecesariamente y predecible. Está bien pero no es la obra de arte que venden.