El hoyo: Críticas

Si no fuera por el desenlace sería un 9. Es original, genera tensión y supervivencia pura. Cuenta con escenas de canibalismo bastante fuertes por lo que no es ideal para personas impresionables. Realmente se trata de una cinta que te mantiene atrapado desde el minuto 1. Una idea similar a "El cubo", para aquellos que la vieron, donde todo ocurre en un solo escenario (una especie de cárcel con diferentes niveles) y hay que buscar la manera de poder subsistir y alimentarse sin morir en el intento. Sin embargo, como comenté anteriormente, el final queda totalmente inconcluso, dejando más interrogantes que certezas. Podría haber sido algo muchísimo mejor con otro cierre. Así todo la recomiendo. Es super entretenida y dinámica.

El Hoyo (2019).
“Los cambios nunca se producen de manera espontánea.”
El novel cineasta Galder Gazteu-Urrutia nos presenta su ópera prima en el terreno del largometraje. Se trata de un thriller de ciencia ficción; una distopía en un futuro no muy lejano donde voluntariamente las personas se encierran -para expiar sus culpas o conseguir un fin- en una estructura formada por decenas de niveles, por los cuales una plataforma flotante baja cargada de alimentos para la manutención de todos los componentes de ese “hoyo”.

“Al poseedor de las riquezas no le hace dichoso el tenerlas, sino el gastarlas. Y no el gastarlas como quiera, sino saberlas bien gastar.” (El Quijote).
El filme -auténtica revelación en Netflix tras su estreno, tanto en España como en EE.UU.- es una clara y mordaz crítica al capitalismo, a las maldades del hombre y al egoísmo del ser humano. En la historia que se nos presenta somos testigos de personajes malvados, violentos, abnegados, benevolentes e incluso utópicos. Uno de estos últimos lo interpreta Antonia San Juan, y el reparto lo encabeza Iván Massagué (“El Año de la Plaga”). La interpretación por parte de todo el plantel es formidable.

«-La educación es lo primero: “convencer antes de vencer.”
+Y si no convencemos?
-Entonces, ¡palo!»
La cinta está plagada de mensajes. Muchos los verán como críticas a la sociedad actual y al frenético ritmo egocéntrico de los individuos que la forman. Otros, como un estudio sociológico sobre la manera de actuar del ser humano ante la presión ejercida por el sistema sobre él. Y quizá algunos, como un soplo de esperanza por la correcta forma de actuar de ciertas personas de bien ante la peor de las situaciones...

“Los Mesías multiplican los panes y los peces. No te los quitan de la boca.”
En estos días de cuarentena por el criminal virus chino que impera en el momento de escribir estas líneas, la película de la que hablamos, aunque estrenada a finales del pasado año, viene como anillo al dedo para analizar qué nos ha llevado a esta situación, si aún tenemos remedio y si somos capaces de cambiar con tal de sobrevivir, de salvar nuestro entorno y a las personas que nos rodean, sean parientes o no.

El drama está merecidamente premiado en diversos festivales en las categorías de director novel, mejor película y, desde luego, mejores efectos especiales. El diseño de producción es notable y la banda sonora, muy acorde y adecuada a la historia que se nos cuenta.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

El Hoyo es una metáfora distópica de la jerarquía y lucha de clases en sociedades hiperindividualistas. La injusticia, la inequidad, la deshumanización son lo obvio, mientras que cualquier indicio de solidaridad es concebido como un desquicio comunista. La película es en extremo explícita al entregar su mensaje a través de imágenes bastantes sanguinarias, quizás con esto pretenda sensibilizar al espectador más frío. Después de avanzado diez minutos de cinta todo se vuelve una constante opresión con poco optimismo de salida. El final es sorprendente y esperanzador, se palpa el espíritu del protagonista de querer romper el ciclo y cambiar por fin una sociedad monstruosamente indiferente y acaparadora.

Película rara donde ls hayas, que seguramente el día de mañana se convierta en un clásico. No te deja indiferente para bien o para mal

Un hombre aparece en una suerte de prisión vertical de muchos niveles, por donde diariamente va descendiendo una suerte de tabla con un banquete del que van comiendo los presos en cada nivel: se entiende que cada nivel va comiendo las sobras que van quedando de los niveles superiores.

Con semejante planteo, no queda más que esperar un darwinismo obvio y ramplón y el planteo de si el sistema puede ser desafiado con unas táctica "solidaria" o acaso más "cristiana".

Pero la película tampoco funciona como una alegoría del derrame neoliberal, ya que aquí las categorías sociales cambian aleatoriamente (los presos suben o bajan de nivel sin un patrón determinado) y no están cristalizadas como en el neoliberalismo real. El sistema planteado, además, desafía el verosímil en numerosas oportunidades.

Pero claro, toda película con encierro compulsivo y a veces escasa disponibilidad de víveres, despierta resonancias de la cuarentena que están más allá de las intenciones de la película.

La puesta es demasiado teatral y matizada con un previsible arsenal gore que se queda sin nafta promediando la película. Al espectador sólo le queda esperar algún tipo de resolución.

Muy muy buena película que te hace reflexionar bastante tiempo y excelente dilema moral muy difícil de entender pero increíble.

Una muy buena película distopica de 1,4 m de presupuesto, encuadrada en el cine de ciencia ficción, como alegoría de una sociedad sociopatica.
Resulta entretenida y original ante un personaje quijotesco en un ambiente distropico.
Es una película ambiciosa que al final no termina de redondearse, y queda difuminada.

Cine fantástico español del bueno, donde nos cuentan cómo en un futuro indeterminado, la gente entra en una especie de edificio de reacondicionamiento. En este hay una plataforma central que baja con comida, parando en cada planta, lo que hace que cuanto más abajo estés, menos comida te llegue.

Critica sobre la sociedad y su sistema capitalista, que te hace pensar en la forma de actuar de las personas en ciertas situaciones límites. Estas situaciones son muy desagradables, desde los banquetes de comida sobada, a otras cosas mucho peores.

Iván Massague lo tenía como un actor único de comedia y me ha sorprendido muy gratamente. La pareja que hace con el abuelo del comienzo es fantástica y hace que la película crezca rápido hasta llegar a un final que te deja descolocado.

Compleja película ofreciendo al espectador la posibilidad de decidir ante diferentes situaciones traducido en niveles de dificultad dentro de una cárcel con preguntas y respuestas ambiguas al final del film.
Música psicológica bien elegida preparando al espectador para la próxima escena y para mí un gran descubrimiento del actor Zorion Eguileor encajando perfectamente en el papel.

Película española del 2019, de 94 minutos, con valoración de 7/10, bajo direccion de Galder Gastelu Urrutia y guión de David Desola, Pedro Rivero, una muy buena película distopica de 1,4 m de presupuesto, encuadrada en el cine de ciencia ficción, como alegoría de una sociedad sociopatica.
Resulta entretenida y original ante un personaje quijotesco en un ambiente angustioso.

Es una película ambiciosa que al final no termina de redondearse, y queda difuminada.
El hoyo' era una largometraje que se estrenó en los cines españoles sin armar demasiado ruido. Meses después llegó al catálogo de Netflix en todo el mundo y se convirtió en un fenómeno mundial y la película en habla no inglesa más vista de todos los tiempos en la plataforma.

Desde entonces ha perdido el primer lugar con un estrecho margen en favor de 'Cielo rojo sangre', pero la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia sigue siendo un hito prácticamente irrepetible. Hoy tenéis la oportunidad de recuperarla o verla por primera vez de forma gratuita, ya que se emite en La 2 a partir de las 22:35 dentro del espacio Versión Española.

Es inevitable que 'Cube' venga a la cabeza del espectador cuando conoce el punto de partida de 'El hoyo', pero lo cierto es que son películas muy diferentes más allá del agobio inherente a la ambientación claustrofóbica de la que hacen gala ambos títulos. Aquí se tiende más a la alegoría social, conectando el mensaje de la película con una visión demoledora sobre la condición humana.

La película muestra dos caras a la hora de abordar eso, con la primera incidiendo más en los mecanismos detrás de un experimento que nunca llegaremos a entender de forma completa -porque lo que interesa a sus responsables no es eso, pues aquí la distopía es un pretexto más que el fin-, valiéndose para ello de las mordaces reflexiones que realiza el personaje interpretado por Zorion Eguileor, del cual hasta resulta obvio decir que se trata de lo mejor de la función.

El hoyo' tiene un enfoque más íntimo en esos minutos centrándose más en la relación entre sus dos personajes principales para familiarizarnos con el escenario al mismo punto que se nos plantea el mensaje, tanto físico como mental, del personaje interpretado con bastante fortuna por Iván Massagué.

Esa es la base real de 'El hoyo', con todo lo que le rodea siendo un complemento de lujo para explicarlo o resaltarlo en diferentes niveles. Por ejemplo, el trabajo de ambientación es modélico, desde el precio trabajo de puesta en escena de Gaztelu-Urrutia hasta la atmosférica banda sonora de Aránzazu Calleja, sin olvidarnos de que el guion de David Desola y Pedro Rivero tiene muy claro su objetivo y cómo plantearlo al espectador.

Donde la película genera más división es en el salto que toma a partir de que la situación de los protagonistas se complica. Los excesos pasan a tener mayor presencia en la película, tanto por los diferentes guion del guion como por la forma de abordar la inevitable violencia que va a surgir en una situación así, porque si estás arriba eres un privilegiado, pero abajo corres el riesgo de que no lleguen ni las migas del pan.

Estaba claro que las cosas tenían que precipitarse y también que la forma de abordar la evolución de la historia es más divisiva, jugando con las metáforas al mismo tiempo que usa el martillo pilón para otros aspectos. Personalmente creo que su primera media hora es la mejor de 'El hoyo' con diferencia, pero es luego cuando pone todas las cartas encima de la mesa y justifica realmente su existencia.

Que un punto de arranque que enganche y provoque curiosidad es relativamente fácil de conseguir, pero hacer algo que merezca con ello es la tarea realmente complicada. Y 'El hoyo' lo consigue, haciéndote reflexionar sobre los temas que trata, incluso aquellos que te deja con la sensación de que podrían haber dado más de sí o que hubieras preferido que fuesen en otra dirección. Su apuesta es clara y la lleva hasta sus últimas consecuencias. Y ahí fue donde hubo más división, por más que todo quede bastante claro.

No olvidemos tampoco que 'El hoyo' es una ópera prima y hecha con medios no especialmente holgados, por lo que, por encima de sus múltiples virtudes y sus escasos defectos, casi podríamos calificar de milagro que una película así se haya hecho en España. Pero si prefieres quedarte con que podría haber sido mejor, adelante, pero ya son ganas de centrarte en las pegas.