Últimas opiniones sobre La zona de interés

La banalidad del mal

La mirada de Jonathan Glazer sobre la banalidad del mal en "La zona de interés" es una obra de arte inquietante y perturbadora. Con una propuesta visual y narrativa que desafía las convenciones, la película traslada al espectador a un entorno doméstico en apariencia idílico, pero que guarda una realidad atroz y escalofriante. Glazer aborda la vida cotidiana de la familia de un comandante nazi en Auschwitz con una precisión fría y calculada que refleja el vacío moral de sus personajes.

La dirección destaca por su minimalismo, evitando lo explícito y dejando que el horror se intuya fuera de cuadro. Este enfoque hace que lo invisible sea tan impactante como lo que no se dice, utilizando un lenguaje cinematográfico que trasciende la narrativa tradicional para convertirse en una experiencia emocionalmente devastadora. El diseño de sonido y la cinematografía son herramientas esenciales que potencian la atmósfera opresiva y la desconexión moral que caracteriza a sus personajes.

Las actuaciones, especialmente las de Sandra Hüller, son fundamentales para el impacto emocional de la película. Hüller entrega una interpretación magistral, retratando a una mujer cuya frialdad y aparente normalidad son tan inquietantes como los eventos que ocurren al otro lado del muro. Su papel enfatiza cómo la negación y la indiferencia pueden coexistir con la atrocidad, un mensaje que resuena de manera devastadora.

El guion de la película, basado en la novela de Martin Amis, opta por una estructura introspectiva y simbólica que explora temas de complicidad y deshumanización. En lugar de centrarse en el sufrimiento explícito de las víctimas, la narrativa se enfoca en quienes lo perpetraron o lo ignoraron, logrando así una reflexión más profunda sobre la naturaleza humana y su capacidad de justificación moral.

"La zona de interés" es una obra difícil de ver, no solo por su temática, sino también por su valentía al rechazar el sentimentalismo en favor de una mirada gélida y objetiva. Aunque su tono y estilo pueden resultar alienantes para algunos, es precisamente esta distancia emocional lo que convierte a la película en una experiencia inolvidable y esencial. Jonathan Glazer redefine las posibilidades del cine sobre el Holocausto, ofreciendo un enfoque tan audaz como necesario.

En resumen, esta película no solo desafía las expectativas, sino que obliga al espectador a reflexionar sobre la banalidad del mal y cómo los horrores más inimaginables pueden ser normalizados en el día a día. Su impecable ejecución técnica y su mensaje universal la consolidan como una obra crucial para entender las sombras de la humanidad.

He terminado de ver la película con la sensación de que la industria del cine tiene sus sesgos y borreguismos como la sociedad. No me creo que los profesionales del cine la votarán como mejor película internacional cuando esta a años luz de la obra maestra que creó Bayona con La sociedad de la nieve. Esta es una película sin más, aporta el punto de vista nunca visto,pero tan solo eso, ni actuaciones memorables, ni banda sonora reseñable, ni escenografía elaborada. Mostrar la crudeza de manera hierática no consigue evocarme mucho,esos nazis que van al "trabajo" sin mas ante semejante barbarie es algo rutinario en sus mentes, he visto atrocidades y gente actuando de la misma manera y eso no da para tanto reconocimiento, el film es injusto ganador en los Oscars 2024.

The Zone of Interest (2023) - Jonathan Glazer
El holocausto nazi desde un nuevo punto de vista…La historia que cuenta Glazer te hace reflexionar sobre lo que estás viendo durante los 100 minutos que dura la obra, momentos aparentemente normales pero con un significado más que terrorífico. A pesar de que no muestra nada de lo que realmente ocurría dentro de los campos de concentración, Jonathan nos hace cómplices mediante el sonido que constantemente está de fondo, convirtiéndose en una pieza fundamental del metraje. Aunque a mi personalmente no me ha gustado su final, lo que para mi no llega al 10, pero eso no quita que el resto no sea una obra de arte, creo que la película ha sido una sorpresa para todos, aunque llego un poco tarde para decirlo.

PD: Bayona lo tiene jodido, aunque a mi me gustó más su película.

*Escrito tras su estreno*

“Ojos que no ven, corazón que no siente”
Pero en este caso, es más bien: ojos que no quieren ver. Una ceguera voluntaria, cómoda, casi estructural.
"Home, sweet home", ese refugio íntimo que tantas veces se convierte en una cápsula de indiferencia ante el dolor ajeno.
La banalidad del mal no llega sola. La acompaña la apatía, la indiferencia, el egoísmo elevado a la enésima potencia. Una maldad vulgar, silenciosa, que se disfraza de normalidad y se instala en la rutina diaria. La facilidad para mirar hacia otro lado, para no involucrarse, para no cuestionar.
No hay mayor ciego que quien elige no ver.
La monstruosidad no siempre grita; a veces simplemente observa en silencio. Y peor aún: a veces el monstruo somos nosotros, cuando ignoramos la barbarie que nos rodea.
Es esa cotidianidad del mal —aparentemente inofensiva— la que resulta más estremecedora. Una mirada conceptual al horror, simbólica, desoladora, pero también contundente.
Este enfoque ofrece una perspectiva única al abordar el Holocausto: no solo como una tragedia perpetrada por unos pocos, sino como un fenómeno sostenido por la indiferencia de muchos. Un espejo incómodo que obliga a preguntarnos: ¿qué tan lejos estamos nosotros de ese silencio cómplice?

Uff no había visto semejante bodrio en mi vida no había visto una peli sobre la Alemania nazi tan mala y aburrida

Película decepcionante.He visto películas de nazis mucho más interesantes que está.
Aunque la idea es original, el desarrollo de la trama es bastante decepciónante.
Sexy Beast es mucho mejor que está

Una película muy disfrutable a nivel técnico, una fotografía muy particular y un sonido ambiente que te envuelve por completo en esta cinta.
El film es muy frío y reflexivo.
A destacar la actuación de Sandra Hüller.
No es una película "banal", por lo tanto no es para todos los gustos.

Pésima. Truño. De estas pelis que se las dan de guays y son un bodrio. Eso me ha parecido. Me ha hecho perder 2 horas de mi vida.

Uffff, poco se puede decir. Aunque la idea no es mala no ofrece nada nuevo, y lo peor de todo, es Súper lentaaaaaa.

"La zona de interés" es una película que explora la vida aparentemente normal de una familia cuyo cabeza participa en uno de los peores genocidios de la historia. La película ha captado la atención del público al mostrar cómo una familia puede comportarse de manera cotidiana mientras se cometen atrocidades a su alrededor, casi como un Gran Hermano de la vida real.

Sin embargo, para mí, esta propuesta ofrece poco atractivo. La película transmite la sensación de que no ocurre prácticamente nada, similar a lo que se vería al colocar cámaras en cualquier hogar corriente. El único atractivo reside en que los protagonistas son una familia nazi, pero ni siquiera este aspecto logró captar mi atención. Tampoco me convenció la fotografía, que intenta emular a unas cámaras de seguridad. En varias ocasiones, pensé en cómo algunos planos podrían haber sido más estéticos y menos insulsos siendo más cerrados. Entiendo que esta elección visual pretende innovar (junto con algunos juegos de luces y primerísimos planos acompañados de sonidos extravagantes) y que posiblemente por ello ha ganado premios, pero creo que una fotografía más tradicional (que no por ello debe ser poco innovadora) habría enriquecido la experiencia.

La elección de la fotografía parece tener un mensaje: hacer al espectador cómplice, mostrándole la película de manera cotidiana y distanciada, similar a cómo los protagonistas se evaden de los horrores a su alrededor. Sin embargo, desde mi punto de vista, hubiera preferido planos más cerrados y cuidados, con una dirección más consciente, en lugar de una simple observación distanciada.

Tampoco entiendo la elección de algunas escenas, como una pantalla en blanco con gritos de fondo, que aunque entiendo que hacen alusión a lo que ocurre en las cámaras de Auschwitz, no comprendo por qué se introduce en esa parte ni qué añade a la película. Tampoco entiendo los primerísimos planos a flores, que sí son importantes para una de las protagonistas, pero no dejan de ser decisiones extravagantes que me sacan de la historia sin aportar nada nuevo a la narrativa.

Hablando de la narrativa, es lenta y sosa, sin giros ni sorpresas. Su mayor peso es el deseo de los protagonistas de una vida idílica, pero incluso eso parece poco explotado. Puedes aburrirte tranquilamente sin que ocurra prácticamente nada, similar a lo que sucede en otras películas como "Dune" o "Joker".

El final de la película es confuso y parece carecer de una justificación clara, similar a algunas decisiones estilísticas en "Oppenheimer" de Christopher Nolan, donde no sabes si el uso del blanco y negro es para distinguir dos versiones de la historia o es simplemente una preferencia estética. El cine contemporáneo a menudo se asemeja a las pinturas de arte moderno que pocos comprenden, pero que algunos críticos consideran obras maestras, mientras que a la mayoría solo les parecen manchas.

"Los que se quedan" -que debió llevarse la estatuilla- demostró que es posible ser más tradicionalista en el cine, sin recurrir a sonidos extravagantes, juegos de luces o planos excesivamente innovadores, y aun así crear una película cautivadora, con una historia bien pensada, un desarrollo clásico y personajes redondos con los que es fácil identificarse y sentir una conexión emocional. Sin embargo, parece que a los académicos no les basta; cuanto más raro, mejor.

En conclusión, "La zona de interés" opta por un arte moderno incomprensible para muchos, en lugar de una narrativa clara y emocionalmente resonante.