Opiniones : El poder del perro - Página 2

Película australiana del 2021, de 128 minutos, con una valoración de 7/10, bajo dirección y guión de Jane Campion.

Ante poder competir en los proximos Oscars. El poder del perro bajo mi perspectiva personal me atrevo a exponer, que más allá de ofrecer la fuerza natural de una directora que descubre su resistencia y furia mediante, el poder emancipador de la sexualidad, en una atenta observación de la psicología viril, bien sea enmascarada de ocultos y aceptados modales, o bien en forma de desbordante carnalidad. La dirección encuentra el modo de desarrollar este trabajo sobre los rigores de la imposición del machismo, ante un personaje que desafía el arquetipo del cowboy rudo en el arte del rodeo y la castración taurina ocultando su homosexualidad bajo capas de hostilidad forjadas sobre sus víctimas.
No hay en este metraje ánimo revisionismo, ninguna estrategia preconcebida para reenfocar un western caduco y manoseado en cliches, como para mandar un mensaje entrelineas desde el crepúsculo de sus dioses.
La trama solo sirve para potenciar el peso de un machismo agonico y asfixiante ante personajes que lo practica con orgullo y vergüenza clandestina, como para el que lo sufren de forma explicita.
El poder del perro, se presenta como un western de gran lirismo, bellos paisajes y profundos silencios, pero también como un análisis de los personajes que retrata, llenos de miedos, terrores, ansiedad, secretos, identidades, instintos reprimidos y recuerdos. Su belleza y su agudeza es tan fuerte que sin duda obtiene una alta nota general.

Su directora no es una experta en el tema del fair west, con sus normas, códigos, y estética. Es su primer trabajo en este genero, y en que lo protagonicen hombre, pues su filmografía esta basada de papeles femeninos, asi como en series tv, afrntando este reto tras doce año de su ultimo largometraje.
Sin embargo Campion demuestra en esta cinta, una adaptación fiel de la novela homónima de Thomas Savage escrita en 1967, poseyendo la capacidad suficiente para captar la crueldad y la dureza del puro oeste de Arizona de 1925.
En esta ocasión, trabaja con un elenco que funciona a la perfección y sincronía, como si fuera el mecanimo de un reloj suizo, y que encabeza un brillante Benedict Cumberbatch, verdadero epicentro de equilibrio de esta historia.
La directora ofrece en la segunda parte del metraje, la posibilidad de un vínculo con este hombre despreciable mostrando en canal su vulnerabilidad. No es una enfique fácil, porque se produce a través de una relación casi sadomasoquista con Peter, el reflejo de todo aquello que, en apariencia, Phil detesta de su mismo sexo y en secreto interno más desea. A medida que esa relación se consolida, este western queer, se vuelve más constringente y abstracto, como si los oscuros interiores del rancho en el que se consume en la misantropía de su protagonista, se contagiaran de miedo y temblor a los grandes espacios que ya no son de conquista sino de terror.
Es aquí donde Campion demuestra estar solida en los elusivos misterios del deseo, que aproximan a dos hombres que parecen estar fuera del mundo, hablando en un lenguaje secreto que huele a muerte, tan extraño y sugestivo como la disonante banda sonora de Jonny Greenwood que envuelve con maestria las imágenes de esta extraordinario film.
Tampoco hay que desmerecer el trabajo de Kristen Dunst, una mujer viuda que arrastra una tristeza agónica casi endémica. Son sus duelos interpretativos, sutilmente tan crueles y tan verídicos, probablemente lo más interesante de esta historia, que deja un poso amargo del que cuesta deshacerse. Ella, una antigua pianista de cine; él, un virtuoso de la velocidad al tocar su banjo.

De estos enfrentamientos y de la poca misericordia que muestra el personaje de Cumberbatch nacerá, sin embargo, una amabilidad, simpatía y entrega inaudita que dará un vuelco en los espectadores, preparados probablemente para un desenlace diferente. A partir de aquí, el western de Jane Campion se muestra más complejo, más terrenal, más humano y más verdadero.

El mayor acierto es llevar de la mano al espectador a las mentes de los personajes que presenta. Sin apenas acción, sin grandes acontecimientos, Jane Campion consigue en El poder del perro mostrar el lado más oscuro del humano y convertir el filme casi en un thriller en el que contener el aliento a medida que se suceden las imágenes. Todo ello, con unos paisajes evocadores, majestuosos y apabullantes, que guarda los inconfesables deseos de unos rancheros en la dureza del profundo Oeste y el como se trasmite el sentimiento inconfesable.

Muy buena película de interpretación por parte de todo el reparto, pero en especial Cumberbacht esta que se sale, mínimo tiene que estar nominado al Oscar.

A pesar de muy buenas actuaciones, es lenta y se hace aburrida. No consigue generar interés en toda la pelicula.

Para una persona que leyó el libro de Thomas Savage, esta película puede resultar infinitamente interesante gracias a la cantidad de pistas y referencias a su obra original. En contraste, para un espectador cualquiera, puede resultar confusa y a momentos tediosa debido al continuo subtexto y sutil tratar de temas tan contingentes como lo son la masculinidad tóxica y el abuso psicológico.

A mi parecer esta es una película magnífica que captura con una hermosa vista el corazón y la tensión de la obra de Savage. También, cabe destacar que el casting de los cuatro pilares protagonistas (Phil, Rose, Peter y George) es sublime. Sobre todo si hablamos de Benedict Cumberbatch, quien fue capaz de desaparecer en el tosco personaje de Burbank, causando que a momentos olvidara que aquél actor era el mismo que interpretó a Sherlock Holmes durante tantos años.

Definitivamente recomendada si tu preferencia son las películas de suspenso, pero en necesario enfatizar que no es una película para todos los gustos....

Peor no podía ser. 2 horas de bodrio en el que no pasa NADA literalmente. Aburrida, lenta, pesada, sin sentido. No puedo poner menos 10 estrellas..... Es una lástima.

The Power of the Dog está ambientada en el oeste de EEUU, en 1925, cuando ser colono era una ocupación de alto riesgo y llena de penurias diarias, como lobos, sequías o granizadas. La desconfianza del desconocido reinaba.

Muchos films están ambientados en este mismo lugar y en está misma época, por lo que deberían pertenecer al mismo universo. Hemos visto a John Wayne jugando a indios y vaqueros, duelo en el OK Corral, Butch Cassidy y Sundance Kid, hemos visto a Jesse James asesinado por la espalda por alguien en quien confiaba y hemos visto incluso los neo-westerns como Sin Perdón, en los que la venganza y el alcohol devuleven a un hombre malo a su ser: las personas no cambian.

Ninguno de estos intenta hacer el más mínimo esfuerzo de parecer una crónica sobre una época reciente. The Power of the Dog intenta dar respuestas a la pregunta ¿qué sucedía cuando los juglares dejaban de cantar las hazañas de los hombres que se habían creado una leyenda?

Deformadores de la historia han usado las emociones que se viven en la sala para malear nuestro cerebro blando, para romantizar sobre la época sin penicilina, poniéndole un filtro apto para todos los públicos a cada escena. Por supuesto la deformación no es aleatoria y los relatos están bien contados, lo cual es peor aún.

En cambio, el film dirigido por Jane Campion habla sobre la realidad de la época, de su día a día, de algunos de sus secretos y tabues. Campion consigue una sensación de realismo plausible sin detrimento de la acción dramática y deja en mal lugar a los deformadores de la historia.

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El argumento del film no es complicado. Dos hermanos rancheros por un lado y una viuda que gerenta un restaurante con su hijo por otro cruzan caminos. Esta coincidencia cambiará a los cuatro.

Los hermanos llevan trabajando mucho tiempo en el negocio de la ganadería (son auténticos vaqueros). Uno de ellos, Phil, interpretado por Benedict Cumberbach es el lider del rancho familiar y puede castrar 1500 reses en un día.

El otro hermano, el Gordo, es más introvertido y sensible. Sin apenas conocerla propone matrimonio y se casa con la viuda de un suicida, cosa que pocos hombres estarían dispuestos a hacer. Ella acepta comprendiendo que casada no deberá batirse sola contra los elementos.

Phil nunca llega a aceptarla en la casa familiar por golddigger (cazafortunas) y lo muestra abiertamente, dejándola en ridículo si es posible, incluso en facetas sorpresa. Tal vez haya más detrás de esta simple justificación para la rabia de Phil.

Cuando vuelve del internado el hijo de la viuda para quedarse en verano en el rancho, los jornaleros se echan una breve risotada a su costa animados por Phil. Salta a la vista que el hijo no está preparado para la vida de cowboy, lo cual crea más tensión inicialmente. Pero Phil pasa a estar atento con el hijo de la viuda y tomarlo bajo su ala. El que Phil ejerza de mentor del niño afeminado no es la primera ni la última sorpresa. La viuda enloquece progresivamente ante la incertidumbre del mentorazjo de Phil a su hijo mientras muestra crueldad con ella. No consigue descifrar ni agradar a Phil. Sus secretos son el motor de la película que no pertenece al género de acción.

A muchos videntes les parecerá un film lento en el que no sucede nada. Estos no lo han entendido o no han prestado atención. O tal vez sí y tengan críticas legítimas. En cualquier caso, podemos acordar que El Poder del Perro está lleno de sensibilidad femenina por parte de Jane Campion que no es para nada bucólica y pastoril. La directora hace un retrato plausible y realista del lejano oeste durante la época en que colonizar América era una profesión.

Con batuta firme y luz natural, Jane nos cuenta las desavenencias entre Phil y la viuda, la intimidad entre el Gordo y la viuda y, sobre todo, la relación entre Phil y el hijo de la viuda.

Para los videntes pacientes el film aporta grandes recompensas a modo de respuestas, siempre y cuando estén atentos a los detalles: unas iniciales en un pañuelo, una puerta que descubrimos que ha quedado abierta e imaginamos la persona que ha debido pasar por ella. Y muchos otros detalles que requieren audiencia sensible y atenta para comulgar. Me parece admirable el resultado.

Además el film es innovador en que es un western dirigido por una mujer. Este hecho convierte el film en un producto anómalo. Jane aporta riqueza y sobre todo un enfoque novedoso a la vida sin duelos a muerte al atardecer ni la escupidera en la esquina de la taberna/prostíbulo. La vida en el Oeste ya es un duelo contra la dura naturaleza. la sepsis y contra otras muchas amenazas, entre las que cuenta la soledad.

Abordar la vida de colono solo y sin penicilina es drama suficiente para enloquecer a cualquiera.

¿Vieron cuando una película no se te va más de la cabeza, y pasás días y días dándole vueltas, hasta que volvés a ver esas partes a las que no le prestaste demasiada atención, pero que luego te das cuenta que eran cruciales? Salvo el paisaje, todo lo demás es sutil en esta película. Campion apela al ser inteligente, al ser alerta, al lector de imágenes, más que a la verborragia y el exceso, tan común en esta época. Nos obliga a ver más allá para "darnos cuenta". Impecable desarrollo del guión, sublimes actuaciones. Imprescindible.

La pelicula esta muy buena en mi forma de verla es muy interesante ver todo lo que pasaba obviamente ahi que ponerle mucha atención para comprenderla pero desde la escenografía a la historia esta genial.

Abrurrida, plana y sin contenido de impacto. La actuación es realmente buena, pero la trama es pésima. No ocurre nada importante en toda la película a pesar de durar dos horas. Definitivamente una de las peores películas que he visto.

Insoportablemente ridicula, no sé cómo alguien disfrutó esta película. Quizá el reparto y la grabación no estén mal, pero la trama es un cachondeo