Últimas opiniones sobre 2001: Una odisea del espacio

Kubrick veía el futuro.

Kubrick revolucionó para siempre el cine de la ciencia ficción con '2001: Una odisea del espacio', una obra que, desde finales de los sesenta, permanece como un hito creativo y conceptual imposible de olvidar o de borrar de la memoria de la gente. Un legado que trasciende su tiempo, no únicamente por su audacia técnica, sino por la profundidad filosófica con la que aborda la relación entre humanidad, tecnología y espacio.

Uno de los aspectos a los que más presto atención es su tratamiento sonoro. Kubrick comprendió que la representación del sonido debía ser fiel a su naturaleza: el silencio. Fue una decisión arriesgada, renunciar a efectos sonoros en busca de un realismo contundente. Ese silencio no resta impacto, al contrario, lo intensifica hasta el límite. Efecto de contraste. Potenciando así la inmersión y soledad de la inmensidad espacial. Es una elección que diferencia al film de otras grandes producciones de ciencia ficción y reafirma su identidad como obra contemplativa.

La fotografía es simplemente deslumbrante. Kubrick y Geoffrey Unsworth construyen imágenes que, incluso décadas después, continúan siendo hipnóticas: naves espaciales flotantes con elegancia, planos que transmiten con perfección la pequeñez del ser humano frente al universo y composiciones que funcionan como cuadros en movimiento. Todo ello va de la mano con una banda sonora basada en piezas clásicas que otorgan al conjunto una dimensión emocional poderosa.

La primera parte constituye una de las secuencias más emblemáticas. Un entrelace de la humanidad primitiva y la exploración espacial en un mismo hilo narrativo. Tan emocionante para el espectador general como para cualquier amante del cine. Estos dos momentos atemporales entre ellos se conectan con una elipsis temporal mediante un match cutting. Todo el mundo habla de esa elipsis, pero es que no es para menos, es la más grande narrativamente hablando del cine. Resumiendo millones de años en menos de un segundo. Aunque la técnica del match cutting no está muy bien conseguida a nivel técnico, pero Kubrick claramente priorizó narrativa antes que tecnicismos. Es más, según se dice, kubrick buscaba intencionadamente ese "error" en el montaje para que el corte fuera lo más brusco posible.

Aunque ya otros directores habían abierto la puerta a la IA en el cine, fue Kubrick quien la llevó al centro del debate cultural. La película anticipa cuestiones que hoy resultan actuales: la autonomía de las máquinas, la posible confrontación entre seres humanos y sistemas inteligentes, y las implicaciones éticas del desarrollo tecnológico. Los diálogos son interrogantes constantes que a día de hoy todos nos hacemos, convirtiendo la obra en una advertencia adelantada a su tiempo.

La última parte está cargada de simbolismos y se mantiene como una secuencia discutida y analizada al detalle. Con una respuesta personal del director a la evolución, al destino humano y la trascendencia. Un enigma, profundamente sensorial, invitando a múltiples lecturas sin sacrificar su puesta emotiva.

Una obra maestra absoluta. Innovadora, arriesgada y poética. Una redefinición del género. Un legado influyente en cineastas, filosóficos y científicos. Una película que no solo se contempla, sino que se vive y experimenta. Una reflexión monumental (nunca mejor dicho), sobre quiénes somos, hacia dónde vamos y qué significa realmente evolucionar.

Stanley Kubrick alcanzó su escalón más prestigioso con 2001: A Space Odyssey y aunque su etapa de películas a color comenzó más bien con Spartacus, esta obra de ciencia ficción fue lo que dio inicio a la etapa de las películas más populares del director. Y es que de aquí en adelante las siguientes películas de Kubrick llegarían a superar el nivel de prestigio que tuvieron sus películas de la etapa en blanco y negro. Es bien sabido que 2001: A Space Odyssey está posicionada como una de las mejores películas de la historia por justa razones. La película presentó una estética visual con sabor distinto a las películas de ciencia ficción que se habían hecho anteriormente. Los efectos especiales que se usaron son los mismos que Hollywood usaba en la época, pero Kubrick se encargó de supervisarlos para darles un toque diferente. La película como experiencia visual es bastante sublime y tiene una atmosfera fría que da la sensación de ser una digna representación de los viajes espaciales que se harían realidad tras el primer alunizaje. Los movimientos en gravedad cero a veces no son uy precisos, pero la mayoría de estas secuencias están bastante bien. No hay muchos efectos de sonido y la mayoría de las secuencias espaciales son muy silenciosas. Nada más vienen acompañadas de una música de fondo en los momentos adecuados para que la experiencia se sienta muy insólita. El manejo de la fotografía y las maquetas es tan preciso e impecable que logro ser una refrescante experiencia visual tras muchas aventuras espaciales que se produjeron anteriormente. La colaboración de Kubrick en los efectos especiales se volvió algo esencial porque lo que el director hizo fue renovar la manera de hacer aventuras espaciales. Lo que se ve aquí es algo que serviría como influencia para películas como Alien, Solyaris, Gravity e Interstellar. Otro detalle que también se puede notar al analizar la filmografía de Kubrick es que es a partir de esta película que Kubrick dejaría de depender tanto de las partituras originales y comenzaría a usar mayormente músicas preexistentes en las bandas sonoras. Uno de los momentos musicales más entrañables de la película es el uso de The Blue Danube y usar esta música en secuencias espaciales es algo que sería imitado en algunas producciones posteriores como Fly Me To The Moon. Tampoco se puede olvidar el ya icónico tema musical Also Sprach Zarathustra, el cual ha sido utilizado varias veces en producciones posteriores. La experiencia visual y musical no fue lo único que esta película dejo como legado. También o ha hecho su historia que oculta algo bastante profundo. La trama se podría resumir rápido, pero las secuencias visuales la enriquecieron aún más. La trama de la película ha respetado mayormente la novela original de Arthur C. Clarke. Nada más tiene un poco porcentaje de diferencia con la novela, pero la película no pierde de vista lo más sustancial de la trama.

La película se divide en cuatro actos y todos ellos tienen como pieza clave al monolito. En el primer acto centrado en los simios el encuentro con el monolito fue un evento clave para la siguiente etapa evolutiva de los simios. La película no explica el origen del monolito y es retratado como una fuerza cómica mientras en la novela es un objeto creado por extraterrestres. Lo cierto es que el monolito es un instrumento con la finalidad de que los humanos alcancen un estado evolutivo más alto. Por eso en el segundo acto la película salta hacia el futuro donde la humanidad ya se ha desarrollado y ha creado nuevas tecnologías para aventurarse en el espacio. Es en este acto donde el monolito es descubierto nuevamente por la base lunar Clavius. Este acto se enfoca más en el descubrimiento del monolito sin darle mucha prioridad a los personajes. Ya en el tercer acto comienza la historia más relevante de la película que involucra a HAL-9000. Este es el acto más recordado de toda la película, aunque tiene diferencias con la novela. Lo que hace especial este acto es que de manera sutil y enigmática aborda el tema de la revelación de la inteligencia artificial. Quizás uno de los inventos más revolucionarios en la historia de la humanidad, pero con algunas desventajas. Esto también fue otro pilar influyente para la relación entre los seres orgánicos y los seres artificiales que se iría viendo en futuras películas. Aquí no está claro por qué HAL se revela, pero leyendo la novela tiene sentido. David y Frank no saben realmente cuál es el objetivo de la misión que en la película es en Júpiter, mientras que en la novela es en Saturno. HAL siempre supo cuál era el objetivo de la misión, pero como no se le tenía permitido decírselo a los tripulantes, eso entro en conflicto con sus sistemas. Solo los que leyeron la novela pueden descifrar eso fácilmente en la película. Ya con el cuarto acto, donde pasaron unos meses según la novela, comienza el viaje de David en una secuencia psicodélica que estimula el ojo humano. El final de la película puede no ser muy claro, pero teniendo en cuenta la influencia del monolito y la novela, lo que ocurre al final sería la fase final del ser humano, donde hay una trascendencia de un ser mortal a algo mucho más allá. Algo cósmico que trasciende los límites del tiempo y el espacio. La trama de la película termina siendo una especie de retrato de la evolución humana. Empezando con el surgimiento de los primeros humanos, luego pasando a su gran avance tecnológico y finalizando con el alcance de la verdad sobre toda la existencia. Es en esta última etapa evolutiva donde al trascender a algo más allá de lo inimaginable se desvelan los secretos de la existencia. Algo que puede responder todas las preguntas sobre el universo que el ser humano se ha estado haciendo. El final del camino termina conduciendo a algo cósmico o incluso divino.

Toda su temática cósmica sobre la evolución del hombre y la experiencia visual que ofrece hacen que 2001: A Space Odyssey sea una obra de arte de la ciencia ficción. Aunque su predicción sobre el año 2001 no fue muy exacta, sí termino acertando en algunos elementos de la evolución tecnológica muchos años después. Aun después de décadas de su estreno, la película se sigue manteniendo intacta y sigue siendo una sublime experiencia cinematográfica que no ha envejecido del todo. Para cualquiera que sea un verdadero amante de la ciencia ficción o del cine, sabrá sin cuestionarlo que esta es una película digna de elogio universal. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

"2001: Una Odisea Del Espacio" es un legendario clásico de ciencia ficción, dirigido por Stanley Kubrick, considerada película de culto. Tras el éxito de su comedia negra, "Dr. Strangelove" (1964), protagonizada por el reconocido Peter Sellers, el legendario director Stanley Kubrick ("Espartaco", 1960) concretará una obsesión desarrollada en los 50s a partir de su gusto por el cine de ciencia ficción de aquella época, pero visionada a partir de una concepción narrativa y visual colosal, que permitiera, por ejemplo, poder exponer las razones de una supuesta existencia extraterrestre y el impacto que ese descubrimiento y quizás esa verdad tendría sobre la humanidad, acaso uno de nuestros grandes anhelos por concretar. Para ello, Kubrick se unirá al reconocido escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke para desarrollar un guión basado en la misma obra de Clarke, "El Centinela" (1951) y "El Fin De La Infancia" (1953), relatos que profundizan cuestiones filosóficas sobre la evolución del hombre y evidencia de comunicación extraterrestre a partir de descubrimientos en misiones lunares y otras a través del Universo. Sin embargo, Kubrick nunca renunciaría a una intención preliminar de filmar un documental mitológico sobre el origen del hombre, y prueba de ello es el detallado y simbólico estilo narrativo del film, narrado en episodios cíclicos. Kubrick, entonces, desarrollará un documental sobre el espacio con algún matiz dramático, caracterizado por un peculiar estilo abstracto, aunque autocomplaciente y autoconsciente de su propia magnitud y relevancia, y en el que el espectador tendrá la opción de interpretarla de forma bastante personal, aunque a grandes rasgos se adviertan dos hilos argumentativos separados, que podrían mantenerse separados sin mayor problema, aunque podrían también relacionarse en un todo más macro-estructural.

De esta forma, tenemos la temática de la rebelión de las máquinas (que es secundaria en el film) y la del monolito inteligente, que es la principal y más importante. La historia de la rebelión de HAL 9000 es entretenida y aunque menos filosófica que la trama principal del monolito, propone un interesante thriller espacial de una máquina que se vuelve consciente de que manifestando fallas puede ser desconectada, por lo que no tiene mayores problemas para sabotear la misión que se le ha indicado y asesinar a los astronautas para evitar ser destruida. Kubrick esboza una inquietud que ya en aquellos años despertaba interés e inquietud con el desarrollo de la robótica y los albores de la inteligencia artificial. En tanto, en la trama principal, el protagonista simbólico es un obelisco plano o monolito, cuya enigmática aparición se relaciona estrechamente con el origen, presente y futuro de la humanidad como especie. La primera vez que aparece será hace millones de años atrás en algún lugar de África y posibilitará que un clan de prehumanos que pasan hambre, frío y miedo, desarrollen su inteligencia a partir del desarrollo de su cerebro y la introducción de conocimientos, que terminarán por darles herramientas para sobrevivir y evolucionar. La conciencia de poder usar lo que los rodea, en concreto los huesos de animales esparcidos por el suelo, para enfrentar al otro grupo de homínidos que le quitaron el charco de agua (su reserva vital), para cazar y poder alimentarse y para defenderse del ataque de otras bestias, simboliza el salto evolutivo del primer grupo que ahora tienen los recursos y la inteligencia para poder dominar su entorno. Sin embargo, todo ha sido posible gracias a la aparición del monolito y su impacto es extraordinariamente fundamental para la evolución humana.

La segunda vez que aparece el monolito será en el siglo XX, varios millones de años después de su primera aparición, el hombre se encuentra colonizando la luna, en donde encontrarán un campo magnético y al excavar un monolito plano similar al primero. Impactados por el descubrimiento, los científicos deciden ocultar el descubrimiento, aunque están conscientes de que se trata de la primera prueba irrefutable de la existencia de vida inteligente fuera de la Tierra. Sin embargo, la conducta de estos humanos del siglo XX se debate entre el mismo asombro e incomprensión con que los primeros homínidos lo hicieron hace millones de años y una conducta darwinesca de fotografiarse con el extraño objeto, que no hace que despertar al monolito y enviar una señal a los creadores hasta Júpiter, dándoles a entender que los humanos han alcanzado otra etapa de conocimiento y conciencia de su existencia y origen y ya están listos para el siguiente paso. La tercera aparición del monolito se dará luego que la Tierra haya podido organizar y enviar una misión a Júpiter para poder comprender la señal del monolito anterior. Sin embargo, luego del episodio de rebelión de la máquina HAL 9000 (que es la historia secundaria y paralela que Kubrick desarrolla) sólo un astronauta, Dave Bowman alcanza a llegar a la órbita del gigante gaseoso, en donde experimentará un viaje tan alucinante como espeluznante a través de un abismo espacial cuando su nave sea absorbida por el monolito, mostrándole una infinidad de paisajes espaciales de remota distancia en el cosmos, así como otros mundos misteriosos. Bowman ha descubierto que ese monolito es una puerta para viajar al infinito.

La cuarta y última aparición de un monolito es quizás la más desconcertante y, al mismo tiempo, inquietante. Después de quedar inconsciente por la velocidad y trasfondo del viaje intergaláctico que experimentó, Bowman aparece en una habitación que le resulta familiar, ya que se encuentra viviendo en una suite de estilo rococó o renacentista. A pesar de reconocer el estilo, Bowman se da cuenta que está lejos de la Tierra y que se esconde algo tenebrosamente artificial en todo, cómo si una inteligencia mayor lo hubiese capturado y puesto en ese lugar imitando todo lo que le parece normal y proporcionándole todo lo que necesita y que él cree requiere para vivir. El problema es que nunca aparece esa criatura o ser inteligente. Luego de un tiempo encerrado, y cercana su muerte, Bowman verá la aparición de un cuarto monolito que se para frente a él y que dará origen a un embrión fantasmagórico, que supone el siguiente en la evolución del hombre, tras la muerte del astronauta Bowman. Este nuevo ser, así como el hombre del siglo XX y el del futuro reciente, descendientes todos del homínido original, y finalmente ha concluido su evolución en la forma de un humano superdesarrollado, que tiene la habilidad de viajar a través del cosmo al no estar esclavizado a su forma humana, ya que ha desarollado una habilidad espiritual.

Una historia increíble y notable que ciertamente no fue fácil de dirigir para el público de aquellos años, sobre todo considerando la decisión de Kubrick de contarla utilizando mucho simbolismo, abstracción y surrealismo en imágenes de fuerte impacto visual y emblemático. Cabe señalar que, a pesar de parecer muy pretensiosa, "2001: A Space Odyssey" (1968) es, a ciencia cierta, una de las películas de ciencia ficción más sólidas y ambiciosas de la historia, siendo considerada por varios críticos como la cúspide del género, y no sólo por su alcances filosóficos y dramáticos, sino también por su despampanante factura técnica. Al respecto, cabe señalar que el film destaca inevitablemente por su realismo científico, en especial por su respeto a las verdaderas leyes de la física y por sus increíbles efectos especial, que sorprender incluso en pleno siglo XXI. No es de extrañar que debido a que el propio Kubrick estuvo a cargo de la producción del film, se preocupara de hacer de esta aventura cinematográfica un alarde de realismo científico, haciéndose él mismo cargo de los efectos especiales, con escenas impresionantes como el ensamble de la lanzadera con la estación espacial, la ausencia de sonido en el espacio, la fuerza gravitatoria, el diseño del transbordador espacial y el detalle de acciones cotidianas dentro de él como una caminata de ejercicio o una simple siesta, que dan cuenta de un director obsesivo y detallista como pocos, y que revolucionó el cine de ciencia ficción.

El diseño artístico del film también destaca con los increíbles diseños externos y decorados internos de la estación espacial, que no cabe duda inspirarían a George Lucas para su renombrada Saga "Star Wars" (1977-2019), en donde destacan las cámaras internas y laboratorios de la estación espacial como las cápsulas de exploración, y las icónicas imágenes estelares del universo que sorprenden por su sofisticación y detallismo en una época en el hombre se encontraba en un período de inusitado desarrollo tecnológico, y que lo llevaría a aterrizar por primera vez en la Luna al año siguiente del estreno de "2001: A Space Odyssey" (1968). Tampoco se queda atrás la fotografía, a cargo del doble ganador del Oscar, Geoffrey Unsworth ("Cabaret", 1972) de una naturaleza muy diáfana y luz muy suave, con abundante uso del color blanco, lo que le otorgó una sensación de racionalidad y artificialidad que emula su evocación narrativa de inteligencia extraterrestres detrás de nuestro origen y evolución como especie. Una omnipresencia del blanco como lo más puro y antagónico a la oscuridad, no necesariamente para los humanos, sino que para cualquier clase de vida inteligente que nos espere allá afuera. Siguiendo con los grandes aciertos del film, encontramos su música, en la que Kubrick realiza también una suerte de viaje por la evolución. Así, incluyendo piezas clásicas del alemán Richard Strauss, el austríaco Johann Strauss Jr. y el húngaro György Ligeti, logrando momentos de gran impacto musical como aquella icónica en la que el homínido descubre el uso del hueso mientras suena "Así Habló Zaratustra" (1896) de Richard Strauss y su réplica en la aparición del nuevo embrión, así como la pieza "Requiem" (1963) y otras piezas de Ligeti ("Lux Aeterna", 1966; "Atmospheres", 1961) para las apariciones del monolito y el viaje interestelar de Bowman por el cosmos tras llegar a la órbita de Júpiter.

"2001: A Space Odyssey" (1968) fue nominada a 4 premios Oscar, incluyendo a mejor director, mejor guión original y mejor dirección artística, quedándose sólo con uno, a los mejores efectos especiales. Por otra parte, de las 5 nominaciones al BAFTA, a la mejor película, mejor director, mejor fotografía, mejor sonido y mejor diseño de producción, se quedaría con los tres últimos. También fue galardonada con el Premio David Di Donatello a la mejor película extranjera y nominada al Premio del Sindicato de Directores (DGA) al mejor director.

Las actuaciones son uno de los puntos más planos del film, Kubrick nunca tuvo en consideración que resaltara sobre su narrativa y estética. El reducido reparto está encabezado por Keir Dullea ("David And Lisa", 1962) como el Dr. David Bowman. Gary Lockwood ("Firecreek", 1968) encarna al Dr. Frank Poole. William Sylvester ("Devil Doll", 1964) como el Dr. Heywood Floyd. Y Douglas Rain como la voz de HAL 9000.

En definitiva, un legendario clásico de ciencia ficción, una película fascinante por su propuesta narrativa y su innegable brillantez en su factura técnica, que la sitúan como una de las obras más simbólicas, influyentes y trascendentales de la historia del cine.

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2001: A Space Odyssey, la "obra maestra" de Stanley Kubrick. Claro, si lo que buscas es una experiencia cinematográfica que te haga sentir como si estuvieras viendo pintura secarse en cámara lenta, entonces, sí, esta es la película para ti.

Primero, hablemos del ritmo. ¿Te gustan las películas que van al grano? Bueno, olvídate de eso. Aquí tenemos una película donde literalmente ves una nave espacial flotando durante minutos acompañada de música clásica. Porque, ¿quién necesita diálogo o trama cuando puedes contemplar una danza cósmica de objetos inanimados? Es como si Kubrick hubiera dicho: "¿Y si les hacemos sentir el paso del tiempo... de verdad?".

Luego están los personajes, o mejor dicho, la completa falta de ellos. El único con un poco de personalidad es HAL 9000, el villano más emocionante desde... un tostador psicópata. Pero, claro, la computadora parlante es la estrella porque el resto de los "humanos" tienen menos carisma que una patata en órbita.

¿Y el final? Oh, el final es un verdadero regalo. Porque nada dice "genialidad" como confundir a tu audiencia con un show psicodélico que parece una colaboración entre Pink Floyd y un protector de pantalla de Windows 95. Si entendiste algo de eso, felicitaciones, eres más inteligente que el 99% de nosotros.

En resumen, 2001: A Space Odyssey es una película perfecta para aquellos que disfrutan de interminables tomas de naves espaciales, cero explicaciones y la sensación de que podrían haber usado ese tiempo para leer un libro... o mirar la pared. ¡Bravo, Kubrick! Innovaste en cómo aburrir a una audiencia durante dos horas y media. 

Visualmente espectacular, con efectos que aún sorprenden y una banda sonora épica. Pero el ritmo es más lento que HAL procesando una actualización.

Es buena pero esperaba mas, kubrick tiene mejores películas como la naranja mecánica y la chaqueta metalica por ejemplo.

2001: Una odisea del espacio (1968) es al mismo tiempo la mejor película de ciencia ficción de la historia y la gran obra maestra de Stanley Kubrick. Una cinta que ha influenciado a incontables cineastas, desde George Lucas (Star Wars, 1977), hasta Ridley Scott (Blade Runner, 1982) y Christopher Nolan (Interstellar, 2014). Coescrita por Arthur C. Clarke y por el propio Kubrick, se trata además de una película que otorgó seriedad al cine de ciencia ficción, que en aquel entonces era considerado como un género menor.

Con unos efectos especiales asombrosos para la época, cuesta creer que esta película se haya estrenado en 1968. Asimismo, cabe destacar el realismo inusitado con el que está hecho la cinta. Por ejemplo, y a diferencia de otros films de ciencia ficción, las naves espaciales que aparecen en 2001: Una odisea del espacio no emiten sonido (al igual que en la vida real, ya que el sonido no puede propagarse por el vacío). Lo que sí escucha el espectador es la magnífica música que acompaña a la película. Como banda sonora del film se utilizaron obras de música clásica tan icónicas como El Danubio Azul de Johann Strauss y Así habló Zarathustra de Richard Strauss. Esto también era algo inusual en la época, ya que la gran mayoría de las bandas sonoras eran originales y estaban compuestas expresamente para las películas.

Algo que ha caracterizado siempre a Stanley Kubrick es su perfeccionismo casi enfermizo. La puesta en escena de sus obras es siempre milimétrica y cada plano está cuidado hasta el más mínimo detalle. 2001: Una odisea del espacio no es una excepción y se trata quizás del film que mejor refleja la obsesiva búsqueda de Kubrick de la perfección técnica. Visualmente apabullante, es una película que apenas cuenta con diálogo. Numerosas secuencias del film en las que no se pronuncia ni una sola palabra están deliberadamente alargadas, llegando incluso a generar una ansiedad en el espectador. Además, el ritmo de la película es tremendamente pausado, lo que hace que no sea apta para todo el mundo. Otro detalle a tener en cuenta es el uso continuo que hace Stanley Kubrick de la simetría en el encuadre a lo largo de la cinta.

Pero si la puesta en escena de 2001: Una odisea del espacio resulta desconcertante para el espectador, más lo es su críptico argumento, el cual es de libre interpretación y ha sido analizado de forma exhaustiva por múltiples autores y críticos cinematográficos. Sin desvelar ningún detalle de la trama, su final desde luego no deja indiferente a nadie. La premisa argumental de la película fue sumamente rompedora en su época y sigue vigente a día de hoy. El origen de la raza humana, la amenaza que pueden llegar a suponer las inteligencias artificiales y el destino final del hombre son solamente algunos de los temas que trata el film.

Con momentos tan icónicos como la elipsis del hueso-espacio, las apariciones de los monolitos y toda la trama de HAL-9000, 2001: Una odisea del espacio ha pasado a formar parte del imaginario colectivo. Una de esas películas por las que no pasa el tiempo y que se sitúa como una de las cumbres del séptimo arte.

Todo aquel que piense que esta película es mala simplemente no la ha entendido o está demasiado acostumbrado a la acción y otras estructuras de las películas más actuales. Esta película está abierta para el pensamiento crítico, TU pensamiento crítico, y en vez de llenarte de palabras e historia, te muestra arte, que tienes que interpretar. Insisto que esto le molesta a muchos, pues no suelen ver películas para pensar (lo que es común, ¡yo también no sabía que pensar de esta película en el principio!). Si lo único que sacas de esto es "jaja robot" y nada más, entonces eso no es problema de la película. Por mi parte, amé esta película más cuando escuché interpretaciones y leí explicaciones en wikipedia (que aún así estaban complicadas), desde ahí intenté entenderlo todo desde mi propio punto de vista. Pero aunque no te guste la historia, tienes que entender que una de las cosas por la que más destaca son los efectos y la manera en la que se predicen ciertas tecnologías, aparte de la edición.

Hoy por la tarde e tenido el impulso de ver 2001 ya que estoy viendo toda la filmografía de Kubrick y era una de las película saque estaban en mi lista de ver y me a encantado. No e entendido todo ya que es la primera ves que veo esta magnifica película pero la historia la mayoría se entiende. El inicio se me hizo un poquito raro pero después la película sigue bastante bien. Aunque mi parte favorita es partir del Skip time de 18 meses que me parece muy bueno. Y que decir de su excelente fotografía y dirección y espléndida . El señor Kubrick demuestra su excelentes dotes de dirección en esta película. Y destacó que en la cinta hay muchos colores chillones como el rojo cuando está con el blanco haciendo la zona más acogedora y magnífica. Las actuaciones son bastante buenas al igual que su banda sonora. Y tiene un muy buen final que te deja pensando. En conclusión 2001 odisea en el espacio es un peliculon que todo el mundo debería ver

Soy consciente de que es un film que está adelantada a su época, de hecho, en mi opinión está a la altura de nuestra generación si fuese por los gráficos, efectos especiales...

Sin embargo, es una película que no entiendo y que puede que no sepa valorarla, pero no me gustan las películas que no entiendo