Vidocq (El mito) : los secretos del rodaje

Mientras que en 2001, ‘Vidocq’ fue una película muy esperada efectos especiales innovadores, con el fin de que fuera una estrella.

Durante su vida, el convicto ex policía se convirtió en el más famoso de Francia y se hablaba mucho de él.

En 1836, ‘Vidocq’ incluso se convierte en un autor de éxito con su ensayo (reimpreso en 1999) Consideraciones resumen de las cárceles, las prisiones y la pena de muerte, con sus memorias. Pero su carrera literaria acaba de empezar, ya que el carisma del personaje y hacer escala Eugène François Vidocq, la inspiración para algunas de las figuras más famosas de la literatura francesa. También es el origen del personaje de Vautrin en Le Père Goriot, de Honoré de Balzac, Jean Valjean en 'Los Miserables'de Victor Hugo, Rodolphe Sombreuil en Los misterios de París de Eugene Sue, o Arsenio Lupin (Lupin era uno de sus seudónimos) de Maurice Leblanc. Además, corre el rumor de que si su perfil se sigue emanando implícita en la novela Les Mohicans de Paris, o Hijo de Forcat por Alexandre Dumas, sin olvidar que Conan Doyle tuvo ‘Vidocq ‘modelo para ampliar su atypism Sherlock Holmes.

En cuanto a su carrera en la en la gran pantalla o pequeña, no niega la fama del personaje: no menos de siete películas dedicadas a él (Juan Kemm Vidocq, Vidocq por Jacques Daroy, Vidocq: Puente de la Muerte Cruz de Lucien Ganier-Raymond , A Scandal in Paris por Douglas Sirk, y dos cortometrajes Vidocq: un Bicêtre, Vidocq: El matrimonio de Vidocq), y dos series de televisión y Bluwal Vidocq Marcel Claude Loursais en escenarios Georges Neveux, con Bernard Navidad en el papel protagonista (1967), luego cuatro años más tarde, las nuevas aventuras de Vidocq, siempre Bluwal y Sobrinos, con Claude Brasseur en la piel de la ex-convicto.

En el proyecto, 'Vidocq', Pitof encargó a Marc Caro los "retratos-robot" sobre el dibujo original de los personajes. Caro ha empezado a trabajar a partir de los dibujos animados y los grabados de la época, para establecer un reparto situado en 1830. En ese momento, Pitof comenzó a buscar intérpretes, pensó en actores de la talla de, Gérard Depardieu, Guillaume Canet, Inés Sastre y André Dussollier que se ofrecieron rápidamente por sí mismos, dado el carisma y la morfología de la primera juventud en el borde de la androginia y una mezcla de pasión y fragilidad de este último.

Después de ver a su hijo jugar a los juegos ‘Tomb Raider’, fue cuando Pitof comenzó a ver el estilo que quería darle a su ‘Vidocq’.

La fluidez de movimiento de la cámara, la medida que avanza el jugador, le dio la idea al director de acoplar el uso de la steadycam con las innovaciones tecnológicas con el fin de tener una mayor fluidez en los cambios de ángulos. "Con una cámara normal, se necesitan tres personas para moverse y requiere un complejo de alta precisión de repetición, etc. Usted pierde cierta frescura y espontaneidad. Moi Tenía muchas ganas de estar en la" captura "" dice él.

Así, por primera vez, una cámara digital se utilizó durante el rodaje de la película de cine. De hecho, en los primeros días del proyecto , la misión de Pitof era encontrar técnicos de Sony, que por su insistencia admitió estar trabajando para desarrollar una nueva generación de cámaras digitales. El director incluso se las arregla para dar a uno de estos prototipos y experimentos. Preocupada para lograr una textura similar a la de la matriz (con el fin de reconstituir la estética de una pantalla Moreau), pone a prueba, en particular, la calidad de la imagen en relación a que: una cámara 35 mm, una cámara de vídeo y una cámara DV. La imagen de alta definición que satisfacen plenamente sus expectativas, Pitof decide adoptar para rodar su primer largometraje.