Últimas opiniones sobre Until Dawn

✅ Para alguien sin conocimiento del juego, la película crea una historia propia bastante te entretenida de inicio a fin.

❌ Falta una explicación más profunda sobre el "villano"

Pésima, sin sentido, ficticia a mas no poder. Predecible. Historia y trama reforzados, demasiado trillado. Nada que ver con terror. Si bien se basa en un videojuego y puede que se parezca al mismo, como película no vale la pena.

una más de terror moderno.

'until dawn' se presenta como una película de terror que, en apariencia, no ofrece más de lo habitual dentro del género. sin embargo, su envoltorio visual resulta francamente sobresaliente: una atmósfera cuidada, un diseño de producción elegante y una fotografía que logra atrapar al espectador desde el primer momento. la fuerza de lo visual compensa, en parte, las flaquezas narrativas.

el guion arranca con cierta torpeza, limitado en recursos y con diálogos que no terminan de convencer, aunque hacia la mitad consigue ganar algo de solidez. no alcanza un nivel brillante, pero logra mantener el interés.

si nunca jugaste al videojuego, puedes disfrutarla sin demasiadas pretensiones. pero ojo: para los fans, es muy probable que resulte una decepción. falta la tensión y la profundidad que hicieron grande al título original y, según tengo entendido, el reparto es completamente distinto al del juego, algo que ha restado muchos puntos entre quienes esperaban una adaptación fiel.

en definitiva, 'until dawn' se convierte en una opción digna dentro del cine de terror contemporáneo para quienes buscan pasar el rato sin demasiadas pretensiones: irregular en su desarrollo, sí, pero capaz de ofrecer momentos de tensión y un espectáculo visual que, al menos, justifica su visionado.

"Feliz día de tu muerte versión free "
Película para pasar el rato y poco más . Lejos del videojuego original en cuanto al contenido , para mí un intento de adaptación fallido . Lo más grave es que la Tensión de este slasher está ausente en gran parte de la película , con un final muy justito. Se podía haber hecho una gran película y se ha quedado en un "engendro " que no dice nada .Yo la alquilé en una plataforma , mi consejo espera a que la pongan gratis .
Lo mejor: " el agua boom boom "
Lo peor : que no haya tensión

Me parece una película entretenida pero no da miedo típica película que daban lo sábados a las 12

Con similitudes con "La cabaña en el bosque" Ciertos aspectos están bien, pero habría logrado más éxito con un guión más cuidado.
Entretenida y olvidable.

La tendencia de las películas basadas en videojuegos ha hecho que uno de los trabajos más prestigiosos de PlayStation tuviera la oportunidad de ser llevado a la gran pantalla. La película de Until Dawn decidió hacer algo distinto al momento de llevar los elementos del juego al formato cinematográfico. No es una adaptación directa del primer juego y prefirieron hacer una historia independiente para la película. El primer juego ya es de por sí una experiencia cinematográfica por sus gráficos y ambientación. El concepto del videojuego es bastante apto para una película, pero su sistema de efecto mariposa hace que la trama en el juego cambie según las decisiones del jugador y conduzca a distintos finales. La película podía replicar la historia, pero no la interacción. En vez de contar una de las variantes que tiene la trama del videojuego, decidieron hacer una historia original que sirve como precuela del primer juego. Primero es importante saber que dejando de lado las secuelas espirituales, Until Dawn es una saga que por entonces consistía en tres videojuegos. El primero es el original que introduce la historia principal. El segundo es Rush Of Blood que se ambienta en la mente de uno de los personajes durante un momento de la entrega anterior y el tercero es The Inpatient que transcurre antes del primer juego. Ignorando la recreación del primer juego que es lo mismo que el original, la película serviría como una cuarta entrega de la saga que se sitúa después de The Inpatient y antes del juego original.

La película tiene cosas que conectan con los juegos y usa un concepto que mezcla el primer juego con el segundo. La atmosfera toma inspiración del juego con algunos guiños indirectos al segundo. La casa de la bruja de Glore Valley con las máscaras de adorno y el ático con las muñecas tienen claras alusiones visuales al segundo juego. Aunque el nombre de Glore Valley no es mencionado en el primer juego, se puede notar que es la misma ubicación geográfica donde transcurre la historia del juego original. La montaña Blackwood y el sanatorio Blackwood eran los escenarios principales del primer y tercer juego, pero no se había mencionado hasta la película la existencia de un pueblo. Eso es porque este escenario había sido sepultado tras el incidente minero y se trata de un suceso que ha ocurrido incluso antes del tercer juego. Las pistas que Clover encuentra como los periódicos y el mapa encajan bastante con la geografía del primer juego. El incidente minero que hundió al pueblo bajo tierra es el mismo que se menciona en el juego. La presencia del sanatorio Blackwood también confirma que existe una continuidad entre la película y el juego. Esto y muchos otros elementos que se van presentando a medida que los personajes intentan escapar de la noche maldita. Aquí Clover y compañía tienen diferentes desafíos a medida que la noche es reiniciada. La película aprovecha eso para ir incorporando elementos de distintos subgéneros del cine de horror. Primero empieza como un slasher y pasa al horror sobrenatural. Luego se presentan otros elementos de horror corporal, cine de monstruos y metraje encontrado. La temática del wendigo es usado para también evocar algo del cine zombie debido al diseño que se les dio a estas criaturas. Estas distintas categorías van compartiendo espacio a medida que la película avanza y cada noche actúa como un diferente nivel donde los protagonistas son sometidos a distintos horrores. La idea de que los personajes deban enfrentar distintas amenazas es algo que evidentemente se basó en el segundo juego Rush Of Blood. En este juego el jugador va enfrentando distintos horrores que se presentan en cada nivel. Aunque este juego toma lugar en un escenario psicológico, la película toma eso y lo funciona con la idea de una maldición que hace que los personajes estén atrapados en un bucle. La película de cierta forma actúa como un videojuego por la forma en que la muerte de los 5 jóvenes reinicia todo de nuevo. Algo muy similar a lo visto en Edge Of Tomorrow y Happy Death Day, ya que dichas películas usan mecánicas similares a las de un videojuego. El mecanismo principal de esta película usa como representativo un reloj de arena emulando un cronómetro. Un elemento característico en varios videojuegos. Cada nueva noche es como una versión diferente de la misma historia con nuevos elementos que se van incorporando. Estos reinicios son una manera de materializar las variantes que tienen las historias del primer y tercer juego. Además, la película también incorpora la posibilidad de que todos los protagonistas puedan sobrevivir. Una posibilidad que está presente en el primer juego. Esto es confirmado por el Dr. Alan Hill al mencionar que solo uno debe quedarse a morir y así los demás puedan salir del bucle. Aquí se está siguiendo la misma mecánica que en el primer juego donde es posible que todos sobrevivan juntos o dejando a uno o dos personas atrás. La película resume todas las posibles experiencias que vivieron los personajes y hubiera sido interesante que amplificaran más la película para ver qué más han enfrentado. Pero para eso, la película hubiera durado muchas más horas y es sabido que la trama del videojuego es muy extensa para resumir en dos horas. El celular de Abe es lo único que muestra algunos de esos desafíos que emulan otros subgéneros del horror y son proyectados juntos a modo de una mini antología. La película no da una explicación clara de cómo se originó el bucle, pero la bruja que se presenta en la segunda noche da una pista y es la existencia de una maldición. El primer juego también hace una mención indirecta a una posible maldición debido a que los mineros habían profanado tierras que los nativos consideraban sagradas. Eso había provocado que los wendigos fueran liberados y es probable que algo más de esas tierras se haya desatado. La breve aparición de la bruja es un elemento importante porque es alguien que en vida sabia sobre la desgracia que caería en Glore Valley. Los grafitis en su casa dan a entender que ella fue culpada cuando los wendigos desataron el caos y lo más probable es que fue ejecutada por los residentes. La maldición que establece el bucle sigue la misma mecánica que en el juego porque de acuerdo a lo que el Dr. Hill le ha dicho a Clover, los personajes pueden librarse de ella solo si dejan que alguien muera adentro del bucle y así dejar un pase libre para que los demás escapen. Esta es de las pocas veces que una película consigue replicar la mecánica de un videojuego por medio de un recurso narrativo.

Mientras en el juego los wendigos poseen a los humanos cuando recurren al canibalismo, la película menciona otra cosa que también juega un rol en la transición de humano a wendigo. En la película el bucle y las amenazas que se presentan se manifiestan por medio del miedo de los personajes. En parte tiene sentido debido a qué forma parte del sentimiento de desesperación y el deseo de sobrevivir. Algo que sintieron los mineros atrapados y eso los llevo a comer carne humana para sobrevivir. La película muestra eso en una cinta VHS y prueba que el miedo también ha sido parte de la transformación de los humanos tras ser poseídos por el wendigo. Esto está presente en los dos primeros juegos por medio de Josh. En el primer juego vemos un momento donde Josh tiene una espantosa alucinación y hasta daba a entender que sus consultas con el Dr. Alan Hill no eran reales o eso parecía. El segundo juego se ambienta dentro de la mente de Josh y deja dos posibilidades que se relacionan con los dos finales que tiene Josh en la recreación del primer juego. En el segundo juego Josh se enfrenta a sus miedos más profundos y como existe la posibilidad de que todo eso esté sucediendo mientras Josh está en su proceso de transformación a wendigo, eso confirma la existencia de una fuerza maligna que usa el miedo para debilitar a sus víctimas y así puedan sucumbirse a la voluntad del wendigo. En ese aspecto, la película explora más a fondo la mitología del wendigo en los juegos y aclarando la relación entre los dos primeros juegos. Aunque los sucesos del primer juego fueron en su mayoría tretas planeadas por Josh, ya había indicios de que Josh no estaba cuerdo y eso habrá hecho que él quizás haya sido solo otro medio para infundir temor y así convertir a sus amigos en presas mucho más fáciles para el wendigo. Las escenas del juego donde Josh era evaluado por el Dr. Hill eran indicios de que los miedos de Josh también jugaban un papel en la trama y hasta estaba la posibilidad de que el Dr. Hill estuviera involucrado. La película lo confirma una vez que descubrimos el objetivo del Dr. Hill y muestran un expediente de Josh como uno de sus pacientes anteriores. Aquí es donde se establece la conexión definitiva entre la película y el videojuego como parte de un canon. El Dr. Hill menciona que Clover es el motor principal debido a sus problemas emocionales que la llevaron a tener tendencias suicidas. Desde el inicio se menciona de forma implícita que Clover tenía serios problemas debido a que la muerte de su madre la había marcado. En el pasado tuvo un noviazgo con Max que llegó a su fin y su hermana Melanie ha desaparecido. Clover ha pasado por bastantes golpes y tiene heridas psicológicas que solo Abe puede identificar al ser un estudiante de psicología. La búsqueda de Melanie no se trató solo de averiguar qué pasó con ella. Los amigos de Clover lo han tomado como un ejercicio terapéutico para que Clover supere sus traumas. La desaparición de Melanie no terminó siendo nada más que un sebo para conducir a Clover a una trampa que el Dr. Hill ya tenía planeada. Al poseer un expediente de Clover, el Dr. Hill ya tenía todo planeado para que Clover fuera su siguiente sujeto de prueba. El doctor ya era consciente de la existencia de la maldición y que esta se alimentaba de los miedos de las víctimas para así activar el bucle. Esto justifica los eventos del segundo juego y todas las experiencias que Josh estuvo viviendo adentro de su mente hasta convertirse en wendigo al final del primer juego. Las amenazas que los personajes enfrentan son descritas como manifestaciones de esos problemas internos que Clover carga consigo. Esto coincide bastante con la temática del segundo juego donde Josh afronta una situación similar adentro de su mente. La maldición de Glore Valley utiliza esto para que sus víctimas vayan alcanzando su transformación definitiva a wendigo. Así que la película consigue desarrollar más a fondo algo que ya estaba establecido desde los dos primeros juegos.

La película hace mención directa de los mineros supervivientes conectando con lo explicado en el primer juego y que el Dr. Alan Hill acudió al sanatorio Blackwood para atenderlos. Puede que el objetivo del Dr. Hill en la película no tenga mucho sentido, pero sus razones son deducibles teniendo en cuenta lo visto en el tercer videojuego The Inpatient. En este juego que nos muestran la caída del sanatorio Blackwood descubrimos que uno de los médicos hacía investigaciones con uno de los mineros rescatados tras convertirse en wendigo. Los documentos científicos que se pueden encontrar en este juego y también en el primero son prueba de que Blackwood hacía investigaciones con los wendigos con fines científicos. Las intenciones del Dr. Hill en la película tienen la misma finalidad y vemos que él fue el último doctor del sanatorio en continuar esa investigación tras la liberación de los wendigos. El Dr. Hill ha estado exponiendo a muchos desaparecidos a la maldición para estudiarlos y entender mejor cómo el miedo juega un rol importante en la transformación de humano a wendigo. Él está continuando la investigación que quedó inconclusa tras la caída del sanatorio Blackwood. En la película se ven los restos de ese sanatorio abandonado tal como en el primer juego y Hill es el único superviviente que decidió quedarse a continuar la investigación. Cómo uno de sus documentos confirma su relación con Josh, lo más seguro es que Josh haya sido uno de sus sujetos de prueba antes de los eventos de la película y que algunas de las consultas vistas en el juego son recuerdos distorsionados de Josh.

La única cosa que puede poner en duda la continuidad de la película con el juego es el psicópata. En los juegos el psicópata es entendido como un alter ego de Josh, pero en la película es un personaje individual. Viendo bien al personaje, se nota que el psicópata no es un humano ordinario y aunque podría tratarse de otra manifestación de la maldición, lo más seguro es que se trate de uno de los experimentos de Blackwood. La piel que tiene expuesta parece normal y viendo de cerca se notan unos pocos detalles que la hacen casi parecida a la de los wendigos, pero no actúa como tal. El hecho de que tenga fuerza sobrehumana y no sienta dolor demuestra que el psicópata es producto de las investigaciones de Blackwood. Puede que incluso la máscara y el resto de la vestimenta hayan sido otorgadas por el Dr. Hill y él mismo fue quien le otorgó una vestimenta similar a Josh para asustar a los personajes del primer juego. Eso tendría sentido porque en el juego pareciera que el Dr. Hill ya sabía sobre los planes de Josh y era un posible cómplice. Aunque pueden persistir algunas dudas tras lo que le pasa a Hill al final de la película, es seguro que él ya no estaba vivo al momento de comenzar la historia del primer juego. Además, es claro que lo que se ve al final de la película conduce directamente al primer juego.

La conexión con el juego no parece negable hasta ahí y aunque la casa que es usada como escenario principal no es la residencia del primer juego, la ubicación geografía es la misma. Lo único que cambia es la estación, ya que en el primer juego y también en el tercero los eventos transcurren en invierno. La película más bien transcurre en verano y podría ser otoño también. Pero sería lógico pensar que es en verano porque aquí los wendigos pueden morir fácilmente. En el juego no era posible debido a que eran muy resistentes y su única debilidad era el calor. Por eso en el juego solo salen de noche cuando el sol no está presente y al ser seres vinculados con el frío, no podían morir fácilmente en el juego debido al clima helado.

Aunque el tono de la película es distinto, logra ser tan intensa como los juegos. Tiene buenos sustos y un terror sólido. Mantiene el toque slasher del primer juego y algo de los clichés. No sé molesta en desarrollar a los personajes aunque Clover tiene su historial y la intención es que el cliché se mantenga intacto. De los personajes principales solo se sabe lo básico para no traicionar el arquetipo adolescente que siempre caracteriza este tipo de películas y al juego principal. Clover tiene un historial que sirve de reactor principal para el bucle. Melanie le ofreció la oportunidad de irse para comenzar una nueva vida, pero Clover se negó y ahora carga con un sentimiento de culpa. Algo que la maldición de Glore Valley también usa a su favor al momento de que Clover debe enfrentar a Melanie convertida en wendigo. Los compañeros de Clover son su grupo de apoyo que debe mantener su relación unida para sobrevivir. Max terminó su noviazgo con Clover, pero aún se dispone a ayudarla. Los demás creen que Max solo está interesado en restaurar su noviazgo con Clover, pero no es así. Max se muestra dispuesto a ayudarla sin la necesidad de probar que pueden empezar su relación de nuevo. De Abe y Nina no hay mucho que se pueda contar. Solo se sabe que Abe es el listo que intenta buscar la solución apelando a la lógica y Nina es la que se deja llevar por la desesperación. Megan le da un toque extra al grupo porque tiene habilidades psíquicas que le permite detectar presencias o algo que los demás no. Esta es la razón por la que se vuelve víctima de posesión en la segunda noche. Esta habilidad le da a Megan un potencial como personaje de apoyo que podría haberle dado ventaja a sus compañeros, pero es algo que la película decidió limitar para mantener la dificultad de la situación. Puede que incorporar algo del segundo juego haga que la película se sienta un poco como The Cabin In The Woods, pero tiene esa sensación de película de horror ochentera que caracteriza al primer juego. Los clichés podrían ser una desventaja, pero son lo que hacen que la película siga el mismo ejemplo del primer juego de apelar al arquetipo del cine de horror ochentero. Pues las películas de horror ochenteras siempre se caracterizaron por tener un arquetipo o fórmula a base de clichés que se volvieron parte de su identidad y que las define por lo que son. Eso es parte de la esencia del primer juego y es algo que la película también decide mantener. Se la puede disfrutar de principio a fin y se pueden apreciar sus efectos especiales. El maquillaje de los wendigos es más bien un maquillaje de zombie, pero es admirable. Para favorecer más la idea de emular una película de horror ochentera, se recurrió al uso de efectos prácticos que logran capturar esa esencia. El CGI es usado de manera regulada sin que opaque gran parte de la película. El nivel de terror en la atmósfera es muy satisfactorio y hay jump scares que brindan buenos sustos. La partitura de Benjamin Wallfisch le da identidad propia a la película a la vez que se siente como algo perteneciente al mundo de los juegos. El resultado final es una película de horror ochentera adaptada a la época de los 2020 que funciona muy bien. Su objetivo no es ser una obra maestra porque no lo es, solo busca respetar el arquetipo cliché del cine de horror ochentero al igual que el videojuego y eso es lo que hace bien. La película no es la gran cosa para quienes no conozcan los videojuegos y pueden terminar viéndola como una película mediocre. Lo más recomendable es informarse sobre los juegos originales para comprender la película.

Lo cierto es que Until Dawn funciona bien tanto como película de terror como entrega canónica de los videojuegos. Su concepto explora más algo que estaba presente en los juegos y lo enriquece. Aporta algo interesante a la mitología de la franquicia y respeta el lore de los juegos. Así que es una película que vale la pena darle una oportunidad. Ya sea siendo un fanático de los videojuegos originales o del cine de horror de la vieja escuela, esta película es bastante buena y competente para ambos bandos. Mi calificación final para esta película es un 8/10.

El otro vi Until Dawn y puedo decir que no ha sido gran cosa pero ha cumplido con lo prometido una buena y entretenida película de Terror que podría haber sido mejor pero que no ha estado mal y también una buena adaptación del videojuego aunque no conozca nada de él. La dirección no ha estado mal, bien dirigida, el guion y historia increíble pero a veces flojo, el ritmo iba casi siempre apresurado que no se podía disfrutar mucho, el terror es espectacular que ciertas ocasiones daba mucho miedo, el bucle temporal molo bastante y el cast protagonista excelente que para mí fue lo mejor de toda la película.
En resumen Until Dawn es una película de terror buena y entretenida de principio a fin que podría haber sido muchísimo mejor, vale mucho la pena verla.
La amo muchísimo❤️

Until Dawn (2025).

"Sobrevives a la noche o te conviertes en parte de ella.”
El director sueco responsable de la saga de “¡Shazam!” nos trae la película de terror basada en el videojuego homónimo de 2015 creado para la célebre consola de Sony, quien aquí se encarga de la distribución de la obra.

Con un reparto formado por rostros jóvenes provenientes de series y largometrajes infanto-juveniles, la cinta mezcla el subgénero slasher con el gore para hacernos temblar durante 100 minutos en nuestra butaca. Al grupo de atractivos chicos y chicas se les une el veterano Peter Stormare (“Fargo”) para “atormentarlos” un poco más, si cabe...

“¡Por favor, déjame morir!”
Al igual que en filmes como “Al Filo del Mañana” (2014) o “Feliz Día de tu Muerte” (2017), la historia que se nos muestra no es más que una excusa para ver morir una y otra vez a nuestros protagonistas de maneras casi tan originales o sangrientas como en cualquiera de las entregas de “Destino Final", mientras buscan una salida a su terrorífica noche.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6