Opiniones El Eternauta

La fama que ha tenido la novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld ha sido algo muy significativo para la cultura argentina y por años se ha intentado adaptar para la pantalla. Se intentó con un proyecto animado que no se concretó y desde los 90 se ha intentado adaptar para la gran pantalla. No ha ido algo del todo probable debido a la mediocridad del cine argentino que no le ha permitido estar a la altura de Hollywood. Las pocas adaptaciones que se han hecho de El Eternauta han sido en su mayoría proyectos creados por estudiantes. Nada más se han conseguido hacer dos adaptaciones interesantes que son el cortometraje animado 60 Segundos De Oscuridad y el cortometraje Huellas De Una Invasión en formato de metraje encontrado. Estos ejemplos demuestran que se podía adaptar la novela gráfica, pero se requeriría de un estudio a gran escala para conseguirlo. Por suerte después de tantos años de intentarlo, Netflix llego para que el cine argentino lograra esta propuesta tan ambiciosa. La serie de El Eternauta materializa la obra de Oesterheld de una manera que solo podía ser posible en manos de un estudio hollywoodense. Dado el historial de producciones mediocres que tiene Argentina, fue un milagro que El Eternauta pudiera algo que el cine argentino realmente necesitaba. No es que Argentina jamás haya tenido la capacidad de aventurarse en la ciencia ficción. Ya lo había intentado en el pasado y uno de sus intentos más tempranos fue Invasión de 1969, luego lo intento en los 80 con Alguien Te Está Mirando y Lo Que Vendrá. Ambas formando parte del fenómeno del rock nacional argentino. Pero fue en los años 90 y 2000 que el cine argentino hizo algunas obras de ciencia ficción bastante interesantes como La Sonámbula, Moebius, Adiós Querida Luna, La Antena y Filmatron. Debido al presupuesto, no es de extrañar que hayan sido pocas las películas argentinas orientadas a este género y una adaptación de El Eternauta debía superar todos los limites. La serie aún sigue aferrada a los estándares de las producciones argentinas, pero la ayuda de Netflix ha hecho que se aplicaran toques que han mejorado bastante la producción. El resultado final es una serie que está a la altura de las pocas victorias cinematográficas que Argentina ha tenido. La primera temporada solo adapta la mitad de la historia original y empieza la serie con un ambiente de suspenso que logra captar la atención. Existen algunas diferencias con la obra y libertades creativas que la serie se toma, pero se mantiene fiel al concepto central de la novela gráfica. Han sabido replicar muy bien la nevada y hasta a los enemigos de la historia original. Los Cascarudos fueron hechos con un CGI impresionante de primer nivel y era algo obligatorio de usar para poder darle vida a estas criaturas. La serie tiene escenas de acción y efectos especiales muy convincentes que no se han visto en muchas producciones argentinas. Esto es algo que el cine argentino siempre ha necesitado para salir de su racha de mediocridad y por eso son pocas las producciones argentinas que han conseguido eso. Aunque eso no cambia el hecho de que un buen guion con buenos personajes es también esencial y es algo que pocas producciones argentinas tienen. El Eternauta sabe desarrolla bien su trama y darle profundidad a sus personajes. Juan Salvo recibió una buena escritura por como se va descubriendo que es un veterano de las Malvinas y que sus visiones son avisos de qué él forma parte de algo insólito. La elección de Ricardo Darin para interpretar al personaje fue algo beneficioso debido a que es uno de los pocos actores argentinos con mayor fama y trayectoria. La serie es una historia apocalíptica bien elaborada que parece seguir el modelo de The Walking Dead y The Last Of Us. Hay momentos que incluso hacen recordar a la obra The Mist de Stephen King. Otra cosa que también se puede apreciar es la banda sonora que aprovecha en usar canciones de artistas como Carlos Gardel, Gilda, Mercedes Sosa o Soda Stereo. Al tratarse de canciones pertenecientes a artistas que tuvieron vital importancia en la cultura argentina, eso hace que se reconozca la identidad argentina en la serie. Algo con lo que personas argentinas de generaciones pasadas han llegado a conectarse. Aunque la primera temporada es solo la mitad de la historia, ya deja deseos de seguir viendo más. De muchas producciones argentinas, El Eternauta logra ser de las más destacadas y de las que más se recomienda ver. Mi calificación final para esta temporada es un 9/10.

Me encanto la serie y el estilo de grabación tan limpio sin esos típicos filtros azules o verdes para este género de serie realmente pueden hacer hasta 10 temporada ya que tienen una base de historia demasiado buena y realmente es agradable ver a países como Argentina tirarse estás series

Yo la recomiendo. Es gratificante y se puede disfrutar de otro tipo de ciencia ficción más allá de lo clásico. Sin ser del todo novedoso tiene una diferencia a lo ya visto.

Muy buena serie, arranca lento y se va acelerando a medida avanza.
Para un Argentino usa muchos dichos locales que le suman.
El cambio de época a la actualidad es un acierto.

Cuando Héctor Germán Oesterheld escribió El Eternauta en 1957, ilustrado por Francisco Solano López, todavía faltaba más de una década para que George A. Romero estrenara La noche de los muertos vivientes (1968), considerada fundacional en el género del apocalipsis zombi. Y, sin embargo, El Eternauta ya contenía muchos de los elementos que luego serían clásicos: la invasión, el encierro, el enemigo invisible, la amenaza que transforma a los propios humanos en monstruos, y la resistencia desesperada por sobrevivir.
Pero hay una diferencia crucial: en El Eternauta no hay héroes individuales, sino una épica colectiva. Como dijo el propio Oesterheld: "El verdadero protagonista es el grupo humano". La historia nos muestra cómo personas comunes se enfrentan a un poder inmenso, difuso, que se manifiesta poco a poco y al que solo se puede enfrentar desde la solidaridad. Foucault diría que el poder se ejerce, no se posee, y en esta historieta lo vemos claramente: el control viene desde lo invisible, lo impersonal, lo estructural.
La reciente serie de Netflix, estrenada en 2025 y dirigida por Bruno Stagnaro, adapta esta obra clave de la ciencia ficción argentina al lenguaje contemporáneo. Lo hace respetando su espíritu original, pero también actualizando su estética y narrativa para una nueva generación. La elección de Juan Salvo (interpretado por Ricardo Darín) como narrador y protagonista mantiene el anclaje emocional, mientras que los efectos especiales y el tono oscuro refuerzan el clima de incertidumbre y desesperanza.
Es imposible no ver en esta serie un reflejo de la Argentina actual: un país golpeado por crisis, donde el afuera es hostil y la desconfianza entre pares amenaza tanto como el enemigo externo. Netflix, en ese sentido, le rinde homenaje a Oesterheld —desaparecido durante la dictadura militar por su compromiso político—, y con él, a una visión del mundo donde la ciencia ficción no es solo entretenimiento, sino denuncia, advertencia y esperanza.
En tiempos de tantas distopías serializadas como The Walking Dead, Black Mirror o Lost, El Eternauta vuelve para recordarnos que la supervivencia no depende del más fuerte, sino del que elige no abandonar al otro. En un país donde lo colectivo muchas veces parece desdibujarse, esta serie es una caricia, pero también un llamado urgente a la memoria, a la resistencia y a la unión.

Después de un drama apocalíptico en tu país te ves una serie del royo.
Un posapocalíptico en argentino basado en un corte de electricidad y una nieve rara.

Algo que, ya hemos notado los madrileños, no es nada extraño últimamente.

Me gustó, pero me pareció que algunos diálogos quedaron cortos o eran muy forzados. El final no entendí

Insoportable el sonido,no se pueden seguir los diálogos,tuve que dejar de verla en el primer episodio

Efectos especiales, excelentes actores, un cómic histórico. La mejor serie que ví en años .
Esperando la siguiente temporada..