Pina

Homenaje de Wim Wenders a la coreógrafa Pina Bausch, uno de los iconos de la danza contemporáneo. A lo largo del filme se representan algunas de las piezas más importantes de la compañía Tanztheater de Wuppertal, dirigida por Pina desde 1973, entre ellas, 'Café Müller' (1978), 'Kontakthof' (1978), 'Das Frühlingsopfer' (1975) y 'Vollmond' (2006).

La cinta ha sido rodada en tres dimensiones, una tecnología que se había utilizado hasta el momento en grandes superproducciones y en películas de animación. Ahora, el 3-D, gracias a dos alemanes, Wenders y Werner Herzog (que también ha rodado así su 'Cave of Forgotten Dreams'), también accede al campo del documental de autor.

La intención de Wenders con el 3-D era que el espectador se sintiera como si estuviera viendo el espectáculo desde la mejor posición del patio de butacas y que fuera una experiencia única. De esa forma las coreografías adquieren un poder visual y una plasticidad en la pantalla deslumbrantes.

Pina Bausch murió antes de ver terminada la cinta, en julio de 2010, a los 68 años, cuando le fue diagnosticado un cáncer, pero su legado ha quedado así para siempre plasmado en una película hermosa y mágica, de una intensidad poética arrolladora. El amor, la soledad, el miedo y la lucha de sexo fueron algunos de los temas principales sobre los que Pina basó unas coreografías que comenzaron a conocerse como "teatro- danza", en las que no solo se bailaba, sino que se expresaban los sentimientos más descarnados a través de la actuación.

Un homenaje muy arty
Por Manuel Yáñez

Para comprender una película como ‘Pina', no está de más atender a sus subtítulos. Uno de ellos, el más ilustrativo, describe este documental como "un filme para Pina Bausch de Wim Wenders". La clave del asunto está en el "para": no estamos ante una obra "sobre" la célebre bailarina y coreógrafa alemana, fallecida en 2009, sino ante un sentido y reverente homenaje a su creatividad, un escaparate para su testamento artístico. En este sentido, parece lógico que Wim Wenders, un pope de la modernidad en horas bajas, se desmarque de las constantes del documental biográfico y se centre en el lenguaje del cuerpo que exploró Bausch durante cuarenta años de ilustre trayectoria. Así, para llevar a cabo este pomposo panegírico, Wenders utiliza tres vías de aproximación al mito de Bausch: unas pocas imágenes de archivo, declaraciones de gente que la conoció (principalmente, los bailarines de su compañía) y, por último, la puesta en escena de varios de varios fragmentos de sus obras más renombradas ("Café Müller", "Le sacre du printemps", "Vollmond").