El veterano cineasta se estrenó detrás de las cámaras con 'Escalofrío en la noche' en 1971: "Hacer ambas cosas al mismo tiempo [dirigir y actuar] es un poco caótico"
Cuando Clint Eastwood se lanzó a dirigir su primera película en 1971 apenas hacía una década que se había convertido en una estrella de cine mundial gracias al enorme éxito de su incursión en el 'spaguetti western' de la mano de Sergio Leone y La trilogía del dólar, pero tenía claro que quería experimentar la sensación de estar detrás de las cámaras. Bueno, en su caso delante y detrás, puesto que era él mismo quien se encargaba de protagonizar sus propias películas.
Entonces todavía no imaginaba que 50 años más tarde seguiría dirigiendo películas. La más reciente, Jurado Nº 2, que estrenó a la edad de 94 años.
A pesar de su auge como estrella del cine western, la primera vez de Clint Eastwood detrás de las cámaras fue apostando por un género muy diferente, el thriller, en Escalofrío en la noche, una película en la que él mismo interpretaba a un locutor en una pequeña emisora de radio local atormentado por una acosadora psicópata.
Tras aquella primera experiencia, Eastwood ya nunca dejaría de dirigir, aunque, durante décadas alternó su trabajo como actor tanto a sus órdenes como a las de otros directores. Tras recibir elogios por Infierno de cobardes, El fuera de la ley o El sargento de hierro, entre otras, Eastwood alcanzó uno de los momentos más dulces de su trayectoria con Sin Perdón, por la que ganó el Oscar a Mejor película y Mejor director en 1993. Años después, en 2005, volvería a hacerlo con Million Dollar Baby, mientras que otras de sus películas más aclamadas son Mystic River, Los puentes de Madison, Gran Torino o El francotirador, por citar solo algunos ejemplos.
A sus 95 años, Clint Eastwood es una leyenda viva del cine y, aunque se rumorea que quizá no volvamos a verle detrás de las cámaras, él nunca ha anunciado su retirada. Veterano en la industria por antonomasia, resulta especialmente interesante escuchar cómo valoraba su recién estrenada faceta como cineasta hace 54 años, así como su forma de ver la industria cinematográfica en aquel momento.
"En el cine, el director es quien tiene mayor responsabilidad a la hora de dar forma al estilo de la obra tal como está escrita: imprimirle un estilo, un ritmo, darle vida. Es una faceta muy gratificante y una experiencia interesante, diferente a simplemente actuar en una película. Hacer ambas cosas al mismo tiempo es un poco caótico, pero lo disfruté", reflexionaba Eastwood sobre su debut como director en una entrevista con Bill Carlson al año siguiente del estreno de Escalofrío en la noche, en 1972.
"No es algo que quiera hacer siempre", admitía asegurando que seguía disfrutando mucho de su faceta solo como actor. "De hecho, la siguiente película que hice fue con Don Siegel como director, y tengo que admitir que fue un alivio ocuparme solo de una cosa. Dirigí tres o cuatro secuencias de esa película, pero no tienes todo el peso sobre tus hombros".
Cuando el entrevistador le preguntaba sobre los problemas actuales del sector, Eastwood lo tenía claro: "Creo que el problema es el producto: no hay suficiente. La industria ha pasado por muchos cambios; la dirección nunca ha tenido muy claro qué hacer. En un momento estamos haciendo películas gastando fortunas y, al siguiente, intentamos hacerlas con presupuestos mínimos y actores desconocidos. Ha habido fracasos en ambos extremos".
"Espero que todo vuelva a un punto medio: que cada película tenga el presupuesto que necesita. Algunas requerirán grandes presupuestos, otras no, pero hay que intentar que cada dólar invertido se vea en pantalla, cosa que no siempre ha ocurrido en el pasado", añadía.
Siento que quien financia una película merece recuperar su dinero. No soy de los que gastan sin control el dinero ajeno. Para mí es un gran cumplido poder volver con el inversor y decir: 'Mira, hemos ganado dinero'. No sé si eso me hace políticamente conservador, pero sí hay algo de eso
"Si hablamos del cine comercial, creo que las películas seguirán haciéndose, porque son un riesgo fascinante. Tal vez ahora no lo parezcan tanto, pero lo serán de nuevo a medida que la economía fluctúe. Siempre es como lanzar los dados. Pero puedes reducir riesgos haciendo películas con inteligencia y tratando de entender al público", aseguraba sobre cómo veía el futuro del cine.
Entonces, probablemente no imaginaba que siguiera siendo una parte tan importante de la industria 50 años después.