La serie protagonizada por Susana Abaitua y dirigida por Agustina Macri se estrena en HBO Max este 13 de noviembre
Si hay un género que siempre gusta, es indudablemente el thriller. Y HBO Max estrena este 13 de noviembre tu nueva obsesión de misterio como es Infamia, la serie protagonizada por Susana Abaitua y dirigida por Agustina Macri (Miss Carbón).
La historia, basada en la novela homónima de Ledicia Costas, sigue a Emma Cruz (Abaitua), una abogada en plena crisis existencia que vuelve a su pueblo junto a su madre. Una vez allí, se obsesiona con un caso sin resolver como es el de la misteriosa desaparición de dos niñas hace 20 años.
Con motivo de su estreno, SensaCine ha podido hablar tanto con Susana Abaitua como con la directora sobre los ingredientes que tiene Infamia para que sea el thriller perfecto, además del rodaje o sobre construir el personaje desde la historia del libro o desde cero.
El thriller es uno de los géneros que más se ven y que más gusta al público. ¿Qué ingredientes creéis que tiene Infamia para que sea el thriller perfecto?
Agustina: Bueno, soy muy poco experta en thriller. Es mi primer thriller y, de por sí, me parece que va a ser un thriller original, contado por mujeres. Creo que eso ya le da otra sensibilidad, otro acercamiento. Hay algo por lo que el thriller, no sé por qué, está muy emparentado con lo masculino, con lo rudo. Y, aunque esta es una historia muy dura, creo que hay algo del lado femenino que está todo el tiempo presente, desde la dirección hasta la interpretación. A mí, particularmente, me encanta y estoy muy orgullosa de que haya sido una apuesta diferente, un thriller diferente, con su propio tiempo, su propio misterio y sus propios recursos.
Creo que es un thriller muy potente a nivel visual. Todo estuvo muy trabajado y muy cuidado: la fotografía, el vestuario, el arte, el maquillaje... Las interpretaciones, más o menos (risas), pero todo lo demás, técnicamente, impecable. También trabajamos muchísimo la música. Me encantó trabajar con [Aitor] Etxebarria, que le dio ese toque moderno que yo quería, algo más electrónico. Así que estoy bastante contenta con el producto final.
Susana: Voy a decir exactamente lo mismo que Agus, incluido lo de la interpretación (risas). No, pero sí, creo que hay algo diferente en el punto de vista y en la búsqueda de un resultado que no sea instantáneo, por segundos. Es decir, el tiempo, la atmósfera... Hay algo de eso que a mí me gusta mucho y que aprecio mucho cuando lo veo en una serie.
Agustina: De hecho, cuando incorporábamos elementos de sonido que eran un poco más efectistas, había algo que te hacía pensar: 'Esto ya no forma parte del lenguaje'. Y siento que, cuando llegábamos al sonido, los ingenieros te ayudaban y te decían: 'Bueno, esto es más de thriller'. Y tú pensabas: 'Ah, claro, pero es que estábamos en otro tiempo, en otro lenguaje y con otras formas'. Había cosas que quedaban demasiado efectistas. Me gusta el equilibrio que hemos conseguido. No ha terminado siendo una serie tan efectista, sino mucho más misteriosa, más sugerente, que te hace pensar y te va envolviendo hasta que, de repente, espero que quieras seguir viéndola.
¿Cómo decidiste construir tu estilo de dirección para una historia como esta, después de Miss Carbón?
Agustina: Empezamos a encontrar un poco el lenguaje juntos con Diego Guijarro, el director de fotografía. Mucha gente me decía que tenía que trabajar con él, pero todavía no nos conocíamos. Él es español, aunque vive en Toronto. Un día lo llamé y le dije: 'Mira, voy a hacer una serie en España. Creo que esta es una gran oportunidad'. Enseguida tuvimos mucha afinidad y empecé a contarle algunas de las referencias que tenía. Una de ellas era la serie que hizo Mark Ruffalo en HBO Max, que me parece maravillosa. Y empezamos a encontrar ese lenguaje juntos.
Soy bastante abierta y colaborativa, y la verdad es que muchas de las cosas que terminaron quedando surgieron en el momento. Para mí, ahí está la magia. Planificamos muchísimo, pero llega un momento en el que sucede esa magia: cuando dices '¿Y si dejo la cámara un poco más acá? ¿Y si la muevo de aquí para allá?'. Personalmente, como directora y siendo mi primer thriller, descubrí muchas cosas. Me reencontré, me volví a enamorar del movimiento de cámara, de moverla de otra manera.
Creo que también hay una fuerza que empieza a aparecer en la sintonía que se genera cuando tienes una protagonista como Susana. En las pausas, en cómo ella tiene tanta potencia, sobre todo en los primeros planos, en cómo maneja las sutilezas... Cuando tienes una actriz tan buena, esas sutilezas, esos silencios, cómo sostiene la mirada... Me di cuenta de que, quedándome en ella, podía contar todo lo que realmente estaba sucediendo a su alrededor.
Susana, al basarse la serie en una novela ¿Decidiste construir tu personaje basándote en ella? ¿O querías crear tu propia versión desde cero?
Susana: Lo trabajé con los guiones y con las directoras. Esto lo hablamos. Yo no conocía la novela. Después supe que estaba basada en una novela y surgió esta pregunta: '¿Me leo la novela o no me la leo?'. También queríamos saber un poco desde dónde íbamos a llevar el personaje. Lo dudamos y, al final, fue como: 'No, vamos a crear nuestro propio universo'.
Obviamente, la serie no existiría sin la novela, porque, si Agus no la hubiese leído, no se la habría enviado a Eva y no se habría desarrollado este proyecto. Pero luego estamos generando nuestro propio universo. Ni siquiera estamos en Galicia, sino en el País Vasco. También cambian cosas fundamentales. Así que pensamos que, a lo mejor, si te agarras demasiado a la novela, te quedas ahí. Otras veces sí lo he hecho, pero en este caso fue un trabajo conjunto con Agus y con los propios guiones.
También hay algo que me gusta mucho de la serie y es que utiliza bastante exteriores ¿Cómo enfocaste esos rodajes en un lugar como el País Vasco?
Agustina: La verdad es que era un desafío constante, porque todo aquello era tan bello que yo me pasaba el poco tiempo que no estaba mirando a través de la cámara contemplando el paisaje y queriendo seguir rodando, incluso cuando todavía no podíamos hacerlo.Pero también fue un desafío. Fueron meses duros. Nunca había visto llover tanto en mi vida como en febrero y marzo en el País Vasco. Cayó muchísima agua, había muchísimo barro y frío. Pero había algo de todo aquello que ya formaba parte de la historia. Entonces salía el sol y llorábamos. Era como: '¡No, no queremos sol!'. Necesitábamos otra cosa. Al final, nos fuimos mimetizando con ese paisaje y también, de alguna manera, con ese sufrimiento.
Los interiores también funcionaban para mí porque tenían mucha identidad, o al menos eso fue lo que intentamos construir. Cada casa tenía que tener una identidad muy marcada, describir mucho a los personajes, sus pasados, sus estados, sus dolores, lo que contaban y lo que no contaban.
También pusimos muchísimo trabajo en eso, y me encantó hacerlo con el equipo. Las texturas que encontramos en el departamento de arte, el vestuario, cómo todo empezó a empastarse y, al mismo tiempo, a contar algo... Toda esa parte visual me fascina y creo que el País Vasco acompañó muchísimo y aportó todas esas texturas a la historia, que están muy bien.
Susana: También un poco lo mismo que Agus. Lo que pasa es que yo sí que he visto llover mucho, porque soy de allí, así que ya lo sabía. Pero no con el reto constante de tener tanto exterior, tanta lluvia, tanto frío y tanta gente. Entonces tienes que mantenerte enfocada. Y, a la vez, es verdad que se generó algo que a mí también me gustaba que sucediera, porque yo también me llevaba todo eso en el cuerpo con Emma: el frío, la incomodidad...Y, como actriz, no hay mayor regalo. Yo no sé qué actriz sería en una de esas películas de croma y de estudio. No sé qué tal será esa experiencia. Algún día la probaré, si me sale.