Martin McDonagh (1970, Reino Unido) se fue hasta el océano Pacífico, a la Polinesia, con la esperanza de encontrar una historia. Allí, hace 15 años, con los moáis como testigos, en Rapa Nui, en la Isla de Pascua, en Chile, probó distintas versiones con un eje común: dos hombres y uno de ellos ya al final de la vida. Daba igual lo que hiciera. No terminaba de funcionar. Nada encajaba. Faltaba un ingrediente clave, lo que daría forma total y sentido a una nueva película: la implicación de la CIA en el derrocamiento del Gobierno de Allende. ¡Ah! Ahí estaba el telón de fondo de Wild Horse Nine. El cineasta detrás de la oscarizada Tres anuncios en las afueras (2017) y Almas en pena de Inisherin (2022), reconoce en SensaCine, durante el pasado Festival de San Sebastián, que la intervención de la CIA en el golpe de Estado de Chile en 1973 es algo en lo que lleva pensando desde niño "por el horror de lo que hicieron".
Wild Horse Nine, que llega a los cines españoles el 13 de noviembre, es, en el fondo, una historia de amor entre dos hombres. Chris está interpretado por John Malkovich, un agente de la CIA a punto de jubilarse que personifica el dicho español de "para lo que me queda en el convento, me cago dentro". Su último deseo antes de dejar la organización es ver los moáis de Rapa Nui y hasta allí se va con Lee, la otra parte de este amorío amistoso y a quien da vida Sam Rockwell. Wild Horse Nine es un compendio de deliciosos diálogos y monólogos surtidos por McDonagh en el papel y por Malkovich en la pantalla, pero también es 'thriller', drama y comedia.
"Probablemente sea la película más política que he hecho, pero también tenía que ser una historia de amor entre estos dos hombres", destaca McDonagh, a quien le interesaba explorar cómo afrontar la culpa, el arrepentimiento y el miedo a ser juzgado. "Creo que es importante no juzgar nunca a los personajes. Hay que mostrarlos tal como son y permitir que sea el público quien emita su propio juicio. Nunca he querido llevar de la mano al espectador ni darle una solución o una respuesta. No creo que la película, ni yo como cineasta, debamos juzgar a estas personas".
Nunca he querido llevar de la mano al espectador ni darle una solución o una respuesta. No creo que la película, ni yo como cineasta, debamos juzgar a estas personas
Aunque McDonagh lleva ya a sus espaldas cinco películas como director, debutando en el largometraje con Escondidos en Brujas (2008) y un Colin Farrell que le ha ido acompañando a lo largo de su carrera. Pero, pese a la experiencia, Wild Horse Nine le ha servido para probar algo por primera vez. "Me ha permitido dar más espacio en pantalla a un personaje durante los momentos de silencio y quietud", señala. "Se trata de dejar espacio para esos momentos. No estoy seguro de que en algunas de mis películas anteriores hubiera dado tanto margen a ese tipo de escenas".
20th Century Studios
Pregunta: La película transcurre en Rapa Nui, en Chile, en 1973, y aborda la implicación de Estados Unidos en el golpe de Estado chileno. ¿Cómo se combinaron todas estas ideas hasta convertirse en una película?
Martin McDonagh: Fui a Rapa Nui hace 15 años con la esperanza de encontrar allí una historia cinematográfica que contar. Probé distintas versiones, siempre con dos hombres como protagonistas. A veces eran un padre y un hijo. Uno de ellos siempre estaba cerca del final de su vida, pero la historia nunca terminaba de funcionar hasta que empecé a pensar en el contexto chileno y en la implicación de la CIA en el derrocamiento del Gobierno de Allende. Cuando incorporé ese elemento, toda la historia encajó y por fin encontré una trama. La intervención de la CIA era algo en lo que llevaba pensando desde que era niño, por el horror de lo que hicieron. Me pareció una buena manera de abordar ese tema utilizándolo como telón de fondo de una historia.
P: La película también cuenta la historia de los dos protagonistas masculinos y de su amistad. ¿Qué era prioritario para ti: la amistad entre ellos o el trasfondo político?
M.M.: Creo que existe un equilibrio absoluto entre ambas cosas. La política está presente en el guion y probablemente sea la película más política que he hecho, pero también tenía que ser una historia de amor entre estos dos hombres. A través de esa relación podían aflorar la tristeza y el arrepentimiento de encontrarse al final de la vida, así como el peso de los crímenes que uno ha cometido. Por tanto, ambos elementos desempeñan un papel igualmente importante en la narración.
P: El personaje de John Malkovich es un agente de la CIA que ha matado a muchas personas. ¿Te interesaba juzgarlo o explorar cómo alguien puede vivir con un pasado así?
M.M.: Me interesaba más lo segundo: cómo afrontar la culpa, el arrepentimiento y, supongo, también el miedo a ser juzgado. Creo que es importante no juzgar nunca a los personajes. Hay que mostrarlos tal como son y permitir que sea el público quien emita su propio juicio. Nunca he querido llevar de la mano al espectador ni darle una solución o una respuesta. No creo que la película, ni yo como cineasta, debamos juzgar a estas personas.
20th Century Studios
P: Sam Rockwell es casi una especie de musa para ti. ¿Lo tienes ya en mente cuando empiezas a imaginar nuevos personajes?
M.M.: Sí. Este papel estaba escrito para él, igual que los dos anteriores. Creo que él y Colin Farrell son mis musas por igual. ¡No quiero decir que quiera más a uno que a otro! Y también está Brendan Gleeson. A veces ayuda mucho tener a alguien en mente mientras escribes. Sam tiene una voz y una entonación bastante peculiares, así que resulta interesante tener presente a alguien así cuando estás creando un personaje.
P: ¿Fue difícil conseguir que John Malkovich participara en la película? ¿Cómo fue trabajar con él en un personaje tan particular?
M.M.: No fue especialmente difícil. John es una persona muy culta, muy inteligente y sabe reconocer un buen guion cuando lo lee. Sin embargo, no lo conocía antes de empezar la película. Nos conocimos por Zoom, justo después de que recibiera el guion, y mostró interés por el proyecto. Sinceramente, creo que no hay nadie en el mundo capaz de interpretar este papel como lo hace John, aportándole esa gravedad y ese sentido del peligro, pero consiguiendo también que sintamos simpatía por el personaje. Era la persona soñada para ese papel.
P: Como cineasta, ¿esta película te ha permitido hacer algo que antes no habías hecho o que no te habías atrevido a hacer?
M.M.: En cierto modo, creo que me ha permitido dar más espacio en pantalla a un personaje durante los momentos de silencio y quietud. Cuando John está solo es cuando realmente aflora la verdad de la historia: su tristeza y su arrepentimiento. Se trata de dejar espacio para esos momentos. No estoy seguro de que en algunas de mis películas anteriores hubiera dado tanto margen a ese tipo de escenas. Al mismo tiempo, quería capturar cinematográficamente la atmósfera de los años setenta y también la belleza de la isla. Esos eran los tres aspectos fundamentales que quería reflejar.
