Los libros de Dr. Seuss son los primeros de los que Bill Hader tiene recuerdo como lector. Por entonces, ese niño poco podía imaginarse que décadas después, en 2014, como parte de la plantilla de Saturday Night Live, iba a interpretar una parodia de uno de los personajes del famoso escritor y caricaturista. Y ese cómico poco sabía que, una década después, prestaría su voz a ese mismo personaje en el cine. De la mente y mano de Dr. Seuss nacieron El Grinch y Lorax, a quienes ya hemos visto en la gran pantalla, pero en 2026 le toca el turno a otra de sus creaciones. El gato con sombrero llega a los cines el 27 de febrero y Warner Bros. ha lanzado su primer tráiler.
El gato con sombrero, dirigida por Alessandro Carloni y Erica Rivinoja, es la primera película de Warner Bros. Pictures Animation. "La animación siempre ha sido una piedra angular del estudio, pero en este siguiente capítulo llamado Warner Bros. Pictures Animation estamos aumentando ese compromiso para hacer historias originales y versiones muy innovadoras de algunos de nuestros personajes y mundos más queridos", afirma Bill Damaschke, el presidente de este nuevo sello, durante la presentación del adelanto del filme. El gato con sombrero combina esas ideas y eso la convierte en la "embajadora" perfecta de esta nueva etapa de la compañía.
No es la primera vez que El gato con sombrero se traslada a la gran pantalla. El gato (2003), dirigida por Bo Welch y protagonizada por Mike Myers, Spencer Breslin y Dakota Fanning, adaptó la historia en versión de acción real. Warner Bros., sin embargo, se ha decantado por la animación y por expandir el mundo de fantasía de Dr. Seuss. "Es todo lo que un niño adora y quiere", afirma Rivinoja sobre el personaje de la película. "Intentamos quedarnos con lo que la gente adora del libro, que es: aparece un gato, todo el mundo se vuelve loco y se lo pasan en grande".
La historia original sigue a un gato travieso vestido con un sombrero de copa a rayas rojas y blancas y una corbata que lleva el caos a la familia de dos hermanos pequeños un día que su madre les deja solos en casa. En esta versión cinematográfica, que toma como punto de partida el libro de Dr. Seuss y lo expande, el gato se lleva a los niños en un viaje por sus propios recuerdos.
El gato con sombrero va un paso más allá. Al final del libro se descubre que entretener a los niños tristes en los días de lluvia es el trabajo del protagonista. "Hay una empresa que crea esto", afirma Carloni. "El libro se volvió una pregunta para nosotros: ¿Está este gato de verdad ahí fuera pasándoselo bien y provocando el caos o hay algo más? Nos dimos cuenta de que, al final del libro, los niños parecen estar más seguros de sí mismos. ¿Es este gato el mejor psicólogo infantil?".
En el tráiler, el gato viaja desde su mundo a otros y cada uno de ellos tiene un estilo de animación diferente. Por un lado, está el de su trabajo, por otro el nuestro y, por otro, el de los recuerdos. "En la animación todo se hace desde cero. Eso significa que todo está abierto a la imaginación", explica Carloni. "Hemos creado diferentes estéticas y hemos usado diferentes estilos de animación", señala. "Ves múltiples películas en una".
Warner Bros. Pictures Animation
Si te estás preguntando qué son esos extraños y adorables personajes vestidos de rojo que aparecen al final del tráiler, te contamos: También salen en el libro de Dr. Seuss, se llaman Cosas y todo apunta a que van a ser uno de los mejores ingredientes de la película. "No se comportan bien", revela Rivinoja. "El gato es caos y las cosas son un caos extra y son monísimas".
Una voz para 'El gato con sombrero'
El gato con sombrero ha formado -y forma- parte de la vida de Hader desde niño. "Recuerdo leer ese libro de niño y leérselo luego a mis hijos", afirma el actor, que pone voz al protagonista en su versión original. "He trabajado con ellos [Rivinoja y Carloni] antes y los conozco de siempre, así que la combinación de estos dos y las opciones de interpretar a un personaje tan icónico me llevó a decir que sí", señala sobre su involucración en el filme, no solo como actor, también como productor ejecutivo.
Con un actor como Hader, la improvisación estaba dada por hecho a la hora de grabar la voz del protagonista. "El guion es locamente divertido y, por encima de eso, me decían: 'Sí. Prueba cosas", afirma sobre los momentos en los que podía jugar un poco más. Hader, además, interpreta varios papeles en el filme, por lo que tuvo que crear voces diferentes para la película.
El trabajo fue agotador para Hader. Prestar voz a un personaje de animación, aunque parece fácil, no lo es. "Estás gritando durante horas y dices la misma frase una y otra vez y empiezan a perder el significado", afirma sobre la experiencia. "Tengo que conducirme a mí mismo de forma muy consciente porque te cansas de estar solo gritando", reconoce el intérprete sobre el mayor reto de su trabajo en el filme.
Warner Bros. Pictures Animation
Para darle más realismo al gato protagonista, grabaron las expresiones de Hader durante su trabajo con la voz y así poder fundirlas luego con el personaje. "Usamos muchos de la fisicalidad de Bill", afirma Rivinoja. Es ahí, realmente, donde reside gran parte del trabajo del director de animación. "Hay una pequeña diferencia entre dirigir acción real y animación y es que, una vez que los intérpretes han creado el personaje en una cabina de grabación, ¿cómo transformas eso en un personaje que corre y salta o hace cualquier cosa?", explica Carloni.
"Tenemos que fijarnos mucho en las minucias y qué significa interpretar algo con tus codos pegados al cuerpo en lugar de tenerlos separados o doblarte hacia adelante en lugar de hacia atrás, y te encuentras sobreanalizando todo porque tienes que recrear los manierismos de un personaje. Bill está en la cabina interpretando algo y su cara te da mucha información, pero no es como estar en el set. Tienes que traducir eso", explica el director. "Es un gran trabajo lo de saber exactamente cuál es el manierismo de este personaje, el cómo hacer algo mágico o sobrenatural o muy físico de una interpretación que proviene de una cabina de grabación. En esa traducción es donde está la mayor parte del trabajo en animación".