Ha llovido desde que una nueva película original de Pixar ha logrado despertar en el público las emociones que en su día despertaron Toy Story, Buscando a Nemo, Monstruos University, Up y, por supuesto, Del revés, por citar solo algunas. Las películas del estudio de animación de Disney que mejor han calado en los espectadores han sido las nuevas entregas de las sagas que ya son queridas por todos, mientras que las nuevas propiedades intelectuales más recientes -véase Luca, Elemental o la más reciente, Elio- no han transmitido tanto la magia del estudio. Los fans de Pixar nos entendemos.
En este escenario, los creadores de las nuevas películas de Pixar tienen el doble reto de, por supuesto, hacer la mejor película con los estándares de calidad a los que nos tiene acostumbrado el estudio, pero también de ser capaces de lograr esa conexión con el público y despertar esas emociones que nos hacen amar sus películas por encima de todo.
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Hoppers, la nueva película de Pixar que llega a las salas este viernes 6 marzo, tiene esas buenas vibras que nos hacen pensar con emoción que el estudio va por el buen camino. Bajo la batuta de Daniel Chong en el que es su primer largometraje para el estudio -regresa a Pixar tras haber trabajado como artista de storyboards en el pasado-, la película tiene ese punto de locura y gamberrismo que nos encanta, al tiempo que pone sobre la mesa un tema tan necesario y actual como la importancia de la preservación de los ecosistemas y la huella que como humanos dejamos en ellos.
Hoppers, la historia de una niña llamada Mabel que se mete en el cuerpo de un castor a través de una tecnología en desarrollo que permite transmitir consciencias humanas a robots realistas para salvar una zona verde de su ciudad, solo ha podido ser una realidad tras seis largos y duros años de trabajo.
Sobre ellos y sobre más cosas nos habló en entrevista con SensaCine Daniel Chong, su director, en una reciente visita a Madrid para hablar de la esperada nueva película.
Pregunta. Has contado que pasasteis seis años trabajando en esta película. ¿Cómo te sientes ahora que está terminada y que finalmente va a llegar a la audiencia? ¿De qué te sientes más orgulloso?
Daniel Chong: Cuando miro hacia atrás, creo que necesitábamos todos esos seis años. Cuando estaba en medio del proceso, realmente deseaba que fuera más rápido, pero lo miro ahora y creo que necesitamos cada minuto de esos seis años.
De lo que estoy más orgulloso es de cómo he visto que el público ya la está recibiendo. Veo a la gente realmente subiéndose a esta montaña rusa que es la película y ha sido muy significativo ver que la gente ya conecta con la película de una manera tan grande. Pero lo segundo que diría es que nunca antes había tenido la oportunidad de trabajar con un equipo tan grande. Y siento que el equipo se lo pasó muy bien. Yo ciertamente me lo pasé genial haciendo la película. Y creo que el haber tenido una experiencia tan positiva con el equipo, el estrechar lazos con ellos y construir algo con ellos ha sido una de las cosas más beneficiosas de terminar la película.
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P. A veces parece que las historias originales tienen que demostrar su valor más que las películas que forman parte de sagas que ya conocemos. ¿Qué es lo que Hoppers pone sobre la mesa que no hayamos visto antes en el estudio?
Daniel Chong: Creo que un enfoque en la comedia con esta película que realmente quería impulsar, porque, cuando pienso en las películas de Pixar, siempre pensaba en ellas como algo muy, muy divertido. Para mí, la comedia de esta película se siente, espero, única por mi sensibilidad y mi sentido del humor, y creo que eso se percibirá diferente. También hubo una especie de interés por mi parte en navegar por un montón de tonos y géneros diferentes en esta película. Y creo que mucho de eso vino de mi experiencia trabajando en televisión, porque cuando haces 140 episodios, experimentas con muchos tonos y géneros diferentes. Y creo que eso me permitió entrar en este proceso y realmente jugar con una película que, con suerte, se sentirá muy diferente. Simplemente tendrá un poco de todo, ya sea comedia, o emoción y/o incluso miedo. Espero que la gente vea que hay algo muy diferente en esta película.
P. Hoppers es una de esas películas que les habla de forma distinta a los niños y a los adultos. Que, como adulto puedes reflexionar sobre cosas o detectar similitudes con nuestra realidad que, como niño, pasan más desapercibidas. ¿Qué te gustaría que el público adulto se llevara de ella?
Daniel Chong: En primer lugar espero que les parezca un viaje divertido y una experiencia que puedan ver juntos en el cine. Pero ese era un poco el objetivo original. Creo que hay algo muy básico en la película: que es que todos somos animales y que estamos conectados los unos con los otros de cierta manera, no solo con la naturaleza y los animales, sino también entre nosotros. Y creo que para mí ese era un punto que esperaba que realmente nos conectara a todos para, quizás, ser más amables los unos con los otros o un poco más comprensivos.
P. ¿Qué fue lo primero de lo que estuviste absolutamente seguro sobre Hoppers y qué fue lo que más cambió durante el desarrollo durante los seis años que trabajasteis en ella?
Daniel Chong: Una de las primeras cosas de las que estaba muy seguro era que sabía que podía aportar un sentido de la comedia que fuera único, basado en mis experiencias trabajando en televisión, pero también sabía que había un cierto nivel de ternura, encanto y honestidad que podía aportar a estos personajes y que quería ver en pantalla. Fui bastante consistente con eso y lo usé como una "estrella polar" mientras guiaba al equipo.
Sobre qué cambió más, la historia cambió mucho. Creo que eso es lo que pasa en Pixar: nada permanece igual. Si puedes aceptar que la película va a cambiar y transformarse, una de las cosas realmente hermosas es que creces con la película. La película cambia y tú cambias como ser humano y, basándose en esos cambios, la película evoluciona de maneras en las que creces junto a la película. Eso fue algo que tuve que aprender. Cuando la miro ahora, veo que necesitaba pasar por todos estos cambios.
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P. Además de emotiva y divertida, película habla de identidad, empatía, pertenencia y, por supuesto, la importancia de preservar la naturaleza. Si el público sale del cine con un sentimiento específico, ¿cuál te gustaría que fuera?
Daniel Chong: Espero que la gente sienta esperanza. Sería algo muy bonito que la gente sintiera al final y que sientan que hay un futuro que todos podemos esperar. Creo que parte de eso tiene que ver con: ¿Podemos creer que podemos coexistir entre nosotros? ¿Podemos creer que tenemos el poder de conectar con los demás? ¿Creemos que podemos encontrar una comunidad? Creo que todas esas cosas son un componente necesario de esa esperanza. Espero que la gente se sienta esperanzada al salir.
P. ¿Has imaginado este universo en futuras secuelas?
Daniel Chong: Sería increíble si eso sucediera. Creo que solo tenemos que enfocarnos en que, con suerte, hacer que esta película tenga éxito, pero definitivamente no soy tímido a la hora de pensar que las secuelas son algo bueno porque, al haber hecho una serie de televisión de 140 episodios, creo que hay un valor en que la gente vea a los personajes seguir viviendo y yendo a diferentes aventuras y esas cosas. Así que sí, sería increíble poder seguir haciendo más. Veremos cómo va. Solo hay que esperar que esta película conecte con la gente.