En los años 70 en una isla del Mediterráneo, el magnate Marcos Timoleon celebra una fiesta por el 25 cumpleaños de su hija. Es el punto de encuentro de algunas de las figuras más importantes a nivel mundial, por lo que las negociaciones están servidas, pero los secretos familiares, las traiciones y las tensiones también están a la orden del día. Es lo que contó Panos Karnezis en su novela The Birthday Party y lo que retrata el director Miguel Ángel Jiménez en el drama que ha rodado con Willem Dafoe, Emma Suárez, Vic Carmen Sonne y Joe Cole como protagonistas. Se titula El anfitrión y llega hoy a los cines españoles.
La película abre con la noticia de que el hijo de Marcos ha muerto en un accidente, un suceso que marca los acontecimientos posteriores de la historia. "En la novela de Panos Karnezis era muy importante la muerte y la desaparición de ese hijo, pero yo no quería ponerme a hacer flashbacks y a contar mucho sobre eso. Había otra opción en el guion, que era dejarlo como si fuera un fantasma durante la película, pero al final decidimos que lo mejor era quitárnoslo de en medio lo antes posible y decir: "Mira, este señor ha perdido a su primogénito y esta va a ser la desgracia que va a iniciar toda la tragedia en su familia", cuenta Jiménez en una entrevista con SensaCine.
En la novela, Marcos es una referencia directa a Aristóteles Onassis, pero Willem Dafoe, el actor que le da vida, quería huir de eso lo máximo posible. "Él quería hacer su propio personaje, lo que intentamos juntos fue darle la mayor humanidad posible", confiesa el director, "Hay momentos que me gustan mucho; por ejemplo, un plano en el cual él está súper cansado en el sótano, de reunión tras reunión intentando manipular a todo el mundo, se pone las gafas y pega un suspiro. En esos momentos se le ve cansado, yo conecto con él, y son momentos humanos del personaje que me gustaban mucho".
En algunos primeros planos también se ve un momento en el que él está sufriendo por cómo es y por lo que piensa hacer; esas partes me conectaban
A Contracorriente Films
Dafoe se involucró plenamente con el proceso de creación de la película y la construcción de su personaje. "Yo tuve la oportunidad de estar con él en Roma, en su casa, repasando todo el guion. Le conté cómo veía la película de principio a fin, y como la tenía planificada al detalle, se lo pude explicar muy bien. Él corrigió algunos diálogos, sugirió un montón de cosas, y luego tuvimos una semana entera de ensayos en la isla de Corfú. Me ayudó muchísimo para no ser demasiado simple en algunas cosas o demasiado melodramático, como él me acusaba a veces, y para que prestáramos atención más a los detalles", recuerda Jiménez.
Dafoe formaba parte de un elenco internacional con actores de Estados Unidos, Dinamarca, Reino Unido, Grecia y, por supuesto, España. El realizador asegura que, en un principio, estaba un poco abrumado por tener que lidiar con un reparto tan diverso, pero enseguida se le pasó: "Al principio estaba un poco asustado de cómo iban a conectar todos los actores, al ser una coproducción europea con un inglés y un montonazo de extras. Pero en el primer ensayo que hicimos con Emma Suárez y Willem Dafoe en la semana previa, se me quitaron todos los miedos. Emma estuvo abrumadora y espectacular en una de las escenas más importantes; para mí estaba por encima de Willem en ese momento".
Dije: "Ostras, ahora sí que me siento seguro de que al menos esta pareja va a funcionar", y luego ya fuimos acoplando al resto, solucionando los problemas que surgían.
La cinta, con influencias de La jauría humana de Arthur Penn o El guateque, termina con una íntima voz en off. Willem Dafoe entona la letra de 'Don't Let Me Be Misunderstood', escrita para Nina Simone, de una manera que solo él sabe hacer. "Este final es el cierre donde este hombre, de algún modo, intenta pedir perdón a su modo, lo cual es muy cuestionable", analiza Jiménez, "Al principio pensábamos en que la cantara un cantante griego, ya que teníamos los derechos de The Animals. Pero me sentí un pelín incómodo y le propuse al productor en Roma que quería que lo hiciera el propio Willem; que no lo cantara, sino que lo recitara. Me parecía mucho más importante que no fuéramos nosotros, desde el punto de vista narrativo, los que excusáramos al personaje, sino que fuera el propio personaje el que intentara excusarse. Era un cierre estéticamente mucho más bonito, auténtico y narrativamente correcto".
El anfitrión se estrena en cines este viernes 24 de julio.
