Disney
¿En qué películas se inspiraron para llevar a cabo Vaiana?
A pesar de que la nueva heroína de Disney sea un personaje de animación que canta y baila, los directores se inspiraron en una película más oscura para estructurar algunas escenas: Mad Max: Furia en la carretera. La cinta dirigida por George Miller en 2015 fue tomada como punto de partida para llevar a cabo partes de la historia en las que los protagonistas deben huir de los Kakamoras, unos malignos cocos que intentan atraparles durante su travesía.
Uno de los seguidores que estuvo presente durante el encuentro comentó a los ambos cineastas que también podría tener relación con la película de 1995 Waterworld. "Nunca habíamos pensado en esa referencia, pero sí nos hemos inspirado en algunas películas de los hermanos Coen".
La combinación de la animación tradicional y el 3D
Vaiana es la primera película de animación creada mediante CGI en la que han trabajado Clements y Musker, aunque ya habían experimentado con este método en Basil, el ratón superdetective. "La escena del Big Ben fue, de hecho, una de las primeras veces que se utilizó la animación por ordenador en las películas de dibujos animados", explica Musker. La nueva cinta de Disney también incluye detalles en 2D como los tatuajes interactivos de Maui o los dibujos que dejaron como legado a la protagonista sus antepasados.
Todas las películas de Disney tienen un factor común
Ambos directores siempre han trabajado de forma conjunta en todas sus películas. "Fue él quien me pidió matrimonio", bromea Musker antes de que Clements explique la razón por la que nunca se han separado: "Cuando tuve la idea de La Sirenita, Disney me exigió un guion y yo me frustraba al plasmar mi idea en un papel". Los cineastas comprendieron que trabajando juntos avanzaban más rápidamente que de manera independiente, por lo que desde el año 1989 nunca han dirigido una cinta por separado.
A la pregunta de si todas las películas de Disney tienen un factor en común, Clements ha destacado que eso no se produce de manera intencionada, aunque "intentamos construir historias que no puedan ser representadas mediante acción real". Cuando tuvieron la idea de centrarse en el Pacífico Sur, no sabían si debían hacerlo a través de animación tradicional o por ordenador. Al final, fueron los paisajes de Motu Nui los que exigieron que el equipo se centrase en diseñar las texturas y dimensiones de todos sus elementos.
El mensaje ecológico que esconde la película
"El personaje de Te Ka representa la naturaleza y las distintas consecuencias que puede tener el no tratarla con respeto. Es una película ecológica que hace referencia a la relación entre el hombre y la naturaleza, un problema que todavía tiene solución", explica Clements. El verdadero objetivo de Vaiana es hacer que todos los espectadores entiendan la importancia de preservar los paisajes naturales e intentar que islas como la de Motu Nui permanezcan mucho más tiempo.
