Últimas opiniones sobre The Master

Paul Thomas Anderson lleva The Master a su podio en mi opinión, una película increíble por el guión, la dirección de P.T.A pero sin duda alguna la impactante fotografía de Mihai Malahimare J.r que magistral.

The Master es, sin dudas, el trabajo más extraño y artístico que PTA haya hecho, pero eso no la aleja de ser una excelente película. Es una película bastante explícita en el tema del sexo, lo cual muchas personas han calificado de asqueroso u obsceno, y puede serlo en algunos sentidos, pero hay que recordar que la película es vista desde la perspectiva de nuestro protagonista, Freddie, el cual, valga la redundancia, es un enfermo adicto al sexo, por eso la escena de las mujeres desnudas junto al maestro, o la escena en la playa. Además, creo que es una de las películas con las mejores actuaciones que he visto en mi vida, junto a The Godfather, Amadeus, There Will Be Blood, entre otras. Creo que Phoenix debió llevarse el Oscar, si Lewis no hubiera estado nominado. Hoffman y Amy Adams también hacen un papel excepcional como siempre, al ser el maestro y su esposa. Realmente es una película que te deja pensando, y sin dudas no es película común y corriente como uno lo esperaría, es más artística y abstracta que otra cosa.
En conclusión, The Master es una de las mejores películas de Paul Thomas Anderson, y una obra maestra incomprendida, e infravalorada.

Que difícil calificar una película que tiene una ambientación perfecta , grandes actuaciones, pero un guión que para la generalidad del espectador se volvería demasiado lento y repetitivo , una película que quiere agarrar vuelo y no despega , claro que tiene menuda dirección , pero tal vez la ambición fue demasiada , spoiler:
el villano al pareceral final resulta ser nadie , tal vez si se quiere ver .... Es la esposa del maestro y que el mismo reconoce como su Master spoiler:
y por eso le reconoce a su pupilo que el puede aspirar a vivir sin nadie que lo dirija , libre !!?? al final el personaje regresa a como empezó , con la escena del mar y arena , como ese animal indómito que no renuncia a su autenticidad, sin embargo existe demasiada pretensión, y poca historia realmente . terminas por sentir que la historia te faltó por contar cosas y lsin duda varios dirían ... Ya que acabe !!!! Lo que la sostiene, es la actuación y ciertas escenas , pero sin duda no es una peli para todos. Y realmente si queda a deber el guión , aunque las actuaciones la hacen tolerable .

The Master (2012) Una historia de Freddie Quell (Joaquim Phoenix) es un hombre perdido, profundamente solitario, incapaz de conectar con el resto de la sociedad.
Viene del legado con el que sobrevivía Travis Bickle (Robert DeNiro), de Taxi Driver (1976).
Anderson es un cineasta que viaja entre antónimos: tradición frente modernidad, pasión y frialdad, la locura desde la lógica, sin llegar a contradecirse La historia sectoreligiosa es original e interesante ya que refleja a la América mas inepta y crédula.
Hay que tener valor para realizar una película tan distinta para los tiempos que corren, una película que cuida al detalle cada elemento que la conforma.

Esta película es buena en todo: interpretaciones, ambientación, etc. Pero me resultó tan tremendamente aburrida que no pude terminar de verla.

una idea buena contada de la peor forma posible, sin ningún tipo de continuidad, intereses, hilo , velocidad..... Entiendo por que Philip se enganchó a las drogas......... decepción muy grande , pongan cualquier canal , saldrán ganando seguro.

Bodrio no, lo siguiente tampoco, lo de después! Creo que puntuar esta película con un 5 es engañar al espectador.

El maestro Paul Thomas Anderson

El ser humano es un animal. Hay animales que sucumben a sus instintos y pulsiones más primarios, que viven ajenos a toda forma de grupo social y permanecen en un estado del yo salvaje que vaga a la deriva. Otros, en cambio, canalizan toda esa rabia y la ocultan bajo una apariencia de falsos profetas e hipócrita espiritualidad, necesitados de un grupo al que manipular. Las mentiras de estos últimos, reconvertidas en dogmas de erróneo poder paliativo y enriquecedor, embaucan a los primeros, pero su verdadera naturaleza no tarda en aflorar cuando sus doctrinas son puestas en duda.

Hay, en definitiva, maestros y discípulos, una temática que no le es ajena a Paul Thomas Anderson. Más allá de que siempre esté presente, aunque en segundo plano, esa necesidad imperante en el ser humano de aferrarse a una creencia que dé sentido y control a su existencia, la filmografía del director ha transitado desde los conflictos paterno filiales de “Magnolia” hasta la relación mentor-alumno de “Boogie Nights”, bajo una mirada que no ha dejado de madurar y reinventarse con cada nuevo trabajo.

Desde “There will be blood” echo de menos al Thomas Anderson de sus comienzos, ese que cambió el retrato íntimo y personal por el grandilocuente. Pero en su lugar ganamos a un realizador destinado a pasar a la historia del séptimo arte, un autor de brocha fina y acabado exquisito que utiliza la historia de Estados Unidos para analizar las miserias del ser humano, sin renunciar por ello a los temas recurrentes de sus primeros trabajos.

Si en aquella servía un magistral recital sobre los albores de la codicia y el capitalismo y la inutilidad del poder del Señor como expiación del alma, en “The Master”, mucho mejor rematada y críptica, escribe un soberbio ensayo sobre los cimientos de una religión y la posibilidad de su instauración en los mismos mecanismos del poder. Y si entonces retrataba la relación padre e hijo y la soledad del primero por culpa del poder, aquí riza más el rizo y nos propone una relación maestro y discípulo cimentada en la manipulación y la mentira, en la que ambas partes pertenecen realmente a seres perfectamente complementarios, aunque superficialmente contrapuestos, condenados a encontrarse en sus múltiples vidas.

“The Master” es la confirmación definitiva de Thomas Anderson como cineasta de raza, maduro, capaz de construir historias de desarrollo simple pero estructura y segundas lecturas de lo más complejas, que invitan a la reflexión y al debate. Que sabe dirigir a sus actores ya lo sabemos, y ahí están los magníficos Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman para atestiguarlo, y que su uso de la banda sonora –gigante Johnny Greenwood- es inigualable. Ahora ya sabemos algo más, que su composición de los planos está a la altura del mismísimo Kubrick, con el que coincide también en su despreocupación a la hora de complacer a todo tipo de públicos, imponiéndose lo cerebral a lo emocional. Él es el verdadero maestro de esta cinta. Uno de los mayores genios de nuestro tiempo. Cine con mayúsculas.

A favor: la sobriedad y exquisitez de su composición formal, y sus múltiples sublecturas
En contra: irremediablemente, este tipo de cine produce rechazo en buena parte de la audiencia

Una grandísima película que me aburrió profundamente.
Grandes actores, interesante historia, pero tenía ganas que se terminara.

En el mundo hay distintos tipos de cine, cine que emociona, cine que ilustra, cine que descoloca, cine que sobrecoge, etc... y a todos y cada uno de ellos les corresponde un tipo de forma, envoltorio y tono que termina definiendo la linea de lo que son y de lo que supondrán a posteriori en la historia del arte cinematográfico, hay un tipo determinado que ha logrado conseguir traspasar las barreras y los tabús del cine como forma de simple evasión o entretenimiento y que también alcanzan a despegarse de su contexto histórico a nivel argumental para trascender su legado a cotas aún más altas que el reconocimiento casual del aquí y ahora o el ayer y el mañana como conceptos de valor limitados hacia la obra en cuestión, para entendernos, películas que reflejan la esencia del ser humano, así como suena, no hablo de posturas, no hablo de declinaciones idealistas ni de relatos de libertad, hablo de nosotros y de nuestra imperfección, de nuestro subconsciente, de nuestro miedo, de nuestras negaciones y anhelos... películas que a la postre, determinan lo que somos, queramos o no asumirlo.

Todo comienza con la presentación de un personaje para los restos, de calado hondo y permanente, Freddie Quell, un tormento en ebullición, un terremoto en auge, una bestia salvaje obsesionada con el sexo y el alcohol de más alto grado, el camino apaleado de su desdicha irá a parar a un barco, sus pasos le harán subir a él y luego, la espiral comenzará a girar en un nido de paz, de admiración, de violencia, de dudas, de intentos, de frustración y de dependencia para concluir en una despedida dolorosamente purificadora que no es otra cosa que un irónico canto a viva voz sobre la individualidad y la voluntad del ser como sujeto, The Master plantea preguntas, expone consecuencias y las retuerce, las impregna de lecturas dobles imposibles de determinar con un solo visionado y te deja divagando en análisis exhaustivo con una sonrisa imborrable en la cara, sonrisa fruto de que sabes que lo has visto es algo imperecedero, algo que contiene no solo el origen dolido, oscuro y confuso de nuestra raza, si no la esencia del buen cine, del cine intocable, ese que te hace estrujarte la neura en busca de un punto flaco que no existe entre tanta fascinante y esplendorosa asimetría humana, cine a todas luces, superlativo.

Como superlativas son las personas que dan vida a sus protagonistas, de nuevo en una industria repleta de etiquetas, de actores del año, de la década y el siglo, viene Joaquin Phoenix y... nos mata a todos, hablaba en su día de que existía una línea que marcaba la diferencia entre lo que consistía interpretar a un personaje y SER el personaje, hasta aquí bien, pero es que lo que Phoenix hace aquí no es ni interpretar, ni transformarse, el muta, directamente, jamás en mi vida (y soy propenso a maravillarme, no a exagerar) he presenciado un nivel de mimetismo tal como el que este controvertido actor nos muestra en esta ocasión, la gama de emociones por las que ha de pasar, el deterioro físico que ha de padecer, es lo nunca visto, los traumas de Freddie son los suyos, suyas son sus adicciones y suyas son sus explosiones y sus estallidos, hace gala de una ira desbordada y de una contensión volcánica, cualquier premio que le ofrezcan o la negación de los mismos no significará nada, su interpretación es ya... inmortal, acompañado de un Philip Seymour Hoffman que desprende genio y soberbia a su paso, otorgando autenticidad, piedad y un encantador misterio al sublevado retrato de "el maestro" en un duelo cara a cara con Phoenix capaz de hacer enmudecer al crítico y al teatrero, secundados por Amy Adams en un no demasiado extenso papel al que hace brillar con una malicia astuta y una frialdad lacrimógena envidiables, convirtiéndo en clave su participación en este laberinto de humanidad animal no aceptada.

Tras un largo etcétera, una obra maestra, a falta de calificativos y ensimismados en vilo con las partituras desquiciadas y geniales de Johnny Greenwood, solo nos queda preguntarnos ¿es The Master una película indispensable para el conocimiento humano?... y mientras dejo que busqueis la respuesta yo accederé a publicar mi, a todas luces, insignificante cachito de amor, ahora estoy seguro de que he crecido, que solo hay algo seguro tratándose de animales y hombres, no hay nada que separe a lo uno de lo otro y mientras Anderson y compañía sigan molestándose en recordárnoslo, yo compartiré la simbiosis... encantado de haberlos conocido, a todos ellos.