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Pelin larga,no he leido el libro pero bueno habia que verla,no esta mal pero no es la mejor pero tampco la peor
hasta yo escribo un guión más original que este, es la misma historia de siempre la eternidad es un castigó y quiere ser amado bla bla bla, está entretenida pero muy mal estructurada en cuanto a tiempo y desarrollo.
Una història brillant amb unes actuacions i una fotografia excel·lents que et transporten a dins de la pel·lícula. El maquillatge de la criatura és espectacular, igual que els paisatges, 100% del Toro.
Los personajes de Victor y Elizabeth no me han transmitido nada. Frankenstein no es un monstruo, es una bellísima persona dedicada hacer favores, a amar y ser amado.
Con más de 400 películas versionadas sobre Frankenstein, es la versión más dramática y más sensible que he visto, (¡Excesivamente sensible!).
Se me ha hecho en muchos momentos pesada, muy pesada.
Con más de 400 películas versionadas sobre Frankenstein, es la versión más dramática y más sensible que he visto, (¡Excesivamente sensible!).
Se me ha hecho en muchos momentos pesada, muy pesada.
Llevaba tiempo escuchando que este Frankenstein de Guillermo del Toro era un desastre, que si era demasiado grandilocuente, que si se perdía en sí misma… y al final me ha pasado justo lo contrario: me ha gustado más que la mayoría de versiones modernas. Incluso más que la de De Niro, que siempre me dejó a medio camino entre el respeto y la indiferencia. Aquí, al menos, noto vida, intención y un cariño enorme por la criatura.
Del Toro hace lo que siempre hace cuando se mete en un mito: lo desmonta y lo vuelve a montar desde el corazón. A veces se pasa de barroco, sí. A veces quiere decir tantas cosas a la vez que la película amenaza con escapársele de las manos. Pero qué quieres que te diga: prefiero esto, una obra rebosante de pasión, antes que esas adaptaciones frías que van de fieles y luego no transmiten nada. Aquí cada plano tiene un cuidado que se nota incluso cuando no estás del todo de acuerdo con las decisiones narrativas.
Lo que más me ha sorprendido es Jacob Elordi. No esperaba que funcionara tan bien como criatura, pero tiene algo magnético, una mezcla de vulnerabilidad, rabia y desconcierto que encaja perfecto con el tono de Del Toro. Es un monstruo que te mira como si pidiera perdón por existir, y eso pesa. La película casi entera gira sobre esa mirada, y por eso, cuando funciona, funciona de verdad.
La estética es marca Del Toro total: gótica, húmeda, exagerada, casi operística. Hay momentos que son pura postal, otros que rozan lo teatral, pero en conjunto crean una atmósfera que sí me ha atrapado. Quizá no tenga la precisión narrativa que algunos esperaban, pero tiene una emoción sincera que hoy en día es difícil encontrar en un blockbuster. Y eso vale.
¿Perfecta? No. ¿Irregular? A ratos, claro. Pero está viva, que es justo lo que muchas versiones contemporáneas de esta historia no pueden decir. Del Toro se deja el alma aquí, y aunque la película sea demasiado grande para controlarla por completo, es imposible no valorar ese intento brutal y honesto de devolver humanidad a un monstruo que llevamos siglos mirando sin verlo.
Del Toro hace lo que siempre hace cuando se mete en un mito: lo desmonta y lo vuelve a montar desde el corazón. A veces se pasa de barroco, sí. A veces quiere decir tantas cosas a la vez que la película amenaza con escapársele de las manos. Pero qué quieres que te diga: prefiero esto, una obra rebosante de pasión, antes que esas adaptaciones frías que van de fieles y luego no transmiten nada. Aquí cada plano tiene un cuidado que se nota incluso cuando no estás del todo de acuerdo con las decisiones narrativas.
Lo que más me ha sorprendido es Jacob Elordi. No esperaba que funcionara tan bien como criatura, pero tiene algo magnético, una mezcla de vulnerabilidad, rabia y desconcierto que encaja perfecto con el tono de Del Toro. Es un monstruo que te mira como si pidiera perdón por existir, y eso pesa. La película casi entera gira sobre esa mirada, y por eso, cuando funciona, funciona de verdad.
La estética es marca Del Toro total: gótica, húmeda, exagerada, casi operística. Hay momentos que son pura postal, otros que rozan lo teatral, pero en conjunto crean una atmósfera que sí me ha atrapado. Quizá no tenga la precisión narrativa que algunos esperaban, pero tiene una emoción sincera que hoy en día es difícil encontrar en un blockbuster. Y eso vale.
¿Perfecta? No. ¿Irregular? A ratos, claro. Pero está viva, que es justo lo que muchas versiones contemporáneas de esta historia no pueden decir. Del Toro se deja el alma aquí, y aunque la película sea demasiado grande para controlarla por completo, es imposible no valorar ese intento brutal y honesto de devolver humanidad a un monstruo que llevamos siglos mirando sin verlo.
Such a Terrifying entrance for the film, and the Horror of what is happening that we are to be witness to.
Mia Goth is a Force to be Reckoned with, the more you're witness to her Veracity she gives each character is Unparalleled.
The visuals are exceedingly spectacular and colorful and the dark hues filled with a beautiful gothic macabre to each piece making a whole.
A new perspective comes to light, one of Loneliness, Trauma, and of Yearning to part of this life as we call it. Life lessons being learned and lived, even if only too briefly, and then once again the inevitable search through the loneliness continues.
Such a Beautifully Haunting version of a favorite tale I've sought after, in so many many years to see in any incarnation. This is a must see for fans of Gothic Literature, and Especially the Frankenstein Novel.
Mia Goth is a Force to be Reckoned with, the more you're witness to her Veracity she gives each character is Unparalleled.
The visuals are exceedingly spectacular and colorful and the dark hues filled with a beautiful gothic macabre to each piece making a whole.
A new perspective comes to light, one of Loneliness, Trauma, and of Yearning to part of this life as we call it. Life lessons being learned and lived, even if only too briefly, and then once again the inevitable search through the loneliness continues.
Such a Beautifully Haunting version of a favorite tale I've sought after, in so many many years to see in any incarnation. This is a must see for fans of Gothic Literature, and Especially the Frankenstein Novel.
Hola a todos los cinefilos hoy la he visto la película y me a gustado mucho esta muí bien echa le doy mi aprobado EXCELENTE.
No entiendo como esta pelicula puede gustar tanto.
El personaje de Oscar Isaac, sus dialogos estan sobreactu
El personaje de Oscar Isaac, sus dialogos estan sobreactu
quizás no sea el mejor guión pero vaya atmósfera nos regala esta obra de arte!!! Dos horas y media qué se pasan de manera alucinante.
Solo Guillermo del Toro podía darle otro matiz a Frankenstein, es diferente, emotiva y especial.
Su comienzo es brillante y la interpretación, tanto de Óscar Isaac (Víctor Frankenstein), como la de Jacob Elordi (el Monstruo) son sublimes.
¿El monstruo nace, o se hace? Esta nueva versión trata, entre otras cosas sobre quiénes son en realidad los monstruos.
Trata de la inocencia, del amor de un hijo hacia su padre, del amor al prójimo y el odio a lo diferente, tan solo por serlo.
Tal como hizo Mary Schelley, este magnífico director lo lleva a un terreno, donde explora con total sencillez una realidad actual y palpable. El hombre que juega a ser Dios y la criatura que comienza a vivir siendo odiado, y aprende por si mismo la violencia, el odio, la soledad y sobretodo el amor y la necesidad de tener a alguien en su vida.
Desde mi experiencia de más de 50 años viendo películas desde que tuve la fortuna de cursar 2 años de crítica de cine, he de decir que salimos del cine aplaudiendo una gran película.
Su comienzo es brillante y la interpretación, tanto de Óscar Isaac (Víctor Frankenstein), como la de Jacob Elordi (el Monstruo) son sublimes.
¿El monstruo nace, o se hace? Esta nueva versión trata, entre otras cosas sobre quiénes son en realidad los monstruos.
Trata de la inocencia, del amor de un hijo hacia su padre, del amor al prójimo y el odio a lo diferente, tan solo por serlo.
Tal como hizo Mary Schelley, este magnífico director lo lleva a un terreno, donde explora con total sencillez una realidad actual y palpable. El hombre que juega a ser Dios y la criatura que comienza a vivir siendo odiado, y aprende por si mismo la violencia, el odio, la soledad y sobretodo el amor y la necesidad de tener a alguien en su vida.
Desde mi experiencia de más de 50 años viendo películas desde que tuve la fortuna de cursar 2 años de crítica de cine, he de decir que salimos del cine aplaudiendo una gran película.
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