Últimas opiniones sobre He-Man y los Masters Del Universo

No soy crítico ni nada. Me ha sorprendido mucho para bien. Esperaba la típica reinvención del personaje a la que la industria nos tiene castigados a soportar pero está película ha hecho algo mejor nos ha llevado de la mano por un recorrido vital que Adán se ve obligado a transitar para convertirse en Herman. Buenos efectos y buena música.

Gracias por no cargarla con He Man.

Lo mejor de la película es que entiende bastante bien que no puede enfrentarse a este material con solemnidad absoluta. Si intentara convertir una fantasía de espada, músculo, villanos calavéricos, rayos de poder y juguetes míticos en un drama serio, seguramente haría el ridículo. En cambio, abraza buena parte de su propia tontería, y ahí empieza a funcionar. No es una gran película, ni una obra profunda, pero sí una aventura vistosa, ligera y entretenida si uno acepta sus reglas: nostalgia, color, acción, humor sencillo y épica de dibujos animados llevada al cine con más cariño que vergüenza.

A mí me interesa precisamente esa mezcla. Por un lado está el recuerdo infantil, esa idea de un universo exagerado, lleno de nombres imposibles, espadas luminosas, castillos, monstruos, tecnología absurda y batallas entre el bien y el mal sin demasiados matices. Por otro, está una película moderna que sabe que todo eso puede sonar ridículo y decide jugar con ello sin destruirlo. Si se ríe demasiado de sí misma, traiciona la fantasía; si se toma demasiado en serio, se vuelve pesada. Cuando encuentra el punto intermedio, funciona como una aventura desacomplejada, cercana al espíritu de los viejos espectáculos fantásticos de los ochenta.

Nicholas Galitzine encaja mejor de lo que podía parecer. Tiene físico, presencia limpia y una sinceridad de héroe clásico que le viene bien al personaje. No necesita reinventar nada, porque aquí la gracia no está en convertir al protagonista en un antihéroe atormentado, sino en aceptar su lado luminoso, noble y casi ingenuo. La película gana cuando se permite creer en esa bondad sin pedir disculpas. En un tiempo en el que muchas adaptaciones parecen avergonzarse de sus propios orígenes, se agradece que conserve fe en la aventura simple, en el gesto heroico y en la fantasía de coger una espada y plantarse delante del mal.

El villano, en cambio, me resulta más irregular. Tiene diseño, presencia y momentos de teatralidad divertida, pero no siempre impone todo lo que debería. La película parece más cómoda con el cachondeo, la aventura y el guiño nostálgico que con la amenaza real. Eso no arruina el conjunto, porque el tono tampoco busca un terror oscuro, pero sí hace que algunas partes pierdan fuerza. Hay escenas en las que la historia necesitaría un enemigo más peligroso y más magnético. Sin esa sombra fuerte, todo se vuelve más juguete, más parque temático, más espectáculo amable.

Visualmente tiene cosas muy disfrutables. No todo funciona, y en algunos momentos el exceso digital puede cansar, pero hay color, imaginación y una voluntad clara de no esconder el origen fantástico del material. Eternia no aparece como un mundo realista ni falta que hace. Tiene que parecer un sitio imposible, un cruce entre cómic, juguete, fantasía heroica y aventura espacial. Cuando acepta ese kitsch, cuando no teme al ridículo, se vuelve bastante simpática. Me gustó más en sus momentos de exceso sincero que cuando intenta meter demasiada fórmula narrativa o explicar conflictos básicos.

También se nota que quiere agradar a varios públicos a la vez. Busca al niño que puede descubrir este mundo por primera vez, al adulto que lo recuerda con cariño, al espectador de aventuras familiares y al fan que espera ver ciertos iconos tratados con respeto. Esa ambición de contentar a todos provoca problemas. Hay humor que funciona y humor que cae algo grueso; hay acción con energía y otra más mecánica; hay emoción genuina y momentos calculados. Tiene impulso, pero no siempre ritmo. Dura más de lo necesario y a veces la historia no es tan sólida como su envoltorio.

Aun así, prefiero una película consciente de su naturaleza absurda antes que una adaptación gris que intente hacer adulta una fantasía que nunca pidió serlo. Aquí hay corazón, ganas de entretener y una honestidad muy sencilla: no pretende cambiar el cine fantástico ni ofrecer una lectura revolucionaria del mito. Quiere ser una aventura de espada, magia, amistad, destino y villanos imposibles. Cuando se queda en eso, se disfruta. Cuando intenta justificar demasiado su existencia o alargar la trama, pierde encanto. Pero incluso entonces mantiene una energía amable que la hace llevadera.

Lo que me queda es la sensación de una película imperfecta, tontorrona y bastante divertida. Puede parecer un anuncio de juguetes carísimo, sí, pero eso forma parte de su ADN. La cuestión es si consigue convertir ese origen en entretenimiento, y para mí lo consigue durante buena parte del metraje. No todos los chistes funcionan, no todos los personajes tienen peso y la historia es previsible, pero hay color, ritmo, nostalgia y un deseo sincero de pasarlo bien. No es para entrar con cinismo ni para pedir complejidad. Es para dejarse llevar por una fantasía musculosa, luminosa y ridícula en el mejor sentido. Una aventura familiar con alma retro, menos memorable de lo que podría, pero más simpática de lo temido.

La película es entretenida pero un poco infantil lo cual es un arma de doble filo porque un lado puede atraer público joven pero ellos no conocen el personaje asi que piede la vean o no el principal público que sigue la película ya es un poco mayor y encima va con demasiadas espectativas pero entretiene

no es lo que esperaba. bromas cada 5 min, no sale orco, bo sale battlecat... gráficamente si es heman pero argumentalmente prefiero la de 1987 con todo lo que la critiqué

Tremendo fiasco de “homenaje” a un clásico de aventuras donde los propios guionistas se quisieron reír de los personajes…y del público.

Hostia pero que mala es, pero mala mala.

Para mi que los guinistas hasta quisieron partirse el culo de la historia con tanto chascarrillo y coña desvirtuando totalmente la historia épica que recuerdo de niño... (dudo bastante que haya segunda parte)

Al igual que ya pasó con Luke skywalker toda esta basura woke cargándose los ídolos que teníamos de niños.
Un Adam lelo, tedioso y llorica que no deja de hacer el ridículo y como no, medio gay.
Pocos personajes. 4 de los buenos y 4 de los malos
Guion y diálogos casi seguro de IA
bromas absurdas, infantiles y sin gracia tipo guardianes de la galaxia.
Película poco aconsejable ni para adultos nostálgicos (mejor quedaros con vuestro recuerdo) ni para los niños de hoy.
Ha hecho buena la peli de los 80/90

Bastante entretenida, mucha acción, efectos especiales, epicidad y un buen toque de humor bien realizado.

Cuando He-Man fue llevado al cine en la adaptación de 1987, no logró conseguir el suficiente apoyo que buscaba y la franquicia pudo haber terminado ahí. La serie animada de los años 90 tampoco fue suficiente y eso podría haber puesto fin a la franquicia hasta que llegó la serie animada de los años 2000. Aunque no impulsó bastante la venta de los juguetes de Mattel, consiguió renovar de forma aceptable la franquicia para querer hacer una nueva película. Hubo muchas dificultades debido a que iban y venían figuras como John Woo y Joel Silver. Netflix era la última candidata debido a que produjo nuevas series de He-Man que estuvieron bien por más que la reacción de los fanáticos haya sido demasiado extremista. Pero la perdida de subscritores en la plataforma afectó la compañía y ese podría haber sido el final. Por suerte Amazon apareció para hacerse cargo del proyecto y terminar con la espera. Después de 39 años, He-Man pudo tener una nueva oportunidad en el mundo del cine y esta vez pudo lograr lo que la versión de Cannon Films no logró.

Masters Of The Universe sigue la tendencia de las últimas producciones basadas en obras que marcaron la cultura popular. Varias adaptaciones basadas en comics o videojuegos aprendieron a materializar mejor sus historias y personajes al mundo real. Eso es algo que se logró con el avance de la tecnología digital que ha hecho posible transformar mundos animados en algo que se sienta real. En el caso del mundo de los juguetes, la franquicia Transformers fue la que más ha mejorado en el formato cinematográfico cuando Travis Knight realizó Bumblebee. Este director sabía como materializar algo icónico de los años ochenta a un formato modernizado y su experiencia como animador en Laika fue clave para que entendiera como funciona la sustancia de una obra animada. Esa sustancia la pudo transmitir en Bumblebee y seleccionarlo para dirigir esta adaptación de Masters Of The Universe fue una buena decisión porque él era un candidato acertado. Mattel también mostró un avance tras producir Barbie, aunque también experimentó con Monster High. Pero la adaptación de Barbie fue una sátira bien lograda que demostró que Mattel podía producir buenas obras cinematográficas. Al igual que con Bumblebee, esta versión de Masters Of The Universe usa como fuente principal la serie animada de los años 80. Replica la estética fantástica y colorida y la moderniza de forma muy acertada. El parecido es bastante evidente y la película consigue ser una adaptación bastante fiel de la serie animada. Tiene los mismos paisajes coloridos recreados con mucha precisión y el castillo Grayskull ha sido recreado de manera impresionante. Lo único en lo que puede diferir es la historia porque la película actúa más como un reinicio de la adaptación de Cannon Films. Existen elementos de esa adaptación que están presentes en este reinicio. La película empieza de bastante bien con el ataque de Skeletor a la ciudad de Eternos. Aquí sigue el ejemplo de la adaptación de Cannon al mostrar a Skeletor como el vencedor y a Adam teniendo que huir a La Tierra. Sorceress tiene la suerte de huir para luego ser de mayor importancia en el resto de la película. La vestimenta de Sorceress luce similar a su contraparte de la versión de Cannon, pero tiene también características de la versión animada. Su transformación de águila ha sido incluida y es importante porque ejerce como la guía espiritual de Adam. En la adaptación de Cannon los personajes debían encontrar la Cosmic Key para poder volver a casa y debían evitar que las fuerzas de Skeletor se apoderasen de ella. En esta adaptación moderna se aplica eso, pero siendo en este caso la espada del poder. Adam la pierde en su viaje a La Tierra y ha tenido que buscarla para volver a Eternia. Al igual que con la Cosmic Key, Adam tiene la obligación de proteger la espada de Skeletor. Parece que como las demás versiones, la espada es muy importante para acceder al poder de Grayskull. Pero una vuelta casi parecida a lo visto en una de las versiones de Netflix es que la espada no es el objeto más significativo y el poder que Skeletor desea obtener yace en otro medio. Esto es algo que cambia bastante lo que ya se conocía sobre la espada del poder. En la búsqueda de Adam se va conociendo su instancia en La Tierra. El primer error que la película comete es no explicar quien cuido de Adam durante la infancia que paso en La Tierra. Eso es algo que Adam omite porque es quien narra el prólogo de la película para saber el contexto de su pasado. Al igual que en la serie, en la película se mantiene la idea de que la reina Marlena es originaria de La Tierra y en una escena se puede ver su casco de astronauta. Así que la idea de enviar a Adam a La Tierra no es una casualidad. Aun siendo un habitante de La Tierra, la película mantiene una alusión visual hacia su contraparte animada. Adam usa una vestimenta con los mismos colores que tiene su versión animada y eso lo hace identificable. Nicholas Galitzine encaja bastante bien en el personaje y su concepción toma ideas de las últimas series animadas. Adam es un joven débil y vulnerable que no posee fuerza física siguiendo el ejemplo de las series animadas modernas. Esto ayuda a darle credibilidad al momento en que se convierte en He-Man y adquiere una fuerza divina. Lo principal es que Adam es un joven inexperto que al transformarse aún desconoce su increíble capacidad. Él sabe quién es y jamás olvidó de donde viene, pero aún tiene que alcanzar a ser ese guerrero que está destinado a ser. Al regresar a Eternia, Adam experimenta una evolución donde aprende a ser un guerrero teniendo en cuenta las lecciones de su padre King Randor y Man At Arms. De niño se le ha querido enseñar a ser un fuerte guerrero que pueda combatir, pero la fuerza que Adam debe aprender a dominar no solo es física. Los días que pasa trabajando en Recursos Humanos le ofrecen esas herramientas que luego le son de utilidad al momento de enfrentar a Skeletor. Adam aprender que ser un guerrero no se trata solo de atacar, sino de proteger a los demás. Un principio que Adam mantiene es el tratar de solucionar las cosas por medio del diálogo y no por medio de la violencia. Aunque mucho no le sirve al inicio, si logra dar motivación para convencer a los eternianos de lo importante que es trabajar en equipo. Adam va aprendiendo que la fuerza física es necesaria en el momento indicado y lo va equilibrando con su ideal sobre la importancia del diálogo. En ese aspecto Adam desarrolla los mismos valores que tiene su contraparte animada y así se vuelve el héroe humilde que lo caracteriza. Esta versión consigue ser una digna adaptación de He-Man por desarrollar los mismos valores y mantener la misma estética. Las secuencias de transformación, el diseño de la vestimenta y los movimientos de combate plasman perfectamente lo visto en la serie animada. Fue una agradable sorpresa porque hasta entonces Dolph Lundgren había sido una buena encarnación del personaje. La película no se olvidó de él y por eso tuvo la gentileza de darle un cameo en la escena del gimnasio y diciendo la misma despedida de la versión de Cannon. Otros personajes de la versión de Cannon que llegaron a incluirse son Pigboy y Karg con nuevos diseños que lucen bastante bien.

De los personajes aliados de Adam, son pocos los que se incluyeron y han sido recreados muy bien manteniendo las características de sus versiones animadas. Duncan alias Man At Arms ha sido respetado en diseño y personalidad con la única diferencia de que es negro. Esto podría ser chocante, pero Idris Elba hace una buena interpretación que respeta la personalidad del personaje. Tiene un trasfondo emocional porque su derrota en la pelea con Trap Jaw lo ha afectado y siempre se ha percibido como un gran guerrero. Duncan no supera su derrota y se ahoga en el alcohol sintiendo que le falló a su hija. La película no muestra cómo Duncan y Teela sobrevivieron tras la pelea con Trap Jaw, pero se nota que está muy afectado. Su devoción hacia Adam es lo que lo ayuda a superar su derrota y tiene una segunda oportunidad para dar lo mejor de sí. Al igual que en la serie es evidente que Teela es hija adoptiva de Duncan y ella tiene fidelidad con su versión original. Los personajes Ram-Man, Fisto y Mekaneck fueron adaptados perfectamente en la película. Fisto y Mekaneck tienen elementos tecnológicos que se sienten cyberpunk y contribuye bastante a su diseño. Otro personaje incluido es Dian que no pertenece a la serie, pero es originaria de los comics de la franquicia. Cringer por fin pudo ser adaptado con CGI bien trabajado y lo respetaron en muchos aspectos. No solo le dieron diálogos, sino que mantuvieron su personalidad tímida. Aunque lo relevaron a un personaje secundario, Cringer está perfectamente adaptado. Roboto difiere bastante de su versión original en gran parte de la película hasta los últimos minutos, aunque su diseño ha ido cambiando con cada serie animada. En la película pasó de ser un personaje masculino a un personaje femenino y tiene una divertida personalidad que refleja la parte sintiente e independiente que caracteriza su contraparte ochentera. Moss Man y Orko pudieron también ser incluidos y diseñados bastante acorde a sus versiones animadas, aunque solo les dieron cameos. El cameo de Orko es usado para transmitir una moraleja tal como sucedía en los episodios de la serie clásica.

Por el lado de los enemigos de Eternia, también acertaron bastante al diseñarlos con fidelidad. Incluso la Snake Mountain tiene un diseño bastante convincente y con un tono sombrío que toma inspiración de las series animadas modernas de He-Man. Skeletor ha sido actualizado manteniendo fidelidad a su versión original. Debido al tono infantil de la serie, este personaje ejercía el rol de un villano de caricatura que a veces no se podía tomar en serio o no se sentía tan amenazante. La versión de Frank Langella en la adaptación de Cannon Films cambió eso haciendo que Skeletor sea un villano más siniestro y aterrador. Algo de eso pudo aplicarse en las series animadas modernas y en comics donde Skeletor tuvo algunas mejoras como antagonista. En la película recrearon bastantes características de la imagen icónica de Skeletor con muchos aciertos. Un traje corporal que funciona bastante bien y un cráneo hecho con CGI que está bien logrado. Las luces rojas asemejando pupilas fueron un toque bastante bueno. La personalidad de Skeletor mantiene un equilibrio entre su versión hilarante y su seriedad como villano. El personaje tiene un tono de voz y expresiones que toman bastante del lado hilarante de su versión clásica, pero a la vez tiene ese nivel de malicia pura que hace que sea un villano creíble. Tiene gracia y seriedad al mismo tiempo y es un balance que está bien conseguido. A pesar de que el cráneo está hecho con CGI, replica las expresiones faciales que Skeletor siempre hace en sus momentos de vulnerabilidad. Jared Leto supo mantener ese balance entre el absurdo y el siniestro de las versiones anteriores de Skeletor. A pesar de la infamia que ha tenido tras Suicide Squad y Morbius, Jared Leto consiguió hacer una buena encarnación de Skeletor que le hace honor a la versión clásica y a las versiones más serias. Hay veces donde es hilarante como su versión clásica y hay veces donde es un villano realmente amenazante. Incluso replica bastante bien esa risa malvada y graciosa que tiene en la serie animada. Su compañera devota Evil-Lyn ha sido materializa con muchísimo acierto dándole un diseño sombrío y a la vez fiel a su contraparte animada. Luce menos colorida, pero el diseño del traje coincide con lo visto en la serie animada. Evil-Lyn mantiene su devoción incondicional hacia Skeletor a pesar del maltrato que recibe por parte de su amo. De los secuaces de Skeletor, pudieron incluir a Beast Man, Trap Jaw, Trip-Klops, Spikor y Goat Man. Beast Man fue diseñado con un estupendo CGI y luce como una bestia feroz realmente amenazante. Trap Jaw fue diseñado bastante acorde a su contraparte animada y hay una buena combinación de efectos prácticos y CGI. Sin duda es una fiel adaptación de su versión animada. Trip-Klops tiene poca participación y al igual que Man At Arms, es interpretado por un actor negro. Pero su diseño es bastante bueno y tiene el aspecto de un soldado más moderno. Spikor luce diferente a su versión animada y el tridente de su brazo izquierdo fue reemplazado por un mayal. Originalmente, era una persona atrapada en una armadura de picos, pero dado el aspecto caricaturesco de su versión animada, retratarlo como un monstruo abominable fue una buena opción. Aun siendo un personaje secundario, está a la altura de Beast Man como un enemigo amenazante. Goat Man fue retratado un maquillaje bien trabajado que mantiene fidelidad a su versión original. Esta vez el ejército de Skeletor se compone de los Skel-Knights de la línea de juguetes Masters Of The Universe Origins y esta es la primera vez que han sido adaptación al formato audiovisual. El diseño de estos soldados es sin duda exactamente igual al de las figuras de acción. Los sirvientes originales de Skeletor eran los Hovak Robots y solo uno de ellos tiene un cameo en la película. Hasta Mer-Man tiene un cameo menor oculto. Otros cameos curiosos en la película son Gygor como una figura disecada y una figura de Big Jim perteneciente a otro juguete popular de Mattel.

La película consigue ser un retrato bastante preciso de la serie animada y se puede decir que es una excelente adaptación. El diseño de producción, el vestuario y los efectos digitales consiguieron recrear a la perfección el mundo de Eternia. Tiene el mismo tono colorido de la serie clásica y toma algo de los momentos serios y sombríos de las series animadas posteriores. La banda sonora también alude al clásico tema musical de la serie animada recreada con un tono sinfónico y toques de guitarra eléctrica que le dan una esencia ochentera. Lo curioso de la partitura es que el encargado de las secuencias de guitarra eléctrica es Brian May, el guitarrista de Queen. La banda sonora incluso contó con la canción "Princes Of The Universe" de la banda Queen y perteneciente a la película Highlander. La película hace hasta una mención a ella.

Como si fuera una película de Marvel, hay uso del humor que hace que la película tenga algo del tono infantil de la serie animada. Era algo que no podía dejar de estar presente en la franquicia y la versión de Cannon Films también incluía humor para ser accesible al público infantil. Las series animadas más maduras de He-Man también incluyeron humor, aunque usado de manera más sutil. Además, el tono infantil de la serie animada y su humor dio lugar a varios memes que marcaron su reputación. La existencia de la serie ha permanecido viva principalmente por los memes y parodias de internet, ya que los juguetes dejaron de tener popularidad. La película es consciente de la repercusión que dejó la serie en internet y utiliza el humor para hacer alusión a ello. La alusión más evidente es hacia el meme del video animado "Fabulous Secret Powers". El viaje intergaláctico de Adam y Teela por el interespacio es una secuencia colorida que hace alusión al meme y en la persecución que involucra a Beast Man se escucha la canción "What's Up" de 4 Non Blondes que fue remixada en el meme. Aunque el humor puede quitarle seriedad a la película, es para aferrarse a la repercusión que dejó la serie animada. Conserva algo del tono infantil de la serie por medio de situaciones humorísticas y diálogos que son intencionalmente graciosos. Pero más que nada se aferra a los principios de la serie animada como una experiencia de acción y aventura que deja una enseñanza. En caso de la película, su enseñanza trata sobre la fuerza que viene de la humildad y la empatía. Su uso para proteger a los demás y no solo para pelear.

Esta adaptación de Masters Of The Universe es sin duda una película digna para la franquicia. Mantiene fidelidad a la estética de la serie animada y su esencia. Es una experiencia visualmente asombrosa llena de acción y diversión garantizada. Respeta bastante la idea inicial de una historia de acción y aventura con una enseñanza al final. No es solo otra lucha sobre el bien contra el mal, sino la historia de un héroe que enseña que la fuerza física no es lo único importante. No solo es una de las mejores películas del 2026, sino la mejor película de la franquicia de He-Man superando la adaptación de 1987. Aunque se trata de una franquicia que ha dejado de tener relevancia como en el pasado, al menos esta película supo actualizarla a los nuevos tiempos. Es la película que tanto la franquicia como los fanáticos merecían tener. Mi calificación final para esta película es un 9/10.