Opiniones sobre Vaiana

Película en la que nos presenta una nueva princesa Disney y no, no es una princesa, es una luchadora, no como Frozen. Cuenta una historia muy bonita sobre la cultura de los nativos de la Polinesia, su mitología y el mar. Viven en una isla donde nadie se atreve a salir e investigar por miedo al mar pero Vaiana es una mujer fuerte e independiente y se pone a la aventura con todas sus consecuencias. La verdad es que es de las mejores películas de princesas Disney que han hecho, incluyendo su diseño y su impresionante banda sonora con sus canciones originales, que son preciosas. Personalmente me recordó a una mezcla entre Mulan y Hércules, que por cierto, son de mis películas favoritas de Disney. Recomendadísima, una pena que no invirtiesen tanto dinero en publicidad como en Frozen.

Cada año, por estas fechas, hay algo que esperamos con más ansia que la propia navidad. Más que los regalos, las cenas, las vacaciones. Es el anual clásico Disney por excelencia. Este año, nos trae de regreso, algo que no teníamos desde hace tres años con “Frozen“: una princesa Disney. Dadle la bienvenida a “Vaiana“.

Aunque aún es pronto para llamarla princesa como tal, pues Vaiana no viene de un reino con un amor al que buscar, un principe o un enamorado. Pero tampoco lo tenía Elsa. Mientras esperamos la ceremonia de coronación para esta nueva heroina Disney que nos lo confirme, tenemos un nuevo mundo lleno de aventuras para deleitarnos.

Como cada clásico, Vaiana nos trae canciones pegadizas que no puedes quitarte de la cabeza y que están llenas de energía y fuerza. También tenemos la habitual mascota secundaria que llena de carcajadas toda la película. Y un montón de efectos visuales llenos de color y magia Disney. Pero sobre todo, Vaiana tiene algo que es distinta a las demás: ella busca sus orígenes, busca la llamada de su naturaleza, busca respuestas a todo lo que la rodea y muestras aspectos de grandeza que nunca antes habían mostrado las princesas Disney.

De nuevo, una obra maestra de la animación que no podía venir de otra productora que no fuera Walt Disney. De nuevo un clásico memorable que llenará de buenas vibraciones nuestras vidas para siempre y de nuevo, una película para nuevas generaciones que crecerán con la majestuosidad de una factoría que llenó nuestra infancia de felicidad.

Lo mejor: saber que estamos ante el comienzo de una nueva era en cuanto a clásicos de princesas se refiere.
Lo peor: que no tenga un villano con más fuerza.

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Vaiana o Moana, según en que lado del charco te encuentres, es para servidor uno de los filmes más básicos de Disney, no me consiguió convencer de nada, personajes a la sombra de otros emblemáticos de la Mouse company, una estructura muy tipificada y muy poca fuerza para inculcar su moraleja. Solo destaca en la escena final y en el apartado técnico.

Vaiana es la última apuesta de Disney de la “no-princesa” Moana, que se alza como nueva heroína de sus películas de animación.

Es una película musical de aventuras y fantasías protagonizadas por la adolescente Vaiana, a quien vemos crecer feliz en una isla de la Polinesia, predestinada a liderar a su pueblo y elegida por el océano para cumplir una profecía, que restaurará a la Madre Naturaleza el corazón robado una vez por un semidiós llamado Maui. Y en donde se muestra a una chica decidida, enérgica y capaz de valerse por sí misma, contra toda adversidad; muy lejos de los roles de las antiguas princesas Disney y más parecido con la últimas protagonistas de las últimas animaciones como Enredados, Brave o Frozen.

El nombre de Vaiana, ha sido rectificado de la original “Moana”, porque dicho nombre es una marca registrada de perfumería en Europa, y buscaron un parecido que encajase también en su significado, ya que Moana, en maorí, significa “gran extensión de agua, océano” y Vaiana, es una palabra que en Tahití se traduce como “agua procedente de la cueva”, por lo que se podía atribuir perfectamente en el contexto de la historia.

La animación está completamente hecha por técnicas digitales, salvo los tatuajes de Maui, que han sido creados manualmente y adquieren vida de forma ocasional. Los paisajes, la isla, las montañas, el mar, están llenos de color, naturaleza y efectos especiales que la hacen muy grata de visualizar y llenarnos de imágenes bonitas. A destacar la escena de “los Kakamora”, claramente identificados con la estética de Mad Max o Waterworld, y una de las más divertidas de la película.

En el doblaje español, las canciones de la adolescente Vaiana, han corrido a cargo de la que fue ganadora de la Voz Kids 2014: María Parrado, igual que lo hizo en Annie (2015), de las que destaca la canción “Que hay más allá” (How far I’ll go), tema principal de esta película compuesto por Lin-Manuel Miranda, protagonista absoluto del musical con 11 Premios Tony de Broadway: Hamilton.

Los directores de Vaiana, también lo fueron de otras películas clásicas de Disney como: Aladdin, Tiana y el Sapo o La Sirenita, aunque no guarda ningún parecido con esta última, incluso teniendo un vínculo marino. Lo que sí han conseguido es una buena historia, con unos personajes que transmiten mucho y además cuenta con buenas canciones, por lo que será un nuevo clásico de Disney en muy poco tiempo
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Calificación:  (9 sobre 10)

Como cada puente de la Purísima-Constitución, tocaba la peli del momento de Disney.
Volver a emocionarte con dibujos animados. Saber que, pese a tener 42 años, el niño sigue vivo dentro. En fin, un acto de reconciliación con uno mismo. Si además, acudes con la mejor compañía, qué más se puede pedir.
Aceptando los momentos canción propios de Disney, la metáfora con la vida y la actitud del hombre con la tierra es preciosa.
A nivel técnico, la animación es espectacular. La banda sonora magnífica.
Muy bonita.

Un Sube y Baja de Componentes Disimiles

Ha sido un año legendario para el grande Walt Disney Studios, de nuevo. Anualmente, estudios como Sony Pictures y Warner Bros batallan contra las vicisitudes económicas y creativas entorno a sus películas. Universal Pictures imperó en el 2015 con la cuantiosa cifra de $6.89 billones de dolares, proporcionados mayormente por "Jurassic World" ($1.67 billones), "Furious 7" ($1.5 billones), "Minions" ($1.1 billones) y "Fifty Shades of Grey" ($571 millones). Aunque con las ganancias registradas en las últimas fechas de diciembre del 2015 ("Star Wars") no basto para que Disney rebasara a su principal contendiente, será el 2016 su año para establecer su propio récord. Recientes artículos informan que Disney (propietaria de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation, Pixar, Marvel Studios y Lucasfilm) tiene casi que asegurado superar el récord impuesto por Universal el año pasado ya que cinco de sus proyectos estrenados están dentro de las lista de los 10 filmes con mayor recaudación. Sumando los ingresos de sus mayores éxitos en el año, la compañía fija un total de $5.851.4 billiones de dolares (4 de noviembre de 2016), teniendo pendiente lanzamientos tan impetuosos como "Rogue One: A Star Wars Story" y la mismísima "Moana", la cual apunta a ser otro gran acierto, tanto económico como critico.

"Moana", es el clásico 56 luego del estreno de "Zootopia" a comienzos de año. Dirigida con aticismo, armonía y profundas deferencias por la cultura polinesia por el avezado dúo director John Musker y Ron Clements (“The Little Mermaid,” “Aladdin,” “The Princess And The Frog"), el más reciente tesoro de la factoría sigue a Moana (Auli'i Cravalho), una valiente jovencita enardecida por las maravillas que aguarda el océano. Vive acompañada de su sensible madre Sina (Nicole Scherzinger), su sobre-protector-paladín padre Tui (Temuera Morrison) y su ex-tripulante comunidad en la radiante isla de Motunui—ubicada al occidente de Chile, en la vida real,— en la cual se han aposentado luego de que una fatalidad náutica ocasionara el cese absoluto de sus navegaciones a mar abierto. Sin embargo, la madre naturaleza parece estar aniquilando las cosechas y las imponentes bellezas en las que habitan, hecho por el cual, Moana se ve impulsada a zarpar en busca de Maui ( Dwayne “The Rock” Johnson ),el semidiós que hurtó la piedra preciosa del corazón de la naturaleza, para devolver al lugar al que pertenece la excéntrica piedra, causando así el auge de comida y naturaleza necesitado. Como es recurrente en las películas del estudio, esta 'road-movie'/'buddy-movie' situara al dúo protagonista en más de una arriesgada y fulgurante aventura, forjando naturalmente una espontánea y clásica amistad. A pesar de que la medula de de la historia es la misma de muchos otros largometrajes, lo que más sobresale aquí es que no tenemos a una "princesa" en si—aun asi proceda de padres poderosos,— no tenemos a una mujer de cintura pequeña, piel albina, cabello sedoso, tampoco hay madrastras ni brujas pérfidas, no hay castillos encantados; sin embargo, lo mejor es que no existe ningún interés amoroso, por lo contrario, poseemos una historia imprescindible de emancipación femenina, madurez y confraternidad.

Al igual que las mejores películas de Disney, “Moana” es electrizante partiendo del flamante tradicionalismo. Desde el primer momento hasta el último, el filme es una profusión de viveza, verismo y boyantes ilustraciones, llegando al magnetismo óptico que consiguió “Finding Nemo” y “The Good Dinosaur”. Las texturas, los aspectos, estilos, volúmenes y dimensiones de cada elaborado rasgo son los verdaderos vínculos que permiten llevar la historia con voraz aliciente por parte del público, sea adulto e infantil. La vida del océano—el agua es uno de los personajes más complicados de concebir en filmes animados por computadora,— la fauna acuática—aunque no la veamos mucho, lo poco que apreciamos es impresionante,— el entorno verdoso de la isla, el tratado visual a la cultura polinesia, los rizos de Moana, los tatuajes de Maui, todo, absolutamente todo tiene una preciosa extravagancia visual. Si fuera por sus realistas imágenes, esto sería un obra maestra instantánea.

El talón de Aquiles proviene del guion escrito por el vasto equipo escritor (8 guionistas). Y es que la historia ha sido relatada incesantemente en previos proyectos animados; esta vez, es la misma base fundida en visuales radiantes y aunque sea la más distante de las cintas de princesas, no la libra de sentirse reiterativa. A lo largo del metraje, es notable el esfuerzo—y la lasitud—por tener situaciones originales y entretenidas, tales como el descenso al mundo de los monstruos, no obstante, las trivialidades del género son palpables. Más que palpables son sus extenuantes referencias—no, no estamos de los ‘easter eggs’, que a propósito, solo atrape uno: el reno de “Frozen”,— los mismos directores confesaron que usaron incluso parte del material de sus anteriores trabajos. Referencias que van desde la apocalíptica “Mad Max” de George Miller hasta la vibrante “Mulan” de Tony Bancroft y Barry Cook. Lastimosamente, estas reminiscencias no traen nostalgia a nuestras mentes sino cierto cinismo al tratar de enredarnos.

Esta es la mejor banda sonora de Disney en años. Liderada por el estadounidense Lin-Manuel Miranda, quien últimamente ha monopolizado los focos públicos al ser creador y protagonista de los musicales de Broadway “In the Heights” y” Hamilton”—máxime por este último. Si bien, muchos de los espectadores angloparlantes acudieron a los teatros a ver “Moana” por dos razones primordialmente—dejando a un lado aspectos más trascendentales—: La primera, Dwayne “The Rock” Johnson, actor que le da voz a Maui y la segunda, por las composiciones del aclamado Miranda, y aunque algunos de los temas musicales estrella son de su autoría (“How Far I'll Go”, “You’re Welcome”), Opetaia Foa'i colaboró escribiendo “We Know The Way” y Mark Mancina confeccionó parte del apacible soundtrack (“Te Fiti Restored”, “If I Were the Ocean”). No sería una sorpresa ver nominaciones viniendo a toda velocidad por semejante proeza, simplemente hermoso.

“Moana” de Disney es una deleitosa travesía a mar abierto, inquisitivamente es un riguroso trabajo. Nuestros receptores auditivos y ópticos vivirán un festín de maravillas inimaginables, empero, su narración y desarrollo no están a la misma altura que la plasmación artística. No cabe duda que pequeños y grandes gozaran de las aventuras de la nueva y menos convencional princesa de Disney, y aunque la factoria avanza despaciosamente eliminando los arraigados tabús de la sociedad moderna, falta un trecho dilatado por recorrer. Gracias Disney por continuar proporcionando cine puro, no obstante, siempre se puede mejorar, y aquí tienen pintorescas oportunidades.

La entrega número 56 de la franquicia de clásicos animados de Disney ofrece un vistazo al mundo de la mitología polinesia. Anteriormente, Disney había recorrido Hawái con Lilo & Stitch, pero con Moana se hace un enfoque más claro a la esencia de la mitología polinesia. No solo basándose en el territorio hawaiano, sino también en otros territorios del pacífico como Samoa, Tonga, Tahití y Nueva Zelanda entre otros. Utilizando la mitología de Maui como referencia, sé fue construyendo una historia bastante buena que solo cuenta con dos protagonistas en una refrescante historia de aventura bastante entretenida, con buenas canciones, personajes originales y un argumento algo simple, pero cumplido. Como es de costumbre en las obras de Disney, la animación es lo que nunca decepciona. Tiene esa misma experiencia visual que Disney había brindado a partir de Tangled y Frozen, pero llevado a un nivel más alto. Las escenas de acción que toman lugar en territorio acuático son muy fluidas y estimulantes. Los animadores hicieron un trabajo muy convincente con el niel de realismo y fluidez que le dieron al agua.

Es curioso que esta sea una de las pocas ocasiones en que una película de Disney logre sostenerse con pocos personajes presentes. Moana y Maui logran sostener la película en su totalidad gracias a su encanto y carisma. Moana es un personaje bien hecho y tiene mucha determinación. Ella sabe que está destinada a algo grande y por eso se convierte en la elegida del océano. La historia inicial de la película toma bastante de The Long Pause, un evento que impulsó a los pueblos del pacífico a detener sus viajes por el océano. Los pueblos polinesios que existían hace unos mil años eran compuestos por navegantes más avanzados de la época antigua. El número musical We Know The Way muestra que sus métodos se basaban en estudiar las estrellas, las corrientes, las nubes y el vuelo de las aves para encontrar tierra. Eran métodos muy importantes al considerarse disciplinas sagradas y respetadas en ese entonces. Algunos de estos métodos Moana los practica con la ayuda de Maui. El importante rol que tiene Moana en su viaje es que demuestra su valor y determinación que se vuelven cualidades fundamentales para que ella sea la futura líder de Motunui. Su padre Tui desea que sea ella asuma esa responsabilidad para proteger a los aldeanos. Pero le preocupa la fascinación que Moana siente por el océano y la abuela Tala es la única que sabe que Moana tiene un destino mayor. El rol importante que Tala cumple al inicio es que le muestra a Moana la verdad sobre Motunui y quienes eran sus antepasados. Es un secreto que Tui ha querido mantener para proteger a su gente de los peligros del océano, pero ahora que Motunui está en riesgo, Moana es la única que retoma el rol que tenían sus ancestros. Moana acepta el pasado de su gente como navegantes y se convierte en una para poder ir a rescatar a su pueblo y toda la existencia. Moana tiene una importante misión que cumplir para salvar a su isla de ser consumida por la maldad de Te Kā y hacer que su pueblo recuerde sus días de gloria como viajeros del océano. Puede que esta ya se sienta como un cliché, pero Moana tiene ese carácter entrañable que caracteriza a otras princesas de Disney. El gallo Heihei se aferra al arquetipo del compañero animal de las princesas Disney, aunque es usado como gag y Pua es quien tenía más chances de ser un compañero con más dinámica. Pero Heihei solo tiene un rol menor que es usado como un elemento más cómico. Moana es la más importante porque se vuelve el centro esencial de la trama y comparte el mismo carisma que tiene Maui.

Con este último personaje la película se arriesgó en tratar de contar su versión de la mitología de Maui. Dado que las islas polinesias tienen sus versiones del mito y hay diferencias, decidieron tomar lo más básico de Maui para conservar lo que más se sabe de este ser mitológico. Conservaron su fuerza sobrehumana, su habilidad de cambiar de forma y su anzuelo mágico cuyo nombre en la mitología es el Manaiakalani. Los realizadores tomaron una decisión creativa con este objeto para resaltar el perfil psicológico de Maui. La película solo menciona que el Manaiakalani fue creado por los dioses y en la mitología se explica que fue forjado por medio de la mandíbula de una deidad que fue ancestro de Maui. Según algunas versiones de trato de la deidad Murirangawhenua, quien fue abuela de Maui. La película usa el anzuelo como fuente de origen de la capacidad que tiene Maui para cambiar de forma. En la versión original de las leyendas, Maui ya nació con esa capacidad al ser un kupua. Estos seres se caracterizan por ser embusteros, narcisistas y astutos que disfrutan llamar la atención. Son características que se pueden notar en la personalidad de Maui y también en Tamatoa. Existen Geckos en los tatuajes de Maui que simbolizan su capacidad de cambiar de forma y su vínculo con el mundo humano y el espiritual según la tradición polinesia. Aquí Maui no es un héroe muy épico como en la versión mitológica, pero tiene el mismo nivel de fama. En el mito Maui tenía la fama de ser embustero y por eso no tenía una buena relación con sus hermanos. La relación que tiene con Moana no es muy diferente a ello. La película tiene una par de referencias a las hazañas que Maui cometió en el mito. La secuencia musical You're Welcome tiene alusiones a las hazañas de Maui que incluyen hacer que sol se mueva más lento para que los días fueran más extensos, elevar el cielo que estaba muy pegado a la tierra, pescar con su anzuelo las tierras bajo el océano que al emerger dieron origen a las islas, darle a los humanos los primeros cocos con el primer cocotero que emergió de la cabeza de Tuna (el águila monstruosa que Maui había derrotado y sepultado) y el enfrentamiento que tuvo Maui con la diosa de fuego Mahuika para descubrir el secreto de como producir fuego y llevarle ese conocimiento a los hombres. El enfrentamiento que tiene Maui con Te Kā es la película es también una clara referencia a ese evento. Esto conduce a un paralelismo claro hacia el mito de Prometeo, pero con la excepción de que el detonante de todo es el corazón de Te Fiti. En la mitología polinesia Maui ha hecho muchas cosas por los humanos que le hicieron ganar su admiración y la película da a entender que la fama de Maui como héroe se debe a esas hazañas más que nadie. Maui se muestra muy negligente, pero Moana usa su ingenio para convencerlo apelando a su ego. Se va entendiendo que Maui ha hecho algo que pudo haber dañado su reputación como héroe y ahora tiene una oportunidad de remediarlo. Así como Prometeo condenó a la humanidad al ofrecerles el fuego y fue castigado por ello, Maui tuvo un destino similar solo por querer complacer a los humanos. Uno de sus tatuajes tiene una pista clave para entender al personaje y se trata de un retrato del momento en que su madre Taranga lo arrojó al mar. Tal como en el mito, Maui fue arrojado al agua cuando vino al mundo debido a que sus padres creyeron que nació muerto. Hasta que fue rescatado por los dioses y le otorgaron el anzuelo. Maui argumenta que fue lanzado al mar sin entender por qué y la única explicación que tiene es que sus padres no lo querían y lo desecharon como si nada. Algo que Tamatoa menciona es que Maui busca el amor de los humanos que lo hacen sentir querido por ser alguien abandonado, pero que su armadura no es lo bastante dura para creerse rudo. Maui demuestra que el abandono de sus padres lo ha afectado y siente que creció sin amor. Debido a sus hazañas, Maui comenzó a ser admirado como un héroe y sintió que eso le estaba dando el amor que tanto deseaba. Algunos tatuajes de Maui representan el niho mano que simbolizan su fuerza, la protección contra monstruos marinos y el estatus de líder que tuvo debido a su admiración. Maui expresa de forma egocéntrica su orgullo por todo lo que ha hecho hasta que le confiesa a Moana la cruel realidad. Él le dio bastante a los humanos, pero no se dio cuenta de que solo estaba saciando el hambre de codicia de la humanidad.

El corazón de Te Fiti es una piedra Pounamu que es calificada como taonga u objeto sagrado de gran valor. Cuando Maui decidió ir a robarlo, fue el límite que nunca debió cruzar. Te Fiti es una entidad basada en Papatūānuku, la Madre Tierra Māori. Ella representa la vida misma y el mientras su contra parte Te Kā se basa en Pele, la diosa hawaiana de fuego y el volcán. Esto último es muy evidente debido a que Te Kā tiene la furia explosiva que caracteriza a Pele. Debido a que el corazón era bastante codiciado, Maui lo robo para dárselo a los humanos y seguir ganando su aprobación. Al hacer eso, Maui desató un mal que condenó a la humanidad y que fue la causante de que Motunui no volviera a explorar el océano. Al ser exiliado a una isla por mil años, Maui se ha dado cuenta de que jamás lo amaron realmente, solo amaban lo que él hacía y brindaba. Maui ha tratado de negar esa realidad dejándose llevar por su ego y orgullo. La arrogancia y el egocentrismo son una máscara que Maui usa para ocultar su dolor y seguir convenciéndose de que es un héroe, aunque los humanos solo lo usaron para saciar su codicia. Moana hace una buena jugada al usar el ego de Maui para convencerlo de ayudarla. Maui duda que realmente sea un héroe, pero no quiere admitirlo debido a su ego. Todo se derrumba al momento de enfrentar a Te Kā porque Maui siente que es muy dependiente de su anzuelo y que sin él no vale nada. Maui cree que ese anzuelo es lo que también lo define como héroe, pero Moana le hace entender que no es así. Ambos habían sido elegidos por el océano debido a sus cualidades que los dioses vieron como algo digno. Moana se vuelve una heroína sin la necesidad de un arma debido a su valentía y determinación. Así le demuestra a Maui que el anzuelo es solo una herramienta y que la verdadera fuerza yace en su corazón. El Mini Maui que vive entre los tatuajes refleja esa honestidad, conciencia y amor propio que Maui intenta ocultar o negar. La aventura con Moana se vuelve una prueba para que Maui entienda lo que significa ser un héroe y que no necesita saciar la codicia del hombre o depender siempre del anzuelo para ello. Maui tiene la oportunidad de enmendar el mal que ha provocado y convertirse en el verdadero héroe que quiere ser. Aunque puede diferir un poco de las distintas versiones que tiene el personaje según cada región polinesia, Maui es un personaje muy entrañable. El mismo Dwayne Johnson le ha dado mucho de su carisma y gracia al interpretar su voz. Su canción You're Welcome es una de las cosas más memorables de toda la película.

Yendo por el lado de la banda sonora, la música de Lin-Manuel Miranda tiene una sensación ancestral que fortalece la esencia de la película en su manera de retratar la mitología polinesia. La música sincronizada con la animación y los momentos visualmente atractivos transmiten esa energía que evoca bastante a el mana. Nombre que la cultura polinesia le ha dado a la energía espiritual, el prestigio y el poder que yacen en las personas, objetos y deidades. La musicalización, la atmosfera y la experiencia visual tienen esa sensación del mana presente. Además de You're Welcome, otra canción muy memorable es Shiny del gran cangrejo Tamatoa. Aunque no fue un villano muy relevante, la canción de este personaje es otro momento inolvidable que hace relucir todo su glamour y extravagancia. No se sabe mucho sobre Tamatoa, aunque el inicio de la canción da a entender que fue un pequeño cangrejo aburrido en un principio y las riquezas que poseen lo volvieron bello y feliz. También resalta que su abuela le dijo que debía aceptar quien era por dentro, pero Tamatoa eligió la codicia y el camino del mal para sentirse superior. Admite en tono humorístico que practico el canibalismo devorando a su propia abuela y demuestra que Tamatoa tiene un siniestro historial oculto. Cuando Maui menciona haber mutilado una de las patas de Tamatoa, es indicio de que este fue un evento clave para iniciar la enemistad porque se nota que ellos dos se conocen desde hace mucho tiempo. Ambos comparten similitudes como una actitud egocéntrica y la dependencia de objetos para sentir que valen mucho, solo que Tamatoa es más narcisista y materialista debido a su hambre de codicia. El hecho de que sea un cangrejo cocotero justifica su atracción por los tesoros y objetos brillantes, ya que estos tipos de cangrejos suelen robar objetos brillantes en la vida real. Estos cangrejos también suelen practicar el canibalismo, lo cual explica la anécdota que Tamatoa dice sobre su abuela y también de su abuelo en la versión novelizada. Tamatoa no solo muestra ser una criatura con síntomas de locura debido a su avaricia, sino también una maldad retorcida que expresa con un tono cómico y teatral. Tiene un complejo de superioridad que encaja con su extravagancia haciendo que cumpla los requisitos de varios villanos de Disney. El Lalotai donde yace Tamatoa fue retratado de una manera bastante magnética debido a sus colores y luces que la vuelven una interesante representación del inframundo de la mitología polinesia. En vez de ser retratado como un lugar donde yacen los espíritus, va más por el lado del reino de las profundidades marinas siendo descrito como el reino de los monstruos marinos. Otro elemento mitológico que también resalta es la inclusión de los Kakamora pertenecientes al folclore de las Islas Salomón. En la película fueron reimaginados como una tribu de piratas con armaduras construidas a base de cocos. En la mitología son seres de baja estatura, pero no poseen armaduras de coco. Habitan en la tierra y cuevas y su apariencia se basa más en algo cercano a los duendes o espíritus del bosque. No suelen ser peligrosos y se los considera inofensivos, pero si se caracterizan por ser embaucadores y poseer una fuerza y garras que podrían representar un posible riesgo. La película descarta esos elementos, pero mantiene la idea de que pueden ser amenazantes. La idea de los cocos es para hacer alusión a la descripción de los Kakamora como seres cubiertos de pelo largo. Otro elemento mitológico incluido que aporta a la temática espiritual es el ʻaumakua. Para eso recurre a la abuela Tala cuyo tatuaje que porta dicta que ella al morir su espíritu se manifestará en forma de manta raya. Según la vieja creencia hawaiana, los ʻaumakua son los espíritus de familiares o ancestros fallecidos que se manifiestan con la forma de algún animal para guiar y proteger a sus descendientes. Son calificados como dioses personales o familiares y esto es algo que en la película está bien elaborado. Tala dice que seguirá al lado de Moana aún después de morir y en la película ella cumple su palabra sin estar del todo presente. Al momento de presentarse como el espíritu protector de Moana, el reencuentro y la aparición de los ancestros transmiten una emotividad espiritual que funciona muy acorde al rol que cumplen los ʻaumakua en la mitología. Algo que no se puede evitar pensar es que parte de la trama de la película también pudo inspirarse en el enfrentamiento entre las diosas Pele y Namaka, ya que existe un paralelismo. Debido a que Moana cuenta con la ayuda del océano que actúa como un personaje aliado, se puede notar que la relación entre ambos tiene similitudes con Namaka, la diosa del océano. Namaka y Pele tienen una rivalidad que en la mitología hawaiana representa la lucha entre el fuego y el agua. Moana usa su astucia y el agua para evadir y contraatacar a Te Kā lo cual hace que las similitudes con el mito hawaiano sean evidentes.

Al final, Moana es una estupenda película animada de aventuras con toda una travesía por el océano lleno de peligros y la disputa entre Moana y Maui por cumplir una importante misión la hace más orgánica. Su mayor fuerte es sin duda la forma en que retrata la mitología polinesia haciendo que gran parte de ella pudiera conocerse más en el resto del mundo. La película ayuda bastante a introducir la leyenda de Maui y otros aspectos del folclore polinesio a los más jóvenes. Aun con las libertades creativas que se tomaron, consigue ser una de las películas de que tienen éxito en amplificar o enriquecer el conocimiento por otras culturas. Como la mayoría de las obras de Disney, es una linda película para disfrutar en familia. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

La nueva película de Disney, dirigida por los veteranos del estudio Ron Clements y John Musker (directores de maravillas en animación tradicional como "La Sirenita" o "Aladino") a partir de un guión de Jared Bush, Pamela Ribon, Taika Waititi y los propios directores, constituye un nuevo logro de Disney a nivel visual y de animación, donde alcanza indiscutiblemente la perfección, aunque en el terreno argumental se queda por detrás de lo conseguido con "Zootrópolis" e incluso con "Frozen", el hit al que pretendía emular como película musical protagonizada por una heroína.
(...)
Lo mejor: "Vaiana" es una película espectacular a nivel visual y de animación, capaz de llevar a su máxima expresión lo mejor de las posibilidades del 3D para realizar dibujos animados.
En contra: Disney recicla su narrativa clásica en una aséptica historia en un intento algo fallido de adecuarla a los nuevos tiempos.

Una buena aventura que entretiene. Llena de canciones, pero con sus momentos de emoción y aventura para que la peli no decaiga.

La película cuenta la historia de Vaiana, una princesa que deseaba salir a la mar pero su padre el Rey no le dejaba ya que le tenia miedo al mar. Al principio cuentan una historia de un semidiós en busca del corazón de una diosa, pero cuando lo encuentra se topa con un demonio el cual también lo buscaba con ansia, tras la pelea el corazón se pierde en la mar. Tras un largo periodo de tiempo es encontrado de casualidad por una muy jovencita Vaiana, ero lo pierde enseguida. Transcurre otro largo periodo de tiempo hasta que Vaiana vuelve a reencontrarse con el corazón de la diosa. Ahora con un problema en la isla, la cual se había quedado sin suministro de pescado, desobedeciendo al Rey, Vaiana se hace a la mar con la misión de ayudar a su pueblo. Esta misión le lleva donde habita el semidiós el cual le cuenta su historia y los dos se embarcan en una aventura llena de humor acción y canciones.